vrei să înveți cum să DJ? Atunci să vorbim despre amestecare-ca în genul DJ de amestecare. Beatmixing.

în calitate de DJ de multă vreme, mi se pare curios că, chiar și după cei peste 40 de ani în care beatmixing a fost sinonim cu DJing, unii sportivi moderni consideră că practica nu este necesară. Unii sugerează că valoarea diferențiată a unui DJ este în MCing.

pentru cei care găsesc beatmixing relevant sau chiar un subiect de curiozitate, ține pasul cu mine.

sunt un fan al beatmixing, un susținător imens. Chiar înainte de a decide să devin DJ, mixul a făcut parte din psihicul meu muzical. Încă îmi amintesc că am ascultat emisiuni la New York City radio cu DJ-legende precum Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries și David Morales. Am fost captivat și fascinat de modul în care acești maeștri au prezentat melodiile pe care le-am auzit în timpul zilei, dar în moduri noi și interesante. Am putut simți literalmente energia care vine prin undele radio. Când am decis să fiu DJ, acea colecție de mixuri a fost planul pentru mine cu privire la modul în care ar trebui să sune un DJ.

semantica mixării

mixarea este de obicei interpretată live în fața unui public într-un club de noapte sau pentru o petrecere. Amestecarea este, de asemenea, efectuată în direct la radio sau înregistrată într-un studio. Când un DJ mixează, DJ-ul creează o secvență de piese muzicale amestecate pentru a apărea ca o piesă continuă. Fără sfârșit. Stabil. Neîntrerupt. Unfaltering. Fără sudură. Principalul motiv pentru care DJ-ul folosește amestecarea/amestecarea melodiilor este să țină dansatorii pe ringul de dans.

metodele de amestecare variază în funcție de muzica redată. DJ-ii de muzică de dans se străduiesc pentru amestecuri netede, amestecate, în timp ce DJ-ii hip-hop folosesc tehnici de tăiere, zgâriere și turntablism.

Citește mai mult: 2019 — anul în mixerele (și controlerele) DJ

îmbunătățirea suplimentară a amestecării poate fi realizată cu amestecarea armonică, care se concentrează pe taste și melodii complementare, evitând în același timp tonurile disonante/ciocnitoare în timpul unui mix.

progresia amestecului este un proces dinamic:

1. Piesele sunt alese ca răspuns la activitatea de pe ringul de dans.

2. În cazul în care ringul de dans devine mai puțin activ, DJ-ul va face o hotărâre cu privire la ceea ce piesa va crește răspunsul ringul de dans.

3. Piesele sunt selectate, în parte, în raport cu locul în care DJ-ul dorește să ia publicul. Mixul rezultat se realizează printr-o relație simbiotică între public și DJ.

software-ul DJ poate oferi bătăi pe minut, amestecare automată și detectarea cheilor, ceea ce simplifică amestecarea armonică. Software-ul DJ care a permis amestecarea automată a dus la dezbateri cu privire la utilizarea acestei automatizări. Dar acesta este un alt subiect pentru un alt articol.

Deci, acolo aveți un luciu „clinic” asupra a ceea ce este amestecarea. Nu vreau să închei conversația aici. Oh, nu … vreau să merg mai adânc. Vreau să atingeți în” De ce ” de amestecare. Vreau să explorez partea cerebrală a amestecării. Săpați în partea mentală, înțelegeți-o, apoi fiți creativi și distrați-vă cu ea. Înainte de a intra în cerebelul oamenilor, să începem cu începutul…

Regulile: Cum să DJ

există cinci reguli pe care trebuie să le cunoașteți despre amestecare. Dacă doriți să luați segues dvs. la nivelul următor, aceasta este ceea ce trebuie să știți:

1. cunoaște-ți muzica.
2. cunoaște-ți muzica.
3. cunoaște-ți muzica.
4. exersează
5. cunoaște-ți muzica.

nu pot sublinia acest lucru suficient. Trebuie să-ți cunoști muzica. Piesele pe care le utilizați sunt elementele de bază ale seturilor pe care le creați. Nu puteți crea un set fluid dacă nu aveți o comandă a pieselor pe care le veți folosi. Trebuie să memorați fiecare melodie făcută? Nu. Asta ar ajuta, dar nu este necesar.

„vreau să intru în” De ce ” de amestecare. Vreau să explorez partea cerebrală a amestecării.”

ceea ce este necesar este să vă familiarizați cu:

1. Cum sunt construite cântecele.

2. Cum curge un cântec.

3. Cum este formatată o melodie.

4. Cum sună instrumentele atunci când sunt stratificate împreună.

trebuie să fii muzician pentru a fi DJ sau a mixa corect? Nu. Dar trebuie să aveți o ureche pentru armonii, melodii, personaje sonice complementare și simbiotice. De asemenea, trebuie să aveți o ureche pentru proprietățile sonice ale ciocnirilor și a ceea ce este incongruent. Acest lucru este la fel de important. Deci, în limba engleză simplă … trebuie să învățați/să știți ce sună bine împreună și ce sună rău împreună. Lucrurile bune pe care le repeți, lucrurile rele pe care nu le faci.

