care nu este de a sugera că este ușor să pătrundă în domeniu. Ca și în cazul oricărui lucru din industria divertismentului, veți avea nevoie de abilități și perseverență. A avea un agent ajută și el.

The Times a vorbit cu actorii vocali din Los Angeles Stephanie Beatriz, care lucrează în film și televiziune; cântați-l pe McCormick, care înregistrează cărți audio; Thomas Copeland Jr., care este specializat în reclame; Joe Zieja, care a lucrat în animație, jocuri, videoclipuri corporative și reclame; și Kathy Perkins (nume de scenă Kathy Grable), care a făcut o mare varietate de concerte vocale pe lângă predarea meșteșugului, precum și agentul Jen Rudin, șef de animație la ICM Partners din New York. Aici sunt indicii lor pentru cum să pătrundă în și de a reuși în afaceri.

cine devine actor de voce?

nararea unei cărți audio, furnizarea vocii pentru un joc video, interpretarea liniilor ca personaj animat și realizarea unui pitch comercial sunt preocupări semnificativ diferite care necesită abilități diferite. Dar un lucru care pare obișnuit în rândul actorilor vocali din toate aceste domenii este o imaginație fertilă și bine practicată.

ia Beatriz, o actriță de teatru care a venit la Los Angeles în urmă cu aproximativ un deceniu dornică să facă muncă vocală alături de filme și emisiuni TV. Beatriz a spus că interesul ei pentru actoria vocală datează din zilele ei de copil a doi părinți care lucrează în suburbia Houston, când ea și sora ei mai mică au petrecut mult timp vizionând desene animate și filme animate.

„nu m-am pierdut când eram copil că eroii poveștilor nu arătau adesea ca mine”, a spus ea. „Animația a fost singurul loc în care eroii din poveste uneori nu arătau ca cineva pe care îl cunoșteam pentru că erau în afara imaginației altcuiva. Acea lume mi s-a părut puțin mai accesibilă, cumva.”

echipate cu un magnetofon portabil Fisher-Price, ea și sora ei se distrau ore întregi înregistrând emisiuni pentru posturi de radio fictive — făcând interviuri simulate, reclame și cântece într-o varietate de voci. Acest tip de lume mentală-conjuring este o parte cheie a muncii sale în fața unui microfon acum, când face voci pentru animație — în special, ea va fi lider în oferta de Ziua Recunostintei Disney, fantezia muzicală „Encanto.”

de obicei, a spus ea, va intra într-o sesiune cu scenariul și câteva imagini și „mintea ta va completa restul cu orice este pe pagină. … Este atât de distractiv și atât de eliberator.”

este o adevărată plăcere să vezi ce fac animatorii cu „orice lucru ciudat pe care îl face în mod normal fața ta” în timp ce îți interpretezi replicile, a spus ea. În plus, ” există o libertate în a nu avea pe cineva să vină și să te atingă înainte de următoarea ta preluare.”

Rudin a oferit o evaluare similară. De obicei, a spus ea, fiecare actor vocal dintr-o distribuție lucrează individual, ca un solist înaintea unui dirijor, fără alți membri ai orchestrei pe scenă. Iar actorii au o mulțime de goluri de completat, interpretând nu doar liniile de pe pagină, ci și mormăiturile, gemetele și toate celelalte sunete care ies din gura personajelor lor în timp ce se mișcă pe ecran.

„trebuie să ai o imaginație pentru a face asta”, a spus Rudin. „Dacă nu ești genul de actor căruia îi place să se joace și să se distreze, va fi o tortură pentru tine. Va fi agonie.”

experiența pe scenă sau în fața unei camere ajută. Perkins, de exemplu, spune că a făcut summer stock Theatre și câteva producții naționale de turnee înainte de a se muta la Los Angeles și de a începe munca vocală.

