Istoria Artei arată că artiștii au căutat întotdeauna noi forme de artă și medii neconvenționale pentru a-și exprima principiile artistice. Diverse mișcări avangardiste care au început să se înmulțească la începutul anuluisecolul 20 a contestat fundamental percepția tradițională a artei. Artiștii care au ieșit din aceste mișcări progresive au introdus noi materiale non-artistice, cum ar fi cărți, reviste, cârpe, obiecte de uz casnic și multe alte obiecte de zi cu zi ca medii de artă perfecte, afirmând că artiștii adevărați pot face opere de artă din orice. Așa s-a născut arta media mixtă, marcând o nouă eră interesantă în evoluția artei.

dezvoltarea tehnologiei a continuat să meargă mână în mână cu concepte artistice progresive și a schimbat modul în care arta este creată și împărtășită, permițând artiștilor inovatori și expresiilor lor inovatoare să obțină acces extins la grupuri de audiență complet noi dincolo de granițele convenționale ale lumii artei. Ne-am putea întreba doar dacă vasta operă a lui Andy Warhol s-ar fi dezvoltat în aceeași direcție dacă nu ar fi fost tehnologia de serigrafie și camerele disponibile imediat?

în zilele noastre, artiștii nu folosesc inovațiile tehnologice doar ca asistenți în procesul lor creativ. Mulți artiști și profesioniști de artă transformă lumea artei prin valorificarea acestor tehnologii și instrumente puternice ca mediu de artă și design, permițându-le să creeze piese de artă izbitoare, imersive și extrem de captivante, care sunt Artă și instalații media mixte noi și multidisciplinare.

acest articol va arăta modul în care dezvoltarea rapidă a tehnologiei digitale avansate a schimbat lumea artei pentru totdeauna, împingând limitele percepției și înțelegerii artei de către oameni.

o scurtă istorie a artei digitale

oamenii au început să abordeze ideea de a amesteca arta vizuală și tehnologia încă din anii ’60. prima încercare de a reuni tehnologia și arta în procesul creativ ne duce în 1967. Pe atunci, un grup de artiști din New York, inclusiv John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman și Yvonne Rainer și mulți alții, au lucrat cu ingineri și oameni de știință de la Laboratoarele Bell de renume mondial pentru a crea spectacole inovatoare care încorporează noi tehnologii. Aceste prime instalații și spectacole care promovează utilizarea tehnologiei în crearea artei au stabilit o piatră de temelie pentru dezvoltarea ulterioară a artei digitale.

l-am menționat deja pe Andy Warhol ca fiind unul dintre cei mai influenți artiști care au folosit tehnologia modernă, cum ar fi, video, film și serigrafie pentru a-și face arta mai vizibilă și mai accesibilă. Cu toate acestea, este puțin cunoscut faptul că Warhol a fost, de asemenea, unul dintre pionierii artei digitale. Și anume, a creat desene digitale pe un computer Amiga pentru a face publicitate sistemului informatic și a programului lor software ca ambasador de marcă pentru compania de calculatoare, Commodore International. Toate acestea s-au întâmplat în 1985, dar piesele de artă digitală ale lui AndyWarhol au fost pierdute și uitate până în 2014, când au fost descoperite și recuperate de artistul Cory Arcangel, un artist multimedia din New York și un fanatic Andy Warhol fan, în încercarea de a găsi și restabili imaginile de către personalul și studenții-membri ai clubului de calculatoare al Universității Carnegie Mellon. Din iulie 2017 până în Noiembrie2019, Muzeul Warhol a expus aceste piese istorice ale artei digitale inovatoare a lui Warhol folosind mediul original, o epocă amiga.

anii nouăzeci au adus internetul și au început revoluția tehnologică. Oamenii au recunoscut în curând posibilitățile vaste ale acestei rețele globale virtuale, iar scena artei digitale a început să înflorească. Internetul a ajutat numeroși artiști să-și facă opera de artă mai vizibilă, sporind accesibilitatea publicului din întreaga lume. Tehnologia avansată a permis, de asemenea, artistului să-și transforme și să-și manipuleze opera de artă, devenind astfel un mediu de artă semnificativ.

noul mileniu a introdus numeroși artiști digitali semnificativi care folosesc tehnologii avansate pentru a realiza instalații și spectacole memorabile. Vom menționa unii dintre cei mai importanți artiști și evenimente artistice pentru a promova tehnologia ca mediu de artă.

