uitați-vă la topurile Amazon sau la lista de ficțiune New York Times și probabil veți vedea cărți care au fost transformate în filme sau emisiuni TV.

dacă luăm în considerare numărul de persoane care preferă să privească decât să citească o carte, nu este cu adevărat o surpriză faptul că adaptarea este atât de populară în aceste zile.

este, de asemenea, visul multor scriitori de a – și vedea poveștile pe marele sau micul ecran în aceste zile. Este cu siguranță unul dintre obiectivele mele.

în articolul de astăzi, Alex Bloom de la Script Reader Pro prezintă modul în care ați putea adapta cartea într-un scenariu.

mulți scriitori precum Cormac McCarthy (No Country For Old Men), Emma Donoghue (Room) și Nick Hornby (High Fidelity) au trecut cu succes de la scrierea de romane la scrierea de scenarii. Dacă doriți să urmați pe urmele lor, dar nu sunteți sigur de unde să începeți, mai jos veți găsi cei 7 pași cheie pe care ar trebui să îi faceți pentru a vă adapta cartea într-un scenariu de film.

scrierea cărților și scrierea scenariilor sunt două fiare complet diferite. Dacă aveți experiență în scrierea primului, dar nu și a celui din urmă, este important să înțelegeți mai întâi ce face un scenariu bun înainte de a încerca să scrieți unul.

prin urmare, pașii 1 – 3 de mai jos abordează unele dintre cercetările pe care va trebui să le faceți înainte de a vă adapta romanul într-un scenariu.

pașii 4 – 7 abordează apoi scrierea propriu-zisă și modul de punere în practică a acestei cercetări.

Pasul 1: Citiți cărți de scenariu

citirea unor cărți de scenariu vă va oferi o bază solidă în scrierea personajelor, a complotului, a structurii, a dialogului, a temei etc. pentru marele ecran. Aș recomanda evitarea unor volume mai grele, cum ar fi povestea extrem de populară, dar destul de pompoasă, a lui Robert Mckee.

cel puțin pentru moment, căutați cărți de scenariu ușor de citit, „distractive” și care vă vor ține încântați de noul dvs. proiect.

unele dintre cele mai utile cărți pentru scenariștii începători (și preferatele mele personale) sunt:

• scenariul tău e de rahat: William M. Akers
• Pauza de cafea scenarist: Pilar Alessandra
• povestea mea îți poate bate povestea: Jeffrey Alan Schechter
• salvați pisica lovește înapoi: Blake Synder
• în pădure: John Yorke

Pasul 2: Citiți scenariile

motivul pentru care multe scenarii eșuează, indiferent dacă sunt adaptări sau nu, este că scriitorul pur și simplu nu a citit suficiente scenarii.

încercarea de a scrie un script standard profesional, fără a citi orice este un pic ca încercarea de a învăța chitara electrica, fără a asculta orice Jimi Hendrix, deci asigurați-vă că nu se încadrează în aceeași capcană.

du-te la un site de download gratuit ca pur și simplu script-uri, sau script Drew O Rama, descărca o grămadă de scenarii și de a lua de lectură.

aș recomanda găsirea timpului pentru a citi cel puțin două scripturi pe săptămână. Veți învăța atât de multe despre cum să scrieți un scenariu (poate chiar mai mult decât să participați la majoritatea cursurilor sau să citiți majoritatea cărților) încât nu vă puteți permite să săriți acest pas dacă doriți să vă adaptați romanul într-un scenariu.

Pasul 3: contur filme

de asemenea, este important să se familiarizeze cu filmele sunt puse împreună structural. Romanele pot conține unele Tropi structurali în anumite genuri, cum ar fi misterul sau romantismul, dar structura scenariului este în general mult mai „formulată”.

anumite bătăi, comploturi și puncte de cotitură se repetă în filme din toate genurile, de la străin la Zoolander, și deci este important să înțelegeți ce sunt.

cel mai bun mod de a face acest lucru este să scrieți contururi ale filmelor în timp ce le urmăriți. Aceasta implică pur și simplu scrierea unui scurt rezumat de una sau două propoziții a ceea ce se întâmplă în fiecare scenă așa cum se întâmplă.

de exemplu, iată ce ați putea scrie pentru câteva scene de deschidere ale domnișoarelor de Onoare:

• Annie face sex ciudat cu Ted.
• în dimineața următoare, se trezește și se strecoară înapoi în pat. El spune că nu vrea o relație și îi spune să plece.
• afară, nu poate ieși pe poartă, așa că se urcă și se blochează în timp ce se deschide.
• într-un parc, Annie și prietenul ei, Lillian, antrenament în ureche-shot de o clasă de aerobic. Instructorul îi împușcă.
• într-o cafenea, ei discută despre relația lui Lillian cu Doug și Annie se apără pentru că încă se culcă cu Ted. Lillian spune că ar trebui să-l părăsească pentru că e un nemernic.

faceți acest lucru pentru întregul film și veți ajunge la o schiță sau „schiță de pas”, așa cum se numește uneori, a întregului complot. Apoi, este timpul să-l descompun în acte și secvențe (acest lucru este în cazul în care vă lectură toate aceste cum să scenaristică cărți va veni la îndemână), care vă va forța să studieze și să lucreze în modul în care filmul a pus împreună.

repetați acest proces cu cât mai multe filme și veți avea în curând o înțelegere destul de puternică a structurii scenariului.

