piesele de artă tridimensionale, prezentate în dimensiunile înălțimii, lățimii și adâncimii, ocupă spațiul fizic și pot fi percepute din toate părțile și unghiurile. Pe de altă parte, operele de artă bidimensionale, care sunt create pe suprafețe plane, pot fi observate numai în ceea ce privește înălțimea și lățimea. Tipurile tradiționale de medii tridimensionale, cum ar fi sculpturile și reliefurile, au existat încă de la începutul istoriei umane ca dovadă a nevoii oamenilor de exprimare artistică.

sculpturile au fost forme de artă 3D predominante de secole, evoluând continuu de-a lungul diferitelor perioade ale istoriei artei. Cu toate acestea, mișcările de artă progresivă care au explodat în secolul 20 au provocat percepția tradițională a artei plastice, introducând medii de artă neconvenționale pentru a-și exprima estetica și principiile. Acest proces a dus la apariția artei de instalare și a artei de performanță ca variante contemporane ale mediilor 3D.

acest articol va prezenta evoluția acestor medii tridimensionale de-a lungul istoriei, concentrându-se pe diferite medii de artă și tehnici utilizate în crearea de opere de artă 3D la nivel mondial.

formele tradiționale de artă 3D

la început, oamenii au creat statui din piatră și lemn. Primul obiect de artă conservat a fost o figurină Feminină mică, sculptată în piatră, care datează din 230.000 de ani î.HR. au existat o serie de figurine similare găsite în toată Europa. Se crede că aceste statui simbolizau fertilitatea feminină și jucau roluri semnificative în diferite ritualuri și ceremonii. Aceste piese de artă aproximativ sculptate au prezentat primele încercări ale strămoșilor noștri de a folosi materiale naturale pentru a-și traduce credințele într-o formă fizică. Tipurile tradiționale tridimensionale de sculptură derivate din aceste piese de artă de bază sunt:

• o sculptură de sine stătătoare

aceasta este o formă dominantă 3dart care a evoluat din cele mai vechi timpuri. După cum afirmă și numele, este un obiect de artă independent care reprezintă de obicei oameni, animale sau motive abstracte. Artiștii folosesc piatră, lemn sau metal pentru a crea statui, iar alegerea mediului de artă potrivit depinde de dimensiunea și complexitatea operei de artă.

• reliefuri

spre deosebire de Statuile de sine stătătoare, sculpturile în relief apar din fundal ca elemente ale unei piese de artă mai mari. Putem recunoaște mai multe tipuri diferite de reliefuri. Basoreliefurile reprezintă compoziții tridimensionale cu statui ușor în picioare pe un fundal. Pe de altă parte, avem forme de artă cu relief înalt, cu statui care se proiectează dominant de la bază. Relieful scufundat este un tip de artă legat în mod obișnuit de Egiptul Antic și reprezenta figuri sculptate în bază.

diferite tehnici aplicate în crearea artei 3d

artiștii au aplicat diverse tehnici pentru a manipula piatra, lemnul, metalul sau argila și a le transforma în obiecte de artă dorite. Alegerea mediului de artă depinde de tipul de statuie pe care doriți să o faceți. De obicei, oamenii folosesc următoarele tehnici de artă atunci când creează artă tridimensională:

1. sculptura în piatră sau lemn este un proces de tăiere a bucăților de material până când obțineți forma dorită. Aceasta este una dintre cele mai vechi tehnici de artă care datează din timpurile preistorice.
2. turnarea este o metodă artistică aplicată atunci când lucrați cu metalul ca mediu de artă ales. Acest proces creativ implică turnarea metalului fierbinte în matrițe pre-pregătite pentru a crea statui sau compoziții colosale. Sculpturile din bronz turnate sunt reprezentanți comuni ai acestei metode creative.
3. sudarea este o metodă creativă de amestecare a două piese metalice pentru a crea un element de sculptură. Această tehnică este comună în construirea pieselor tridimensionale care combină diferite elemente.
4. tehnicile de Artă din sticlă implică manipularea sticlei calde, calde sau reci pentru a modela și modela acest mediu. Există diverse tehnici aplicate în acest proces creativ, inclusiv suflarea sticlei, turnarea și sculptura. Tehnicile obișnuite de sticlă rece sunt gravarea, frecarea, sablarea și gravarea acidă.

sculptura în antichitate

vom oferi o scurtă recapitulare a dezvoltării sculpturii ca formă de artă și vom începe cu civilizațiile antice care au dezvoltat pentru prima dată un stil artistic distinctiv.

arta egipteană antică

sculptorii din Egiptul Antic au fost remarcabil de consecvenți în prezentarea picioarelor, picioarelor și capului, însoțite de o prezentare frontală a trunchiului și a unui ochi. Acesta părea a fi cel mai convenabil mod pentru ei de a termina fiecare piesă. O altă sculptură egipteană tipică este o statuie așezată, iar acestea erau de obicei plasate în mormintele regalității și ale altor oameni respectabili. Aceste statui Regale luxoase erau de obicei însoțite de o serie de sculpturi modeste mai mici, care reprezentau slujitorii care aveau nevoie să-și ajute stăpânii într-o altă viață. Aceste figuri mai mici au fost, de asemenea, sculptate în mod complicat.

statuia Sfinxului este cel mai faimos reper egiptean și stă să păzească intrarea piramidelor de la Giza. Cu corpul și capul unui leu și o față umană, aceasta este una dintre cele mai monumentale statui ale lumii antice.

