realizarea muzicii hip hop și crearea în mod specific a ritmurilor rap pentru rapperi și textieri este o formă foarte sofisticată de artă și are dificultățile sale ca orice alt proces de producție muzicală.

principala diferență a ritmurilor rap față de alte genuri muzicale este că se bazează mai ales pe echipamente electronice, cum ar fi samplere, tampoane de tobe, computere și tastaturi midi, mai degrabă decât instrumente.

cum se fac ritmurile rap

de cele mai multe ori, este o situație de un singur om. Persoana care creează ritmurile rap se numește beatmaker și el este persoana responsabilă pentru ideea principală a ritmului, a structurii și aranjamentului și uneori chiar a procesului de amestecare și mastering.

să aruncăm o privire la pașii pe care trebuie să îi faceți pentru a crea un ritm rap.

Ascultați o mulțime de muzică

pentru a vă putea crea propria muzică, trebuie să aveți un anumit nivel de cunoștințe despre genul muzical pe care urmează să îl introduceți, în acest caz muzică hip hop.

este recomandabil să ascultați cât mai multe înregistrări pentru a înțelege structura de bază a melodiilor rap, cum sună producțiile muzicale în general, părțile care sună similar între ritmurile rap și tehnicile pe care producătorii le folosesc.

toate acestea vă vor ajuta să obțineți o mai bună înțelegere despre cum să începeți să vă structurați bătăile, modalitățile în care ați putea folosi probele și buclele de tambur și ideea principală din spatele producțiilor de muzică rap.

echipament

în primul rând, trebuie să aveți echipamentul adecvat. Presupunând că sunteți doar la început, s-ar putea fi pe un buget strans. Asta înseamnă că puteți cumpăra doar echipamentul absolut necesar, și pentru a fi corect, care este tot ce ai nevoie la început.

Iată o listă a echipamentelor de care aveți nevoie:

• calculator Personal / Laptop
• monitoare de Studio
• interfață Audio
• tastatură Midi
• controler tambur pad

tastaturi Midi și tampoane cu tambur nu sunt de o importanță majoră în primele zile de a începe a face bate, dar ele sunt destul de ieftine și vor fi foarte utile în anumite părți ale procesul de producție muzicală, cum ar fi crearea liniei de bas cu tastatura midi sau o buclă de tambur cu controlerul tamburului.

ceea ce trebuie să vă asigurați este că aveți un PC sau un laptop, o pereche decentă de monitoare de studio și o interfață audio pentru a fi gata să începeți să creați muzică.

Software muzical

următorul pas este să achiziționați software-ul muzical. Există o mulțime de DAWs (stații de lucru audio digitale) disponibile pentru a alege de la. Iată o listă cu unele dintre cele mai bune:

• FL Studio
• Ableton Live
• Pro Tools
• Cubase
• motiv

cea mai bună opțiune este să le testați pe toate și să decideți care dintre ele oferă cel mai convenabil mediu pentru a începe să creați muzică și să o achiziționați.

următorul pas este de a dobândi unele plugin-uri foarte utile. Puteți utiliza pluginurile prin DAWs și vă vor oferi biblioteci uriașe de efecte pe care le puteți aplica producțiilor dvs. muzicale, cum ar fi compresoare, compresoare cu mai multe benzi, Egalizatoare, lărgitoare stereo, porți de zgomot, efecte de distorsiune, procesoare și limitatoare de reverb și întârziere.

unele dintre cele mai importante pluginuri pe care le sugerăm sunt:

• valuri Bundle
• t-Rack-uri
• FabFilter
• Izotope Ozone

în combinație cu plugin-uri am sugerat, toate DAWs menționate mai sus au propriile lor plugin-uri. Aceste pluginuri au interfețe diferite, dar un producător le poate folosi în moduri similare pentru a obține rezultatele dorite.

găsiți sunete de calitate

cel mai bun mod de a vă asigura că ritmurile rap vor avea cea mai bună calitate posibilă este să vă asigurați că găsiți câteva pachete de sunet eficiente pe care le puteți utiliza.

nu contează cât de mult încercați să faceți o bătaie bună, rezultatul va fi dezamăgitor dacă începeți să îl creați folosind sunete de calitate scăzută în primul rând. Trebuie să vă asigurați că găsiți sunete care au standarde înalte de calitate, sunt amestecate și stăpânite corespunzător și au fost create din surse credibile.

pentru început, puteți găsi unulsunete fierbinți. Sunetele Oneshot sunt pachete sonore precum kituri de tobe, care conțin lovituri, Pălării și capcane. Alte pachete au sunete de percuție, efecte, înjunghieri, lovituri de bas etc.

