este amuzant cât de înșelătoare poate fi o fotografie. Nu aș da vina pe nimeni pentru că a crezut că acest patinator cu role și-a întors capul pentru a verifica fata de pe telefonul ei în timp ce patinează pe lângă ea. Fără nici un context, care pare a fi povestea aici.

în realitate, el se apropie de ea (și de mine) în timp ce patinează înapoi pe trotuar. A întors capul ca să vadă unde se duce. Vedeți cum un anumit context poate schimba narațiunea?

adesea auzi oameni compliment imaginea unui fotograf pentru a face sau a spune o poveste mare. Cu toate acestea, este că „mare poveste” o poveste adevărată, sau chiar o poveste la toate?

de obicei este „povestea” pe care fotograful a decis să o hrănească, chiar dacă el sau ea nu este conștient de prejudecățile inerente care i-au determinat să facă imaginea. Chiar și atunci, cea mai mare parte a” poveștii ” este de fapt evocată de imaginația privitorului, deoarece unei singure imagini statice îi lipsește contextul necesar pentru a spune o poveste.

atenție, un grup de imagini documentare bine gândite, care alcătuiesc adesea un eseu foto, pot prezenta o poveste coerentă, dar, de cele mai multe ori, povestea concretizată este invenția fotografului (sau a editorului său) și adesea masaje sau flat-out contrazice realitatea situației. Gândiți-vă la modul în care Trump este portretizat în fotografiile făcute pentru posturile de știri înclinate spre stânga față de cele înclinate spre dreapta.

dar este „realitatea” de fapt un ingredient necesar în rețeta care face o fotografie captivantă și memorabilă?

imaginile mele preferate sunt cele încărcate cu suficientă ambiguitate încât nu există o modalitate corectă definitivă de a le citi și, ca atare, veți obține interpretări diferite de la diverși spectatori.

mi se pare că atunci când întâlnesc astfel de imagini, de obicei stau mai mult în timp ce încerc să rezolv la ce mă uit și de ce fotograful a ales să prezinte scena sau subiectul într-o asemenea manieră. Când sunt cu adevărat grozave, mă voi întoarce adesea să mă bucur de imagine din nou și din nou.

filmele folosesc adesea ambiguitatea ca o modalitate de a angaja imaginația spectatorului. Gândiți-vă la finalul filmului „Being There” (1979) cu Peter Sellers, sau „Jacob’ s Ladder” (1990) cu Tim Robbins. „Memento” (2000) cu Guy Pearce în rolul principal este chockablock cu ambiguitate și remarcabil de convingător.

în filmul lui Steven Spielberg din 1975 fălci, el ne-a arătat acțiunea subacvatică prin ochii rechinului în loc să ne arate doar rechinul. A fost mult mai eficient pentru că ne-a stârnit imaginația și a evocat frica directă. Al lui Ridley Scott Alien (1979) a folosit același dispozitiv, fără a ne oferi o imagine clară a extraterestrului. A trebuit să ne folosim imaginația pentru a rezolva interlopul extraterestru umbros, făcându-l mult mai terifiant decât orice ar fi putut livra pe ecran.

Muzica este un alt gen de artă în care Ambiguitatea în versuri poate declanșa imaginația. Când tastați „ce face Lucy …” în câmpul de căutare Google, a treia sugestie din partea de sus este „ce înseamnă Lucy pe cer cu diamante?”Faceți clic pe acesta și veți obține 2.710.000 de rezultate. Se pare că mulți oameni vor să știe semnificația din spatele versurilor celebre ale lui John Lennon. Tastați „ce înseamnă hotel … „în câmpul de căutare Google și” ce înseamnă Hotel California (din albumul Hotel California, de vulturii) ” este prima sugestie oferită de Google. Faceți clic pe ea și veți obține un enorm 155 milioane de rezultate. Ce au în comun aceste două cântece? Versuri ambigue și intrigante deschise interpretării.

chiar nu poți discuta despre povestiri în imagini fără să menționezi fotojurnalismul. Prima imagine înregistrată folosită împreună cu o știre a fost publicată în 1848 de un ziar francez săptămânal numit L ‘ Illustration. Intitulată „baricade pe rue Saint-Maur”, imaginea în cauză nu are niciun context și, prin urmare, nu spune nicio poveste de la sine. Nici nu a fost menit să. Mai degrabă, prezența și scopul său în articol au fost de a spori cuvântul scris. Articolul spune povestea, nu fotografia. Fotografia este doar un ajutor vizual.

până acum bănuiesc că unii dintre voi sunt deja chomping la bit pentru a mă corecta cu, „Oh da, bine ce zici de acest lucru sau că celebru, premiat imagine,” etc.