„persoana care are un background actoricesc, care vă va oferi un picior imens” în lumea audiobook-ului, a spus McCormick. „Cum altfel ai ști cum să abordezi o carte care are 60 de caractere în ea dacă nu ești obișnuit să analizezi scripturi?”

Copeland, care a urmat o carieră ca rapper și actor înainte de a găsi o nișă ca actor de voce în reclame, a spus că un fundal de actorie nu este la fel de important pentru oamenii care angajează talente pentru reclame. „Nu le pasă de CV-ul tău de actorie decât dacă ești o celebritate”, a spus el.

totuși, el a spus că propria sa experiență ca actor a fost un plus. „M-a ajutat să înțeleg mai bine scripturile, mi-a dat mai mult un avantaj”, a spus el. Înțelegerea scenariului și” conectarea emoțională cu cuvintele”, a spus Copeland, este vitală”, deoarece aceasta este cheia marketingului.”

cum începi?

pentru actorii vocali, un punct de intrare comun este concertele independente pe care le găsesc online prin intermediul site-urilor web precum Voices.com, Voice123, în culise sau, pentru cărți audio, Amazon Audiobook Creation Exchange (ACX). Dar nu te poți aștepta să obții o slujbă doar pentru că ai o voce ca James Earl Jones.

majoritatea profesioniștilor intervievați de The Times au spus că este înțelept să investești în unele clase de actorie vocală înainte de a sări în grămada de solicitanți.

Copeland a spus că a urmat un curs de șase săptămâni la un studio Burbank în actorie vocală pentru reclame care au rupt cum să înțeleagă un scenariu, cum să recunoască ceea ce caută un client și alte abilități fundamentale. Câteva zile mai târziu, a spus el, a fost angajat pentru primul său concert: înregistrarea unui anunț pentru Disney Hall despre ce să facă în caz de urgență.

McCormick a studiat teatrul la facultate și a urmărit o carieră în televiziune și film când a mers la un seminar despre narațiunea audiobook găzduit de Screen Actors Guild-Federația americană a artiștilor de televiziune și Radio (SAG-AFTRA). Intrigată, mai târziu a luat un atelier de cinci zile cu un narator veteran pentru a o pregăti pentru procesul de audiție pe Amazon ACX.

nu există lipsă de oameni, case de turnare și studiouri de înregistrare care oferă instrucțiuni vocale online; pentru un director extins de servicii din Los Angeles care vizează artiștii vocali, consultați Ghidul de resurse Voice Over.

un prim pas bun, totuși, ar fi să verificați numeroasele grupuri Facebook care susțin actorii vocali. Acestea sunt teren fertil pentru a face conexiuni prea. În cele din urmă, doriți să luați cursuri de la oameni a căror muncă o cunoașteți, a spus Perkins.

McCormick a subliniat, de asemenea, webinarii și îndrumările pe care editorii Audio Assn. oferă membrilor săi și programelor de mentorat pentru actorii vocali care apar la unele edituri, cum ar fi Penguin Random House.

încă o opțiune, a spus Copeland, este să cutreiere YouTube pentru îndrumare. „Puteți obține o diplomă de facultate în voiceover de pe YouTube”, a spus el, adăugând: „puteți obține o diplomă în orice de pe YouTube.”

Zieja, fost ofițer de informații militare fără pregătire formală de actorie, a susținut în schimb abordarea învățării prin practică.

