„în fiecare săptămână de carantină, am executat un contract prin semnarea acestuia pe telefonul meu”, spune CEO-ul Sony/ATV Nashville, Rusty Gaston. Sentimentul său este ecou de mulți alți editori de muzică-care, chiar dacă omologii lor de etichete încetinesc pe noile autografe, cresc oferte.

etichetele simt nevoia de a-și proteja resursele în această perioadă incertă și fără precedent, iar dezvoltarea unui nou artist poate părea destul de riscantă, având în vedere peisajul actual (și destul de pustiu). Dar artiștii veterani care sunt deja semnați au nevoie de mai mult material în arsenalul lor ca niciodată pentru a hrăni fiara digitală și a rămâne relevanți. Din perspectiva unui editor, idei proaspete de la compozitori talentați sunt valută chiar acum.

Sony / ATV, una dintre cele mai mari companii de publicare ai căror clienți includ Ed Sheeran, Kanye West, Dolly Parton, Queen și Joni Mitchell, a semnat „mult mai mult” decât înainte, spune SVP Creative Jennifer Knoepfle Rolling Stone în compararea întâmplărilor actuale cu timpul înainte de intrarea în vigoare a comenzilor shelter-in-place.

după cum spune Knoepfle, editorii și etichetele sunt „destul de diferite în ceea ce privește modul în care lucrează cu talentul. Mulți dintre cei cu care lucrăm sunt de fapt oameni din culise care scriu melodiile și cred că va exista întotdeauna o cerere pentru melodii. Există, de asemenea, o cerere, în special, pentru piese și beat-uri și lucruri de genul asta.”Din moment ce artiștii nu sunt capabili să facă turnee sau să promoveze muzică care a ieșit deja, ei au un surplus de timp pentru a se dedica scrierii și creării de muzică nouă, ceea ce ar însemna că cererea de compozitori și colaboratori în acest sector este mai mare decât înainte.

în înțelegerea a ceea ce se întâmplă în semnarea unui acord cu o etichetă, talentul unui act ca interpret trebuie luat în considerare. (În plus, adesea trebuie să fie instruiți în mass-media și pregătiți pentru ochii publicului.) Editorii, în cea mai mare parte, sunt preocupați doar de calitatea melodiilor. „Publicarea este atât de bazată pe cântece. Au fost o mulțime de artiști pe care I-am întâlnit unde I-am văzut cântând live și nu a fost grozav”, spune Knoepfle. „Dar au avut cântece grozave.”

ea adaugă că Sony / ATV este foarte agresiv în acest moment. „Cred că ne mișcăm rapid pentru a face oferte”, spune ea. „Este încă foarte mult ca de afaceri ca de obicei. Să obținem un mare talent în clădire, indiferent de vremuri. În cele din urmă, vom ieși din Carantină și tot vrem să fim înarmați cu cele mai bune talente.”

„este complet deschis cât de eficientă poate fi fiecare companie în această perioadă de carantină, deoarece împingeți tehnologia la ceea ce intenționează de fapt să facă”, adaugă Gaston. „Și totul funcționează.”El crede că, cu melodii, „simți ceva indiferent dacă vine de la Spotify printr-un căști sau dacă îl cântă în direct în cameră … sau dacă vine prin televizor sau computer. Dacă o melodie se conectează în acest tip de mediu, își arată puterea și puterea și mai mult.”

Gaston subliniază că, în special în Nashville, actul de a arunca materialele compozitorilor către artiști nu a încetinit. „Etichetele Ascultă cântece. Artiștii Ascultă cântece. Artiști noi, artiști de nivel mediu și artiști superstar sunt toți în carantină la fel ca restul dintre noi. Ei primesc Zoom și scriu destul de mult pentru că nu sunt pe drum în turneu chiar acum. În lumea editorială, acțiunea și activitatea noastră sunt într-adevăr în sus.”

la Warner Chappell — grupul editorial care a câștigat — o pe Lizzo anul trecut-co-președintele și CEO-ul Guy Moot spune că semnăturile lor au continuat în același ritm. „Nu poți împiedica oamenii creativi să creeze”, spune el Rolling Stone. „Este în ADN – ul lor, iar compozitorii lucrează prin această criză-în unele cazuri răspunzând direct la pandemie cu material foarte puternic. În ultimele luni, am adăugat talente uimitoare precum Santigold (Kanye West, Tyler, Creatorul), Sean Douglas (Thomas Rhett, Lizzo), Dat Boi Squeeze (Roddy Ricch) și alții în lista noastră și căutăm în mod constant voci originale pentru a aduce în pliu.”

el subliniază, de asemenea, că au îmbrățișat pe deplin noua eră a pitch-urilor virtuale, ceea ce le face afacerea mai globală. „Ofertele au fost făcute prin Zoom și alte instrumente de chat video și am finalizat recent autografe virtuale în Franța, Spania și Brazilia”, împărtășește Moot.