idealul clasic al sculpturii grecești

grecii antici au fost primii care au introdus ideea de frumusețe și proporție în artă, punând astfel bazele artei tradiționale occidentale. Au avut tendința de a cultiva stilul artistic al realismului eroic, prezentând oamenii într-un mod naturalist care necesita abilități excelente. Grecii antici venerau frumusețea umană și au creat statui nud pentru a o sărbători. Aceste nuduri sunt printre cele mai mari realizări ale artei clasice.

construirea și decorarea Partenonului a marcat vârful sculpturii grecești clasice. Statuile și reliefurile pentru acest templu antic au fost terminate în decurs de zece ani, implicând o serie de sculptori pricepuți. Tradiția de a folosi reliefuri și statui ca ornamente provine din această perioadă și a continuat să domine stilurile europene medievale.

sculptura indiană

arta indiană datează din secolul al treileab.C. Când a domnit prima dinastie indiană. Sculptorii au creat reliefuri care înfățișau povești din cele mai proeminente religii indiene, Hinduism și budism. Prezentarea personajelor este în principal frontală ca și cum ar fi orientată spre o cameră foto. Cel mai uluitor motiv din sculptura indiană din acea vreme este cel al unei femei cu pieptul complet capturat în cele mai neobișnuite ipostaze.

istoria sculpturii Europene din Evul Mediu până în timpurile moderne

sculptura medievală

cele mai semnificative stiluri medievale europene sunt romanic și gotic. Aceste stiluri sunt în mod obișnuit legate de sculptura arhitecturală, unde piese de artă tridimensionale au decorat coloanele Bisericii. Sculptorii medievali își lasă imaginația să curgă sălbatic atunci când decorează aceste coloane cu scene biblice vii și monștri grotești. Acest lucru a fost adesea întâmpinat cu o puternică dezaprobare față de înființarea Bisericii. Gotic este un alt stil artistic recunoscut, care provine din secolul al 12-lea. Sculpturile gotice tipice sunt alungite și foarte subțiri, stând pe piedestaluri înguste, corpurile lor acoperite în haine și fețele lor strălucind de seninătate.

Renaștere

după Evul Mediu, Renașterea a venit ca o perioadă mult așteptată de eliberare și reformă. Aceasta a fost una dintre cele mai semnificative și mai fructuoase perioade din istoria artei. Când vorbim despre sculptură, totul se învârte în jurul Italiei și al marilor maeștri italieni care au îmbrățișat idealul grecesc de frumusețe și proporție și l-au încorporat în operele lor de artă.

Mikelangelo se remarcă printre altele prin geniul său extraordinar și viziunea sa asupra sculpturii. Autorul lui David a ridicat bara, creând o capodoperă atemporală dintr-un singur bloc de marmură pe care un alt sculptor îl aruncase. David este un exemplu de sculptură complexă detaliată, iar expresia facială descrie perfect starea de spirit.

baroc

acest stil artistic din secolul al 18-lea, salutat cu căldură de Biserica Romană, a hrănit decorarea excesivă și detaliile over-the-top. Acest stil artistic reprezenta toate lucrurile pe care protestanții le disprețuiau-opulența, stilul și prezentarea detaliată a scenelor biblice.

neoclasicismul

venind după perioada barocă supra-accentuată, neoclasicismul a venit ca epoca sobrietății și revenirea la valorile artei clasice. Sculptorii s-au întors să se închine corpului uman și să creeze sculpturi cu detalii imaculate.

forme contemporane de artă 3D

secolul 20 a adus eliberarea de influența dominantă a artei clasice. Rodin și alți sculptori din secolul 19 au inspirat această schimbare cu operele lor de artă. În cele din urmă, sculptorii au început să caute alte modele. Sculptura africană și măștile aztece au avut un impact semnificativ asupra artiștilor tridimensionali.

acest secol a marcat, de asemenea, ascensiunea artei sticlei ca formă de artă 3D. Artiștii au început să recunoască caracteristicile favorabile ale sticlei care permiteau modelarea și modelarea. În zilele noastre, există piese semnificative de artă din sticlă, cum ar fi sculpturi și instalații.

scena de artă a asistat, de asemenea, la nașterea instalării și performanței ca forme de artă 3D inovatoare. Artiștii au decis să conteste sculptura ca formă dominantă și au apelat la crearea de instalații la scară largă folosind materiale neconvenționale. În acest fel, au dorit să sublinieze problemele de care le pasă și să le facă accesibile unui public mai larg.

artiștii de performanță își folosesc corpul ca mediu pentru a-și exprima viziunile și principiile artistice. Proiectele de artă de performanță pot implica o serie de participanți sau doar autorul. Acestea pot fi evenimente multimedia cu efecte de lumină sau proiecții video sau se pot baza pe interacțiunea autorului cu publicul. Evident, performance art permite autorilor să aleagă modul perfect de a se exprima, iar acesta este unul dintre cele mai semnificative avantaje ale acestei forme de artă.

cuvinte finale

aceasta încheie relatarea noastră despre marea varietate de forme de artă tridimensionale, în urma dezvoltării mediilor tridimensionale, de la figurine preistorice sculptate în piatră la spectacole de artă brute, improvizaționale și inovatoare. Acest proces de evoluție a artei contemporane va continua, în special cu ajutorul tehnologiilor avansate, cum ar fi imprimarea 3D, care au un impact semnificativ asupra lumii artei.