„aud o mulțime de oameni spunând:” În curând voi fi gata pentru demo-ul meu și apoi voi fi gata pentru audiție”, a spus Zieja. „De ce ai aștepta până când ai învățat o grămadă de lucruri? Du-te și fă-o. … Nu aș fi supraviețuit dacă aș fi așteptat persoana potrivită pentru a obține munca pentru mine.”

pentru a obține un loc de muncă, va trebui să înregistrați un demo — de obicei un MP3 de 60 până la 90 de secunde care compilează fragmente ale talentelor dvs. de citire a scenariului. „Este ca cartea ta de vizită, CV-ul tău. Este tot ceea ce veți avea nevoie pentru a vă pune piciorul în ușă sau cel puțin pentru a vă ridica la fereastra din ușă”, a explicat Copeland.

ca și în cazul claselor, există o mulțime de studiouri de înregistrare care vă oferă pentru a vă ajuta să faceți o demonstrație. Dar taxele pot ajunge la mii de dolari, iar Perkins a spus că veți dori în cele din urmă mai multe demo — uri, astfel încât să puteți prezenta diferite stiluri și abilități diferiților angajatori-de exemplu, un demo pentru reclame, altul pentru animație, un al treilea pentru cărți audio.

alternativ, puteți înregistra o demonstrație într-un studio de acasă. De fapt, multe concerte, în special în lumea independentă, necesită să faceți propria înregistrare — clientul dvs. nu plătește pentru timpul de studio. Dar echipamentul necesar pentru a produce audio de calitate difuzată poate costa și mii de dolari.

veți avea nevoie de un microfon de înaltă calitate, precum și un computer și un adaptor decât convertește semnalele analogice ale microfonului în cele digitale. Apoi, veți avea nevoie de o modalitate de a vă izola înregistrările de zgomotul lumii exterioare; unii nou-veniți se instalează într-un dulap și folosesc hainele acolo pentru a minimiza zgomotul, în timp ce artiștii mai consacrați scot sute sau chiar mii de dolari pe un stand de înregistrare dedicat. În cele din urmă, dacă lucrați cu un inginer și, eventual, cu un director într-un studio la distanță, veți avea nevoie de un tip special de linie telefonică sau de un program precum Source-Connect pentru a transmite fluxul audio fără sughițuri și erori.

nu trebuie să fii inginer de sunet, dar trebuie să știi cum să folosești instrumente de înregistrare și editare digitală, chiar și atunci când lucrezi cu un inginer la distanță. „Nu este nimic mai rău decât să-și rostogolească ochii spre tine când nu știi să copiezi și să lipești”, a spus Zieja. De asemenea, va trebui să vă asigurați că înregistrările dvs. îndeplinesc specificațiile tehnice și de calitate stabilite de industrie.

cu toate acestea, instrumentele nu fac performerul. „Doar pentru că ai o cabină de sunet frumoasă”, a spus Rudin, ” asta nu înseamnă că vei fi calificat.”

locurile de muncă independente online invită actorii vocali să-și încarce profilurile și demo-urile, astfel încât producătorii care caută talente să le poată găsi. Cu toate acestea, va trebui să plătiți pentru acel Serviciu — de exemplu, voci.com vă permite să vă puneți profilul și mostrele pe site gratuit, dar percepe 500 USD pe an pentru ca site-ul să vă potrivească automat cu oportunități independente.

care sunt căile de carieră?

actorii vocali se stabilesc adesea făcând multă muncă independentă, apoi trec la concerte cu plată mai mare cu studiouri majore și agenți de publicitate mai mari.

„fructul low-agățat este lucrurile corporative, este e-learning” voiceovers, Zieja a spus. „Lumea corporațiilor este foarte, foarte subevaluată pentru că nu este sexy. Să înveți pe cineva despre semiconductori este lipsit de farmec.”Dar pentru Zieja, a fost cheia renunțării la slujba de zi și, în cele din urmă, mutarea în Los Angeles pentru a continua munca vocală în animație și jocuri video. El a povestit o glumă pe care a spus-o adesea oamenilor: „cariera mea corporativă susține obiceiul meu de actorie vocală a jocurilor video.”

la fel ca omologii lor din fața unei camere, actorii vocali pot deveni regizori și producători. Și în lumea audiobook-urilor, a spus McCormick, naratorii cărora le place să editeze audio pot deveni ingineri de sunet pentru alți actori vocali.

există și antrenarea altor actori vocali, așa cum face Perkins.

cum faci bani? (Și ce fel de bani?)

a-ți câștiga existența din actorie vocală nu este un picnic.