” echipele noastre Sync și A& R au găzduit recent o tabără virtuală de compoziție care a reunit scriitori din SUA, Germania și America Latină”, continuă el. Și unul dintre cele mai recente eforturi ale lor a implicat înființarea a peste 20 de sesiuni video ‘prima întâlnire’ în Spania, unde scriitori care nu s-au întâlnit niciodată au creat muzică nouă împreună.

Universal Music Publishing Group — unde Taylor Swift, Justin Bieber, Ariana Grande și Billie Eilish au toate oferte — își extinde orizonturile globale. „UMPG folosește această oportunitate pentru a pune laolaltă sesiuni care au o natură mai globală”, explică David Gray, care împărtășește rolul de co-șef al unui&R cu Walter Jones — ambii au observat o continuare constantă a autografelor. „Putem avea un artist Australian și un scriitor din New York într-o sesiune împreună și nimeni nu trebuie să călătorească.”

Moot admite că a nu fi capabil să stai într-un studio cu o echipă de producție nu este ușor pentru toată lumea, dar spune că găsesc modalități de adaptare. „De exemplu, unii dintre scriitorii noștri folosesc TeamViewer – o platformă care permite unui producător sau altcuiva să controleze computerul unui compozitor de la distanță pentru a tăia vocea.”

Gray este de acord, împărtășind că toplinerii care au avut odată puțin interes în înregistrare primesc software precum Protools, Logic etc. „Învață să-și creeze propriul lanț vocal pentru înregistrări competitive de calitate demo”, spune el. „Și artiștii se uită înapoi la melodiile lor care au fost aproape de mari și sapă și le fac mai bune.”

în ceea ce privește artistul/scriitorul de nivel mediu care s-ar putea să nu aibă echipamentul pe care îl folosesc în procesul lor creativ ușor disponibil acasă, reprezentanții majori ai editurilor asigură Rolling Stone că sunt pregătiți pentru asta. Ai nevoie de un microfon? Editorul dvs. vă poate trimite unul. „Suntem aici pentru scriitorii noștri de la caz la caz cu privire la modul în care trebuie să creeze. Încercăm să ne susținem la acest nivel, pentru că știm că pentru mulți artiști de nivel mediu, ei nu au același lux ca unii dintre acești oameni, dar sunt încă incredibil de talentați. Încercăm să le sprijinim oricum putem — fie că le obținem o configurație ProTools, fie că îi ajutăm cu producția vocală.”

în ceea ce privește plasamentele muzicale în televiziune, filme și reclame, acestea au rămas, de asemenea, consecvente — cel puțin deocamdată. „Am văzut schimbări minime, în ciuda mediului actual”, spune Marni Condro, SVP al Film & TV la UMPG, observând întârzierea dintre momentul filmărilor de producție și data lansării. „Ceea ce este interesant este că vedem mai multe cereri de melodii care vorbesc cu experiența noastră comună în timpul carantinei – cu teme despre rezistență, speranță și asigurare”, spune Moot.

„am licențiat recent „Home” de Greg Holden și Drew Pearson (inițial de Phillip Phillips) la Tylenol pentru reclama sa „Stay Home”, care laudă primii respondenți”, continuă Moot. „Într-un anunț emoționant, Facebook folosește piesa noastră” People ‘s Faces”, de Kate Tempest și compozitorul Warner Chappell Dan Carey, în timp ce Virgin Media UK licențiază „Keep Your Head Up” de Ben Howard pentru a ajuta la povestirea modului în care oamenii se reunesc în această perioadă dificilă. Noile situații creează noi oportunități, iar comunitatea muzicală se ridică la ocazie, așa cum se întâmplă întotdeauna.”