de asemenea, puteți căuta și găsi mostre și bucle. Buclele diferă de unasunet fierbinte deoarece sunt riff-uri sau melodii complete. Încă o dată, trebuie să vă asigurați că sunt bucle de calitate și se sugerează că înainte de a le cumpăra, ascultați o previzualizare a produsului.

puteți găsi tot felul de bucle, cum ar fi chitara, bas, saxofon, pian, percuție, efecte, trompeta si tambur bucle. Puteți să le tăiați și să le rearanjați astfel încât să vă creați propriile versiuni și să le aplicați producției dvs. muzicale.

structurează-ți ritmul

când vine vorba de structurarea melodiilor, producătorii de muzică folosesc metode diferite în toate genurile muzicale. Structurarea ritmurilor rap variază foarte mult de la beatmaker la beatmaker, dar există câteva reguli non-standard care se aplică multor producții hip hop.

structura de bază a unui ritm constă din bucla tamburului, bucla eșantionată, melodiile, linia de bas, efectele speciale și percuțiile. De multe ori, producătorii de hip hop folosesc crackles și sunete de vinil pentru a imita sunetul vinilului și pentru a-și face bătăile să sune mai murdare.

Drum loop

primul lucru pe care trebuie să-l înveți când începi să faci primele ritmuri rap este structura producției tale muzicale. Baza unui ritm rap este aspectul buclelor de tambur, care constă din lovituri, Pălării și capcane.

aceste trei elemente trebuie să fie plasate în tiparele software-ului dvs. muzical, într-o astfel de formare încât să creeze sunetul potrivit al unei bucle de tambur hip hop.

puteți viziona un videoclip foarte simplu, dar foarte eficient, despre cum să creați câteva tobe de hip hop de bază folosind FL Studio:

aceste moduri de a construi modele de tobe sunt folosite de mulți producători de muzică pentru a crea bucle de tobe foarte de bază pentru a le folosi ca bază pentru producțiile lor și apoi pentru a structura întregul ritm asupra lor.

de cele mai multe ori, pentru a face ritmul mai interesant, producătorii de muzică tind să facă mai multe variante ale aceleiași bucle de tambur în ritmurile pe care le creează, astfel încât să păstreze ascultătorii angajați și să facă producțiile lor să sune mai profesionist și mai interesant.

un mod tipic de structurare a melodiilor hip hop este prin adăugarea unei introduceri, două sau trei versuri de 16 bare, două sau trei cârlige (coruri) și un outro. Aceasta este structura cea mai de bază a unui cântec hip hop, dar poate varia mare de timp între melodii.

totul depinde de producătorul muzical, de artist și de inginerul de sunet. Aranjează elementele unei producții muzicale în funcție de nevoile fiecărei melodii și fac modificările corespunzătoare acolo unde este necesar.

bucla eșantionată

când vine vorba de a face ritmuri rap, unul dintre ingredientele cheie este utilizarea buclelor eșantionate. Aceasta este o tehnică foarte comună de structurare a unui ritm pentru mulți beatmakers. Cu toate acestea, fiecare producător folosește diferite tipuri de surse de probă în funcție de propriile preferințe.

pentru a proba sunetele potrivite pentru stilul dvs. de muzică, ar trebui să puteți identifica ce fel de melodii au cel mai mare impact asupra personalității dvs. și să le folosiți pentru a crea bucle pentru propriile bătăi.

experimentarea este cheia în această situație. Trebuie să tăiați, să rearanjați și să testați diferite ritmuri cu buclele eșantionate, să le combinați cu buclele de tambur pe care le-ați creat și să vedeți care sunt cele mai de succes. Această procedură necesită timp și multă practică, dar fiți siguri că veți deveni mai buni în timp.

rețineți că majoritatea rapperilor preferă buclele simple, dar interesante, în locul celor complexe, astfel încât să poată păstra accentul concentrat pe versurile lor. Încercați să vă faceți buclele să sune netede și nu prea zgomotoase, mai ales atunci când sunt combinate cu versurile artistului, astfel încât publicul dvs. să se concentreze mai ușor asupra versurilor.

testați și ajustați aranjamentul dvs. și încercați să păstrați structura de ritm interesantă. Creați diferite variații ale buclei, astfel încât să puteți sublinia corul sau să ajutați creativitatea artistului oferindu-i diferite ritmuri cu care să lucrați și să experimentați.

asigurați-vă că utilizați pauze și punți între cârlige sau versete și de a crea introduceri convingătoare și outros. Experimentați cu diferite moduri de a începe sau de a vă încheia bătăile și încercați să nu vă repetați de prea multe ori.

Creați melodii și riff-uri

când creați melodii pentru ritmurile dvs., le puteți crea fie în funcție de bucla eșantionată pe care o puteți utiliza ca bază pentru ritmul dvs., fie ca riff-uri independente.