în pregătirea pentru a scrie această piesă m-am întrebat dacă nu există anumite fotografii iconice care să îndeplinească sarcina de a spune o poveste în termeni clar lipsiți de ambiguitate. După ce am analizat multe imagini celebre și importante din istorie, am selectat trei care erau epocale pentru timpul lor. Dacă aș încerca să argumentez că imaginile nu spun povești, m-am gândit că ar fi mai bine să-mi pot apăra poziția împotriva unora dintre cele mai incredibile imagini făcute vreodată.

prima imagine nu are nevoie de explicații. (Numai această afirmație sugerează că premisa mea este greșită și că o singură imagine are puterea de a spune o poveste.) În ea îl vedem pe Buzz Aldrin în echipament spațial complet stând în Marea Liniștii. În vizorul său acoperit cu aur vedem reflectarea modulului lunar (numit Eagle) și Neil Armstrong, fotograful. În mâna lui Armstrong abia putem face un obiect în formă de cutie, despre care știm că este Hasselblad de 70 de milimetri pe care l-a folosit pentru a documenta călătoria.

este, fără îndoială, cea mai incredibilă fotografie făcută vreodată. Dar spune o poveste?

„bineînțeles că da”, ați putea crede. Aș susține că contextul provine din istoria scrisă și nu numai din imagine. Această imagine ar fi putut fi foarte bine creată în etapa H la Shepperton Studios, Anglia de Stanley Kubrick. Evident, nu a fost, dar ai punctul meu. Fără context, cine știe cu certitudine la ce ne uităm.

și pentru a-mi dovedi punctul de vedere, să luăm în considerare o altă imagine a unui astronaut. Spre deosebire de imaginea iconică a lui Buzz Aldrin pe suprafața lunară, această imagine este a unui astronaut sculptat în gresie care împodobește porticul unei catedrale din secolul 16 din Salamanca, Spania. Încurcat, nu-i așa? Mai ales când luați în considerare faptul că prima persoană care a rupt atmosfera exterioară a pământului și a trecut pragul în vidul rece și negru al spațiului a fost Yuri Gagarin în 1961, două secole și jumătate mai târziu.

principala diferență dintre aceste două imagini ale astronauților este că una are o cantitate abundentă de context în spatele ei care spune povestea căutării omului de a ajunge la stele, în timp ce a doua nu are niciun context. Aș susține că a doua imagine stârnește imaginația chiar mai mult decât prima, din motive evidente.

dar să stingem acum acea scânteie cu un anumit context. Sculptura astronautului nu este lucrarea inspiratoare a unui pietrar din secolul 16 cu o imaginație hiperactivă, ci o creație din secolul 20 plasată acolo în 1992 în timpul restaurării Catedralei. Artizanii de la acea vreme au integrat motive moderne și contemporane în lucrările de restaurare și unul dintre ei a ales să includă un astronaut modern. Poveste spusă; mister rezolvat. Fotografia a trecut de la interesant la meh într-un scurt paragraf.

cu al doilea exemplu vom lua o schimbare drastică de direcție, de la spațiul cosmic la cel de-al doilea război mondial, și în special Teatrul Pacific.

pe 23 februarie 1945 sergentul Lou Lowery, un Fotograf Marin care lucra pentru revista Leatherneck, a urcat pe Muntele Suribachi la capătul sud-vestic al Iwo Jima, o insulă din nord-vestul Oceanului Pacific, și a făcut fotografii cu pușcașii marini ridicând steagul American deasupra muntelui.

„știu acea fotografie,” sunt sigur că majoritatea dintre voi vă gândiți. Sunt la fel de sigur că mulți dintre voi clătină din cap neîncrezător, gândindu-se „Lowery nu a fost fotograful iconic al fotografiei Iwo Jima.”Și ai avea dreptate.

vedeți, fotografia de renume mondial care înfățișează cinci pușcași marini americani și un marinar al Marinei ridicând steagul la Iwo Jima a fost făcută de fapt de fotograful ap Joe Rosenthal. El a surprins momentul în care pușcașii marini de pe acel vârf de deal au înlocuit primul și mai mic steag American cu unul mai mare.

în timp ce sergentul Lowery a fost prezent la ridicarea primului steag cu aproximativ 90 de minute mai devreme și a obținut câteva fotografii bune ale acelui eveniment, el se îndrepta deja înapoi pe munte pentru a-și înlocui camera spartă când Rosenthal a rupt ridicarea celui de-al doilea steag mai mare.

fotografia castigatoare a premiului Pulitzer a lui Rosenthal a fost publicata in mii de ziare si a devenit una dintre cele mai cunoscute fotografii de razboi ale secolului 20.

în ceea ce privește prima fotografie a lui Lowery, sunt sigur că este și drăguță.

apoi mai este o altă poveste foarte diferită, una pe care o puteți obține doar intervievând pușcașii marini care au fost prezenți în acea zi fatidică. Fără îndoială, capturarea acelei faimoase fotografii ar constitui doar o propoziție sau trei în povestirea evenimentelor care au avut loc în februarie 1945. La urma urmei, erau ocupați să ducă un război pe acel munte.

acum aveți povestea reală a fotografiei de ridicare a steagului Iwo Jima, dintre care niciuna nu ar putea fi obținută prin simpla privire la fotografia în sine. Fotografia, deși este plină de conținut convingător din punct de vedere vizual, nu are context, aka poveste.