1. Revoluția digitală

această expoziție de artă digitală, descrisă în Times UK drept „spectacolul de referință”, a încorporat diverse forme de artă digitală și a adunat toate aceste proiecte de artă inovatoare într-o galerie de artă, expunând conexiuni complicate între ele. Vizitatorii au putut experimenta sentimente profunde în acest mediu de artă digitală extrem de captivant și imersiv. Au folosit imagini digitale și instrumente tehnologice pentru a crea interacțiuni memorabile cu arta expusă și programele de instalare. Scopul acestui eveniment artistic a fost de a celebra „transformarea artei prin tehnologie” prin reunirea celor mai importanți autori din diferite genuri de artă digitală. Vizitatorii au putut să vadă și să se bucure de lucrările și instalațiile lui Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin sau Rafael Lozano-Hemmer și multe altele.

2. Chris Milk

a fost unul dintre cei mai proeminenți artiști digitali care au participat la Expoziția revoluției digitale cu proiectul său interactiv și extrem de popular trădarea Sanctuarului. Aici, artistul a folosit interacțiunea dintre spectatori și păsările digitale pe panouri pentru a explora agonia și extazul unui proces creativ.

instalarea se bazează pe trei ecrane care se ridică deasupra unui bazin negru, reflectorizant. Vizitatorii stau în fața primului ecran și privesc cum umbra lor se dezintegrează într-o turmă de păsări zburătoare. Apoi se mută la următorul ecran unde pot observa aceleași păsări care ciugulesc rămășițele umbrei lor. Ecranul final arată modul în care păsările se formează în aripi pe care vizitatorii le pot mișca fluturând brațele.

în afară de acest proiect magnific, extrem de interactiv, captivant de artă digitală, Milk a început un proiect de artă în curs de desfășurare ca un omagiu adus legendarului Johnny Cash. Ideea este că toți cei interesați creează un portret al” omului în negru”, iar piesa lor de artă va fi încorporată într-un portret masiv cu opera de artă a altor persoane.

3. Ecouri ușoare

acesta este numele unui fascinant proiect de artă digitală care a venit ca urmare a unui efort comun, creativ al lui Aaron Koblin și Ben Tricklebank. Au folosit un proiector gigantic cu fascicul laser pe care l-au așezat pe acoperișul unui tren care se deplasa prin California. Apoi au proiectat diverse materiale, inclusiv piese de poezie, pe cerul înstelat al nopții și pe peisaj. Aceste proiecții au lăsat „ecouri” vizibile pe trasee și au fost surprinse de o expunere lungă. Acest lucru a dus la o experiență multimedia extraordinară care inspiră reacții sincere în public.

4. Eric Standley

Eric Standley, artist și profesor de artă de studio la Virginia Tech folosește tehnologia avansată pentru a crea vitralii din hârtie tăiată cu laser. El a descoperit că mai multe straturi de hârtie tăiată cu laser oferă o anumită adâncime și un efect tridimensional operei sale de artă, ceea ce îl fascinează și îl provoacă să creeze modele mai complicate. Întregul proces creativ începe cu desene complexe pe care Eric le imprimă apoi și le taie cu un laser. Apoi, el stratifică foile de hârtie pentru a crea opera de artă imaginată.

spre deosebire de mulți, Standley nu folosește tehnologia pentru a fi mai eficientă sau pentru a atenua procesul de creare a artei. El a declarat că îi place să folosească acest mediu de artă, deoarece tehnologia îl ajută să-și lărgească viziunea artistică și să creeze piese mai complexe.