în cazul în care creați o melodie pentru a susține bucla principală eșantionată, ați creat melodii mai subtile care însoțesc bucla principală, dar structurați-le într-un mod în care ascultătorul rămâne concentrat pe bucla eșantionată.

trebuie să mențineți volumele melodiei scăzute și să încercați să reduceți orice frecvențe care blochează sunetul buclei principale. În acest fel, reușiți să vă faceți sunetul mai curat și să vă ajutați buclele eșantionate să iasă în evidență.

pe de altă parte, atunci când creați riff-uri pe care le veți folosi ca melodii principale pentru ritmurile dvs., trebuie să le subliniați. Puteți face sunetul mai puternic și mai greu și puteți menține volumul ridicat, dar echilibrat în interiorul mixului.

asigurați-vă că toate melodiile și buclele dvs. eșantionate oferă suficient spațiu buclelor dvs. de tambur, deoarece acestea sunt o parte foarte importantă a unui ritm rap și elementul care menține ritmul ritmului clar pentru ascultător și artist.

linia de bas

linia de bas este elementul muzical care face ca fiecare bataie sa sune mai cald. Oferă un anumit nivel de greutate producției în funcție de modul în care este utilizată.

când un ritm are o buclă de tambur deja grea, se sugerează că fie nivelurile de volum, fie frecvențele inferioare ale liniei de bas rămân la un nivel scăzut. Acest lucru împiedică sunetul să devină saturat și să provoace zgomot, deși compresoarele fac o treabă excelentă atunci când vine vorba de echilibrarea sunetului.

există în principal două tipuri de linii de bas. Primele sunt create pentru a însoți bucla eșantionată sau melodia, iar cea de-a doua pentru a însoți bucla tamburului și, mai precis, loviturile.

liniile de bas pot fi create în cadrul software-ului muzical folosind role și modele de pian folosind tastatura sau mouse pad-ul, deși atunci când este creat cu tastatura midi procesul îmbunătățește creativitatea beatmakers și poate experimenta cu mai multe variante.

efecte

după crearea principalelor bucle și melodii ale unui ritm rap, puteți adăuga efecte. Efectele pot fi sub formă de zgomote, sunete, înjunghieri, percuție experimentală etc. Puteți aplica aceste efecte, deoarece acestea fac sunetul bate plin și poate face aranjamentul mai interesant.

este foarte frecvent ca beatmakers să folosească sunete de vinil și crackles în ritmurile lor de rap. Vinyl crackles ajută producătorul să recreeze sunetul discului de vinil, chiar și atunci când producția muzicală a fost creată fără a folosi niciun conținut eșantionat din vinil.

acest lucru face ca producția muzicală să sune mai caldă și să ofere ascultătorului un sentiment hip hop mai clasic, datorită faptului că toate producțiile hip hop din anii 80 și 90 au fost create în principal prin eșantionarea vechilor discuri de vinil.

amestecarea și stăpânirea

când crearea unui ritm s-a terminat, este timpul să-l amestecăm și să-l stăpânim corect. Aceasta este treaba unui inginer audio, dar majoritatea producătorilor știu să amestece și să-și stăpânească propriile producții.

este un concept comun, că este foarte benefic atunci când producătorul are cunoștințele și experiența pentru a-și amesteca și stăpâni propriile bătăi, deoarece poate obține sunetul exact pe care intenționa să-l facă.

când amestecați ritmurile, asigurați-vă că mențineți un echilibru frumos între toate sunetele și că accentuați bucla tamburului și linia de bas. Ritmurile Rap tind să fie mai grele decât producțiile muzicale din alte genuri și acest lucru se întâmplă deoarece producătorii de muzică se concentrează pe tobe și bas.

ar trebui să evitați să faceți buclele eșantionate și melodiile care le însoțesc prea tare și zgomotos, astfel încât ritmul să fie păstrat curat și textierul sau rapperul să poată scrie cu ușurință versuri pe ritm. De asemenea, este esențial ca sunetul ritmului dvs. să rămână curat, astfel încât ascultătorul să se concentreze atât pe producție, cât și pe versuri.

procedura de mastering este de obicei cea mai bună pentru a fi făcută de un inginer de sunet, dar dacă știți cum să vă stăpâniți bătăile, ar trebui să aveți în vedere să vă faceți muzica la fel de tare, caldă și stereo largă pe cât puteți menține echilibrul corect.

nu uitați să corectați dinamica ritmului dvs., în special la frecvențele inferioare pentru a evita neclaritatea și a face ca ritmul dvs. să sune plat și să păstrați frecvențele medii și înalte curate pentru a ajuta rapperii să pună accentul pe versurile și vocalele lor.

asta e tot.

acum este timpul să vă creați propriile ritmuri rap!