„trebuie să fii muzician pentru a fi DJ sau pentru a mixa corect? Nu.”

trebuie să fii un student al sunetului și al structurii. A fost o scenă grozavă în James Brown bio pic, „Get On Up”, care ilustrează acest lucru. El are trupa pentru repetiții și există o oarecare confuzie cu aranjamentul. Domnul Brown spune: „dacă sună bine și se simte bine, atunci este muzical.”

cine poate argumenta cu asta? Adevărul trebuie spus, nu trebuie să fii prins în detaliile cheilor, barurilor sau tempo-urilor, odată ce înțelegi instinctiv cu ce ai de-a face.

structura melodiei

melodiile moderne sunt împărțite în segmente de 32 de bare. Structura tipică a cântecului este după cum urmează:

Intro – 2/4/8/16/32 bare

(opțional cârlig/cor) – 32 bare

primul vers – 32 bare

cârlig/cor – 32 bare

al doilea vers – 32 bare

(opțional pod) – 4/8/16 baruri

hook/chorus – 32 baruri

(opțional verset suplimentar + Hook/chorus) – 32 baruri * 2

outro – 8/16/32 baruri

odată ce ați recunoscut această structură/model, puteți începe să-l rupe în jos și manipula. Căutați / ascultați modele reproduse. Cârligele / Corul sunt de obicei aceleași. Segues dvs. de bază va avea loc în timpul Outro de la sfârșitul melodiei (merge afară) și Intro de la începutul melodiei (vine).

dar unde este distracția, unde se întâmplă magia (potențială), este atunci când începeți stratificarea/amestecarea în diferitele secțiuni ale pistei. Aici „cunoașterea muzicii tale” devine imperativă. Structura unui remix (formal remixul de 12 inci sau în prezent remixul extins) nu se îndepărtează prea mult de exemplul de mai sus. Ceea ce este diferit este că remixul este structurat în așa fel încât să fie mai prietenos cu DJ și dancefloor. Mixul extins are secțiuni special construite pentru noi, DJ-ii. Ar trebui să le folosim!

” unde este distracția, unde se întâmplă magia (potențială), este atunci când începeți stratificarea/amestecarea în diferitele secțiuni ale pistei.”

remixul este o structură comună, dar există o mulțime de variații. După ce descoperiți structura melodiei / remixului, puteți stratifica noi intro-uri pe melodia curentă, astfel încât vocalele melodiei curente să coincidă cu introducerea melodiei pe care o amestecați. Asigurați-vă că nu există voci în introducere (sau în alte părți), altfel se va ciocni. Acest lucru este, în general, cunoscut sub numele de frazare.

am citit unde DJ-ii se feresc de mixurile de dans pentru că nu știu ce să facă cu defalcarea atunci când vine vorba. Defalcarea este după Intro și înainte de primul verset. Este partea în care piesa devine minimalistă, dezbrăcată, ambientală și lipsită de tobe. E partea pe care posturile de radio o țin deoparte. Aceste părți nu ar trebui să fie înfricoșătoare sau evitate. Acestea ar trebui să fie îmbrățișate și sunt zone fertile pentru creativitate și individualism.

„unii Dj se feresc de mixurile de dans pentru că nu știu ce să facă cu defalcarea atunci când vine vorba.”

aici vreau să SAP… în tehnica creativă, în procesul creativ. Cred că oamenii uită, sau mai clar, oamenii resping cât timp trece într-o disciplină înainte ca cineva să devină priceput la ea. Pornim televizoarele și vedem jucătorii NFL făcând lucruri uimitoare. Uităm că este nevoie de ani de muncă, dăruire și practică pentru a atinge acest nivel de competență.

punerea în muncă

aceeași etică a muncii poate fi pusă în legătură cu Djingul. Aceeași mentalitate poate fi pusă spre amestecare. Nu poți fi creativ fără o bază concretă sau o comandă a fundamentelor.

unii oameni cred că creativitatea este libertate. Cred că este o improvizație mai spontană, înrădăcinată în limitele stăpânirii fundamentelor.

cultura Pop afirmă că este nevoie de 10.000 de ore pentru a stăpâni o sarcină. Asta înseamnă 1,14 ani (mulțumesc, Google). În perspectivă, la patru ore pe zi, de cinci ori pe săptămână, asta ajunge la 500 de săptămâni sau nouă ani și șapte luni.

deci, pentru cei care cred că amestecarea este ușor, bland, plictisitor, sau să treacă de la un la altul, aveți nevoie pentru a pune timp pentru a profita de beneficiile—la fel ca orice în viață. Permiteți-mi să adaug, de asemenea, că nu este doar punerea în timp. Practica singur nu te face un maestru. Trebuie să vă puneți în mediu pentru a facilita amestecarea. Trebuie să fii în ea să-l câștige.