Pasul 4. Scrieți o schiță a romanului dvs.

după ce ați petrecut ceva timp în primii trei pași, aplicați același principiu de scriere a contururilor descris în Pasul 3 la propriul dvs. roman.

treceți prin ea din nou, dar de data aceasta imaginându-vă că urmăriți evenimentele care se desfășoară pe ecran. Scrie scenele cheie concentrându-se doar pe cele care conțin acțiune cititorul poate vizualiza fiind în film.

acest lucru înseamnă nici o descriere înflorită, nici un monolog interior al personajelor, nici o poveste de fundal — doar scenele care împing povestea înainte, deoarece personajele sunt active, făcând lucrurile să se întâmple.

odată ce aveți o schiță scenă cu scenă a întregului roman, împărțiți-l în actele și secvențele sale respective, la fel ca în Pasul 3. Acest document va forma blocul de bază al scriptului dvs. de film, gata să fie extins, schimbat și editat pe măsură ce continuați procesul de scriere.

Pasul 5. Rafinați conflictul de bază al filmului

luați ceva timp să vă gândiți la poveste din punctul de vedere al cuiva care o urmărește pe ecran într-un cinematograf. Care este conflictul de bază aici care îi va face să plătească bani pentru a vrea să meargă și să-l vadă?

spre deosebire de scrierea unui roman, scrierea unui scenariu este predominant despre a face cititorul să urmeze personaje active care doresc să atingă obiective clare care sunt în opoziție unul cu celălalt.

puneți-vă câteva întrebări cheie și notați note despre elemente, cum ar fi:

• cine este protagonistul?
• care este scopul lor?
• cine sau care este forța antagonismului care îi oprește să atingă acest obiectiv?
• cine sau ce este în joc dacă protagonistul nu își atinge scopul?

gândirea la aceste întrebări vă va oferi o idee despre modul în care romanul dvs. se poate traduce pe marele ecran, concentrându-vă asupra conceptului său de bază.

fiecare mare concept are în centrul său un protagonist care trebuie să lupte pentru a realiza ceva. Și aceasta este de obicei o luptă de putere în trei direcții între ei, antagonistul care le stă în cale și ceea ce este în joc în film (sau personajul cu mize).

de exemplu:

• în Sideways, Miles este protagonistul, Jack este antagonistul și Maya este personajul stakes.
• în Raiders of the Lost Ark, Indy este protagonistul, Belloq/naziștii sunt antagoniștii, iar Marion și viitorul lumii sunt în joc.
• în Se7en, Somerset și Mills sunt protagoniștii, John Doe este antagonistul, iar altcineva ucis este ceea ce este în joc.

este această luptă pentru putere în trei direcții-protagonistul și antagonistul luptând amândoi în opoziție directă pentru un personaj cu mize sau ceva mare în joc — care oferă un scenariu puterea sa.

pentru a consolida cu adevărat acest lucru, scrieți o linie de logare — un rezumat cu una sau două propoziții al acestui conflict de bază — și folosiți-l ca o piatră de încercare pentru a vă menține pe drumul cel bun atunci când scrieți scenariul.

aici sunt câteva loglines din unele filme recente. (Rețineți modul în care logline descrie conflictul de bază al protagonistului vs. antagonist asupra a ceva major în joc.):

• Whiplash: un tânăr baterist promițător se înscrie la un conservator de muzică cut-throat, unde visele sale de măreție sunt îndrumate de un instructor care nu se va opri de la nimic pentru a realiza potențialul unui student.
• Blue Ruin: viața liniștită a unui străin misterios este întoarsă cu susul în jos când se întoarce în casa copilăriei sale pentru a efectua un act de răzbunare. Dovedindu-se un asasin Amator, el sfârșește într-o luptă brutală pentru a-și proteja familia înstrăinată.
• the Edge of Seventeen: viața de liceu devine și mai insuportabilă pentru Nadine când cea mai bună prietenă a ei, Krista, începe să se întâlnească cu fratele ei mai mare.

Pasul 6: finalizează-ți schița

unor scenariști le place să scrie schițe, sinopse sau tratamente ale poveștii lor înainte de a începe scenariul. Alții nu. Dar v-aș sfătui cu tărie să aveți un fel de document de urmat în timp ce scrieți scenariul real.

finalizarea schiței vă va oferi șansa de a afla ce rămâne, ce se întâmplă și ce material nou trebuie scris.

un roman rulează de obicei de la 200 la 800 de pagini sau mai mult. Prin urmare, adaptarea unui scenariu din romanul dvs. va fi în mare măsură un exercițiu de editare: tăierea personajelor, a liniilor de complot și a scenelor care nu sunt relevante pentru conceptul general de bază.

concentrați-vă doar pe singurul obiectiv clar pe care protagonistul dvs. se luptă să-l atingă, de ce nu este ușor pentru ei să-l atingă și ce este în joc dacă nu. orice altceva poate fi probabil tăiat.