5. Yayoi Kusama

am decis să finalizăm această listă de artiști și proiecte digitale remarcabile cu un omagiu adus unei femei care a afectat multe domenii ale artei pe parcursul unei lungi și versatile cariere artistice care se întinde pe mai bine de jumătate de secol. Yayoi Kusama a suferit traume severe în copilărie, care au incitat halucinații, cum ar fi sclipiri de lumină colorată sau o serie de puncte în fața ochilor ei. Din cauza copilăriei sale traumatice și a vieții timpurii, a început să experimenteze episoade obsesiv-compulsive pe care nu le putea controla. Ea creează artă care reflectă dureros problemele prin care a trecut, iar munca ei a făcut ca publicul să simpatizeze cu ea.

una dintre cele mai pregnante instalații de artă ale sale sunt camerele „Infinity Mirror”. Aceste camere în formă de cub acoperite cu oglinzi cu apă pe podele și doar o lumină slabă pâlpâitoare prezentau un contrast între viață și moarte. Vizitatorii sunt apoi transferați într-un alt spațiu de lumină liniștită și pulsantă, unde ar putea controla percepția lor despre lumină și întuneric. Unii experți au declarat că acesta a fost modul artistului de a face față faptului că nu putea controla multe lucruri din viața ei.

nu toate spectacolele de artă care folosesc tehnologia trebuie să evoce sentimente personale dureroase pentru a reprezenta o experiență artistică dramatică și imersivă. De exemplu, creat de Artists Collective Umbrellium, Assemblance este un spectacol de artă digitală care înlocuiește pensulele cu raze laser. Aceste lumini lasă urme colorate pe pământ și pe oamenii care se mișcă prin ele. Ideea esențială a fost să le arătăm oamenilor că trebuie să lucreze împreună pentru a crea o formă durabilă. Ideea autorului a fost, de asemenea, că construirea a ceva valoros a necesitat un efort serios care ar putea fi ușor distrus de unul acțiune agresivă.

concluzie

toți acești artiști fascinanți și lucrările lor de artă dovedesc modul în care tehnologia avansată transformă lumea artei și percepția artei. Tehnologia a oferit, de asemenea, mai multor oameni acces la arte, oferind pasionaților de artă și platformelor colecționarilor să își construiască colecția de artă și să le împărtășească altora. Tehnologiile și rețelele sociale au revoluționat, de asemenea, scena tradițională de artă, permițând oamenilor să-și exprime emoțiile și credințele cele mai profunde prin piese și proiecte de artă digitală interactive și extrem de captivante.

de la AI (inteligență artificială), VR (realitate virtuală) și AR (realitate augmentată) la modele digitale și imprimante 3D, tehnologiile și social media au perturbat arta contemporană și piața de artă în atât de multe moduri diferite, schimbând modul în care arta este creată, consumată și împărtășită în lumea noastră conectată. Pe lângă faptul că este un mediu de artă versatil și expresiv, tehnologia îi ajută pe artiști să obțină vizibilitatea și expunerea atât de necesare pentru operele lor de artă. Numeroase platforme de artă online îi ajută să-și promoveze munca și să rămână conectați cu comunitatea artistică.

tehnologia virtuală aduce capodoperele mai aproape de public, ajutându-ne să înțelegem viziunea artistică și istoria ei pentru un public mai larg. Multe muzee de artă de renume mondial organizează tururi online pentru a-și deschide porțile publicului global pentru cei care altfel sunt inaccesibili. Unele muzee folosesc noutăți tehnologice pentru a dezvolta aplicații mobile care răspund la întrebările vizitatorilor chiar la îndemână. Suntem încântați să vedem unde ne va duce aplicarea tehnologiei avansate în artă. Oricare ar fi viitorul, suntem siguri că va continua să transforme modul în care artiștii își exprimă și împărtășesc forța creativă pentru a inspira și influența cele mai bune din umanitate.