„este ca orice concert în actorie”, a spus Perkins. „Ai putea avea un an bun, ai putea avea un an care este ugh.”Mai puține reclame sunt difuzate pe rețelele naționale, a spus ea, ceea ce înseamnă că sunt mult mai puțin profitabile pentru actorii de voce.

studiourile majore și agenții de publicitate au contracte cu SAG-AFTRA care stabilesc o scară de salarizare pentru diferitele tipuri de locuri de muncă pe care le desfășoară actorii vocali, inclusiv filme și emisiuni TV, reclame, jocuri video, trailere de filme și videoclipuri corporative. De obicei, aceștia plătesc o sumă pentru prima utilizare — de exemplu, 429 USD pentru o reclamă audio redată doar în Los Angeles — apoi sume mai mici pentru utilizările ulterioare.

plățile suplimentare („reziduuri”) pe o reclamă puternic utilizată care rulează pe rețelele naționale pot fi o mină de aur. Copeland a spus că un prieten de-al său a făcut vocea pentru o reclamă Orange Julius. „A durat atât de mult, verificările reziduale pe care le-a primit de la el au ajuns să-și plătească casa.”

pe de altă parte, „dacă un client Postează un proiect non-sindical, îl poate costa orice dorește”, a spus Copeland. În calitate de freelancer care caută locuri de muncă online, el a spus: „trebuie să înoți prin rahat pentru a găsi aurul.”

Freelancerilor care fac cărți audio pe ACX li se poate oferi o felie din vânzările de cărți în loc de o taxă fixă, a spus McCormick. Dar acest model este, în general, rezervat cărților cu perspective de vânzări iffy, a spus ea, adăugând: „dacă știu că cartea lor se va vinde, nu vor împărți veniturile cu tine. Îți vor plăti taxa.”

SAG-AFTRA are contracte și cu editorii de cărți, astfel încât se pot aplica acolo baremele de salarizare ale Uniunii. „Asta nu înseamnă că ar trebui să lucrați întotdeauna la scară”, a spus McCormick; ar trebui să negociați pentru o rată mai mare a locurilor de muncă care necesită o muncă suplimentară, cum ar fi formarea dialectului.

a avea un agent poate deschide și mai multe uși, în special la Hollywood. Copeland a spus că atunci când a semnat cu o agenție specializată în voiceovers pentru reclame, l — a ridicat într-un strat superior – „oportunități mari, lucruri mari”, a spus el, cum ar fi campaniile naționale și spoturile de televiziune.

Rudin a spus că actoria vocală este ca orice alt loc de muncă din industria divertismentului. „Cineva trebuie să deschidă o ușă pentru tine.”

și chiar și atunci, poate fi greu să intri. Beatriz a spus că ” dacă ești un artist nou, nimeni nu vrea cu adevărat să colaboreze cu tine încă pentru că nu știu dacă merită sarea ta. … A fost într-adevăr munca mea pe ‘Brooklyn Nine-Nine’, care a permis oamenilor să aibă încredere că voi fi capabil să vină și să efectueze.”

cum este această carieră diferită de acum 10 sau 25 de ani?

o schimbare uriașă este trecerea de la studiourile de înregistrare la studiourile de acasă, care a redus costul de producție și a deschis terenul pentru mai mulți actori vocali. Așa cum a făcut-o în multe alte industrii, Internetul a fost, de asemenea, un avantaj pentru freelanceri și part-time, făcându-le mai ușor să găsească și să atragă concerte.

pe măsură ce domeniul s-a extins, a spus Perkins, actorii vocali au devenit mai concentrați pe nișe. „Erau mai puțini oameni care făceau totul”, a spus ea. „Acum, piața din L. A. a devenit mult mai mult o piață a specialiștilor, nu a generaliștilor.”