scenariul se referă la concizie și la a ajunge la „carnea” poveștii cât mai repede posibil. Fiecare scenă din film trebuie fie să mute complotul înainte, să dezvăluie caracterul, fie să se extindă pe temă. (O scenă mare va face toate cele trei.)

prin urmare, dacă aveți un roman în care protagonistul dvs. are doi antagoniști, cinci prieteni, trei frați și o soră, precum și diferite subploturi cu fiecare dintre ele, este probabil o idee bună să tăiați unele dintre aceste personaje.

concentrați-vă pe personajele cheie și povestirile care sunt relevante pentru conflictul de bază, fuzionați unul sau mai multe caractere împreună pentru a crea un singur caracter și, în general, „tăiați grăsimea”, astfel încât să rămâneți doar cu un triunghi clar de conflict.

Pasul 7: Începeți să scrieți scenariul

odată ce aveți conturul dvs., este timpul să începeți în sfârșit să scrieți și vă recomand să achiziționați mai întâi un software profesional de scenariu, cum ar fi Movie Magic sau Final Draft. (WriterDuet este o alternativă gratuită excelentă dacă sunteți legat de bani.)

familiarizați-vă cu software-ul și veți găsi în curând că scenaristică este limitată la doar trei elemente de pe pagina: descriere, dialog, și formatarea tehnică, cum ar fi titlurile de scenă.

spre deosebire de scrierea de romane, cheia pentru scrierea unei scene de scenariu de succes este concizia. O pagină dintr-un script se traduce aproximativ la un minut de timp pe ecran, iar majoritatea scenelor ar trebui să aibă o lungime cuprinsă între una și două pagini.

cel mai bun mod de a vă asigura că vă păstrați scenele frumoase și strânse este să vă amintiți că fiecare ar trebui să se refere la mizele inerente obiectivului protagonistului dvs. și la conceptul de bază general.

de exemplu, în Stranger Than Fiction, fiecare scenă are mize mari atașate, deoarece fiecare se învârte în jurul încercării lui Harold de a nu mai fi șters sau de a câștiga fata.

data viitoare când vizionați un film, notați cât timp trece ecranul fără niciun conflict care se învârte în jurul mizelor generale ale filmului. Una dintre cele mai mari probleme cu script-uri spec este că scriitorul nu reușește să facă lupta lor protagonist pentru a realiza ceva, nu numai în film de ansamblu, dar în cadrul fiecărei scene individuale.

acest lucru are ca rezultat scene „plate” și previzibile, deoarece un protagonist care nu se luptă să realizeze nimic ajunge doar să stea cu alte personaje și să tragă Briza, ceea ce nu face un cinematograf bun.

amintiți-vă, de asemenea, că filmul este în primul rând mai presus de toate despre comunicarea poveștii prin imagini, de aceea este important să evitați ca personajele dvs. să se bazeze pe dialog pentru a muta complotul înainte.

Acțiunile vorbesc mai tare decât cuvintele, așa cum se spune, și astfel concentrați-vă pe a ne arăta ce gândesc personajele voastre prin acțiunile lor, mai degrabă decât cuvintele sau gândurile lor interioare.

cuvinte finale

în timp ce scrieți prima schiță, continuați pașii de la 1 la 3 și învățați și perfecționați-vă meseria. Poate luați și o clasă de scenarist în zona dvs. sau online.

cursurile de actorie sunt, de asemenea, o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți abilitățile de scenarist, deoarece vă vor forța să vedeți lucrurile din „cealaltă parte” și să înțelegeți modul în care actorii interpretează descrierea și dialogul pe pagină.

pașii de la 4 la 7 fac, de asemenea, parte dintr-un proces continuu, dar ar trebui să fie însoțiți de feedback frecvent. Rezistați tentației de a lucra într-un balon și obțineți opinii despre linia dvs. de jurnal, schiță și scenariu pe măsură ce mergeți.

prietenii și rudele sunt evident du-te la oameni pentru acest lucru, dar ei vin cu bagajul de încercarea de a vă rugăm sau de a fi frică să-ți spun ceea ce ei cred cu adevărat. Aș sugera să obțineți feedback cu privire la ideile dvs. de pe site-urile gratuite ale comunității de scenarii, cum ar fi Stage32, să vă alăturați unui grup de scenarii dacă există unul lângă dvs. sau să plătiți un consultant profesionist de scenarii pentru o recenzie.

scrierea unui scenariu poate fi dificilă, dar puneți-vă în lucru și veți începe în curând să vedeți rezultate și poate primii pași spre imitarea carierelor romancierilor precum Dave Eggers și Gillian Flynn.

te-ai gândit vreodată să-ți adaptezi romanul într-un scenariu? Vă rugăm să vă lăsați gândurile mai jos și să vă alăturați conversației.

Alex Bloom este fondatorul Script Reader Pro — o consultanță de scenariu formată din scriitori, vorbitori și consultanți de la Hollywood. De asemenea, au produs un curs practic de scenaristică și o carte despre structura scenariului folosind secvențe.