și dacă acest lucru nu este suficient de convingător pentru tine, ia în considerare acest lucru: ce se întâmplă dacă ai fi în clasa de istorie a liceului și profesorul tău ți-a spus că această fotografie a arătat forțele inamice care au dat jos steagul American după ce au cucerit un deal deținut de SUA în Pacific? Dacă nu știai deja povestea reală, probabil că nu ai niciun motiv să te îndoiești de profesorul tău, nu?

să mergem înainte cu 23 de ani la al treilea și ultimul nostru exemplu, încă o fotografie de război celebră, câștigătoare a premiului Pulitzer. Titlul spune totul: execuția Saigon. Mulți dintre voi veți cunoaște instantaneu fotografia numai după titlu.

în timp ce una dintre cele mai faimoase imagini din lume împlinește 50 de ani, @AP împărtășește un interviu cu regretatul fotograf Eddie Adams, care a vorbit despre cum a fost să surprinzi o execuție în Saigon în timpul Războiului din Vietnam. Citiți mai multe aici: https://t.co/tRjQrmI6w1 pic.twitter.com/Ilxjqn23Gv

la 1 februarie 1968, în timpul apogeului ofensivei Tet din Vietnam, Fotograful ap Eddie Adams a capturat una dintre cele mai convingătoare și brutale imagini ale războiului. În ea, generalul de brigadă Nguyen Ngoc Loan, șeful poliției naționale din Vietnamul de Sud, este văzut executându-l pe ofițerul Viet Cong Nguyen Van Lem cu un revolver cu nasul pe o stradă din Saigon. Trăgaciul a fost deja tras și glonțul trece prin capul prizonierului. Imaginea, capturată la 1/500 dintr-o secundă, arată capul lui Van lem rupându-se în lateral de energia exercitată de glonț, în timp ce mâna lui Loan apare ridicată ușor din reculul armei.

imaginea a fost publicată în întreaga lume, iar Adams a primit Premiul Pulitzer pentru aceasta în 1969. Mulți au sugerat că evenimentul șocant și oribil surprins în acea fotografie a galvanizat mișcarea anti-război și a ajutat la încetarea implicării SUA în Vietnam.

contextul care lipsește din fotografie este faptul că Van Lem a fost capturat la locul unei gropi comune de peste 30 de civili sud-vietnamezi. Mai mult, prizonierul ucis în fotografie ar fi ucis unul dintre colegii lui Loan, un ofițer sud-vietnamez, soția sa și șase copii. Aceasta, desigur, nu justifică o execuție fără proces, condamnare și sentință, dar oferă perspectivă acțiunilor împrumutului. Fotografia nu spune în niciun fel acea parte a poveștii.

asta pentru că fotografiile nu spun povești. Nu mă înțelegeți greșit, fotografia joacă un rol important, dacă nu vital, în povestire, dar mai ales ca ajutor vizual.

deci, dacă sunteți acolo încercând să surprindeți momente care spun o poveste, luați în considerare ce poveste doriți să vă ia spectatorii. Nu încercați să forțați o poveste asupra lor, deoarece probabil veți eșua. Mai degrabă, învățați să recunoașteți ambiguitatea din fotografia dvs. și, pe cât puteți, încercați să citiți obiectiv printre rânduri și să aflați cum un spectator ar putea extrapola o poveste din imaginile dvs. Dacă doriți să împingeți privitorul într-o anumită direcție, utilizați un titlu sau o legendă scurtă pentru a-i conduce pe calea voastră. Aveți grijă, totuși, pentru că uneori prea mult context poate scoate distracția dintr-o fotografie.

dacă nu sunteți de acord cu mine din toată inima, vă rugăm să menționați o imagine iconică în secțiunea de comentarii care respinge punctele pe care am încercat să le fac aici. Mulțumesc.

fotografiere fericit.

despre autor: Dave Bottoms a petrecut ultimul deceniu explorând străzile din Toronto, Canada, unde îl cheamă acasă. Opiniile exprimate în acest articol sunt exclusiv cele ale autorului. În jurul gâtului Bottoms atârnă un Fujifilm X-Pro2 care are un 18mm f / 2 prime de cele mai multe ori. Dave este, de asemenea, administrator pentru Toronto Street Photography și Canadian Street Photographers grupuri pe Facebook. Când nu face fotografii, este scriitor/editor independent de angajat și lucrează în prezent la o carte de fotografie de stradă/documentară a operei sale. Puteți găsi mai multe dintre lucrările sale pe Instagram și pe blogul său.