între timp, companiile care angajează actori vocali încep să recunoască nevoia de a-și diversifica vocile.

„toate aceste industrii, în mod colectiv, încep să înțeleagă impactul lor asupra lumii”, a spus Beatriz. „Modul în care afectează artele este că există mult mai multă recunoaștere acum, cred, că eroii din povestirile pe care le — am văzut în televiziune și film sunt adesea aruncați într-un fel, iar vedetele acelor spectacole reflectă acei eroi-oameni albi, drepți, cis, heteronormativi. Asta se schimbă.

„oamenii vor să vadă povești spuse de toată lumea. Ei vor să se vadă ca eroi ai acestor povești. Lucrul grozav, uimitor, incredibil, plin de speranță pe care îl văd întâmplându-se în artă este că personajele care conduc reflectă din ce în ce mai mult oamenii care umplu această lume. Tot felul de oameni.”

Copeland a fost de acord și a spus că o schimbare similară se întâmplă în lumea publicității. Vocea ” crainicului „care a dominat în deceniile anterioare a ieșit, înlocuită de un ton mai conversațional —” cineva care vorbește cu ei ca cel mai bun prieten al lor, ca un vecin.”Rezultatul, a spus el, este „crearea mai multor oportunități pentru diferite tipuri de voci în general.”

ce sfat aud profesioniștii întotdeauna că este greșit?

la fel ca mulți actori vocali, Copeland a decis să se uite pe teren pentru că i s-a spus că are „o voce bună.”Și o voce distinctivă și atrăgătoare poate fi cu siguranță un avantaj.

dar profesioniștii sunt de acord că calitatea vocii tale nu este totul și sfârșitul. „Nu este vorba despre:” Ai o voce frumoasă? Poți să joci? A spus McCormick. „Aceasta este într-adevăr o slujbă de actorie … chiar dacă este non-ficțiune.”

în același timp, Copeland a spus: „doar pentru că ești actor nu înseamnă că vei fi bun la voce. Ele sunt foarte diferite în unele moduri. Aș spune, nu intrați prea încrezător gândindu-vă că puteți face voiceover pentru că ați fost actor pentru o anumită perioadă de timp.”

un alt mit: „cred că actorii simt că trebuie să faci o casetă demo imediat”, a spus Rudin, dar „cheltuirea a mii de dolari pe un demo când abia începi nu este cu siguranță o modalitate de a fi prudent în cheltuielile tale. Este nevoie de practică.”

care este un sfat bun?

• audiție „pentru tot ce poți aborda”, a spus Zieja. El a spus că a audiat de peste 40.000 de ori în ultimii opt ani, adăugând: „așa mi-am dat seama la ce eram bun.”Copeland a fost de acord, spunând că „face 10 audiții pe zi acum, în mod constant.”El a adăugat:” Cred că dacă lucrați în mod constant, faceți mereu audiții și luați cursuri, veți vedea succesul.”
• dacă doriți să lucrați în animație, Rudin a spus: „trebuie să urmăriți cât mai multă animație și să vă întrebați:” care este povestea pe care o spun? Ce emoții transmit cu vocea lor? Și uită-te la energia și ritmul lor.”
• ascultați reclame și încercați să imitați ceea ce fac actorii vocali, au spus Zieja și Copeland. Copeland a adăugat că există o serie de site-uri web, inclusiv Edge Studio și Voices.com, care oferă Scripturi gratuite pe care actorii vocali le pot practica.
• economisiți suficient din câștigurile dvs. pentru a acoperi șase luni de cheltuieli, a spus McCormick. Potrivit Zieja, a avea o pernă vă permite să fiți mai selectivi cu privire la locurile de muncă pe care le luați. El a adăugat: „poți fi la fel de pretențios pe cât îți permite contul tău bancar.”

citiți mai multe din Ghidul Times pentru a lucra la Hollywood.