Read More: citirea și rotirea ringului de dans

unul dintre jocurile pe care eu și băieții mei le-am juca Când ne-am întâlni DJ-ii este jocul de 30 de secunde. Asta ar consta în noi merge round robin cu DJ joc fiind alimentat un disc … orice înregistrare. Nu aveai idee ce ți-ar da cineva și ai avut 30 de secunde să amesteci. Odată ce a fost amestecat, următorul DJ ar ajunge în spatele punților și procesul ar începe din nou.

nu ai vrut să te încurci pentru că ai fi fundul glumelor până când următorul tip a dat-o în bară. Acest joc ne-a învățat atât de multe lucruri. Dar principalul lucru pe care mi-a învățat, altele decât prietenii mei DJ au avut uneori un sentiment răsucite de testare temperament, a fost de a folosi toate simțurile mele pentru a obține că se amestecă acolo. Mi-a oferit o bază neprețuită de explorat.

lecțiile

ce am învățat? Dacă vrei să fii creativ, ar fi bine să ai fundamente solide. Trebuie să te pui în mentalitatea de a încerca lucruri noi. Trebuie să exersați astfel încât lucrurile noi să devină obișnuite. Și cel mai important lucru… cunoaște-ți muzica.

acum du-te acolo și amestecă.

Mix Beats: elementele de bază

mixarea este abilitatea de a lua două (sau mai multe) piese muzicale și de a le combina într-o singură lucrare.

tehnica principală pentru amestecarea muzicii este beatmatching, în care un DJ sincronizează ritmurile a două melodii. Să aruncăm o privire rapidă asupra unora dintre aceste componente de bază.

Beatmatching: Aceasta este o tehnică utilizată pentru a alinia bătăile a două melodii, astfel încât acestea să fie sincronizate între ele. Pentru ca bătăile să fie sincronizate, câteva lucruri trebuie să fie adevărate:

1. cele două melodii se joacă la același tempo/BPM (bătăi pe minut)
2. bătăile trebuie să fie în fază – adică notele ritmice (toba de bas, toba de cursă etc.) apar în același timp.

Crossfade semnificație: aceasta este o tehnică pentru trecerea de la o melodie la alta în timpul unui mix, utilizată împreună cu beatmatching. Modelul obișnuit de amestecare a muzicii este acela de a reda o singură melodie, aducând o a doua melodie, astfel încât ambele melodii să fie redate simultan și apoi să se estompeze prima melodie, astfel încât să se redea doar a doua melodie.

o crossfade este realizată folosind crossfader – un cursor care variază volumele între două canale audio. Crossfaderul este de obicei situat în centrul mixerului. Când glisorul este poziționat spre stânga, se va auzi melodia de pe puntea din stânga. Când glisorul este poziționat spre dreapta, se va auzi melodia de pe puntea dreaptă. Când crossfader-ul este poziționat în centru, ambele melodii/punți vor fi auzite.

crossfade semnificație: o tehnică pentru trecerea de la o melodie la alta în timpul unui mix, utilizată împreună cu potrivirea ritmului.

pentru a efectua un crossfade de la melodia de pe puntea din stânga la melodia de pe puntea din dreapta:

poziționați crossfader-ul spre extrema stângă, astfel încât să se redea doar melodia de pe puntea din stânga.

Beatmatch cele două melodii și aliniați melodia din dreapta cu melodia din stânga în punctul în care doriți să efectuați crossfade. (Consultați secțiunea următoare pentru sfaturi despre cum să alegeți punctul crossfade.)

când redarea ajunge în momentul în care doriți să aduceți melodia/puntea potrivită, mutați crossfader-ul în poziția centrală.

când redarea ajunge la momentul în care doriți să se estompeze melodia din stânga/punte, mutați crossfader tot drumul spre dreapta.

alegerea punctului de mixare: Secțiunea anterioară explică modul de realizare a unui crossfade dintr-o melodie în alta, dar nu explică modul de aliniere a două melodii pentru a produce un mix bun. Pentru a alege o aliniere bună, este important să înțelegeți cum sunt structurate melodiile.

dacă aruncați o privire la adnotările melodiilor, veți observa că majoritatea secțiunilor au 8 bare sau măsoară lungimea, sau echivalent, 32 de bătăi în melodii cu 4 bare pe ritm. Există excepții, dar majoritatea muzicii pe care o veți întâlni urmează acest model: melodiile sunt împărțite în secțiuni de 8 bari/32 de bătăi. Este pe acele secțiuni în care veți dori să se estompeze într-o melodie sau să se estompeze alta.

deci, atunci când amestecați, aliniați secțiunile celor două melodii și apoi decolorați în interiorul și în afara acelor secțiuni.

Mix Beats: pentru a alege o aliniere bună, este important să înțelegeți cum sunt structurate melodiile.

în plus față de alinierea melodii în secțiunile lor de Expresie, există câteva reguli de degetul mare pentru selectarea tipurilor de Expresie în care pentru a efectua o crossfade. Există multă flexibilitate în ceea ce privește locul în care alegeți să faceți o decolorare, dar, în general, ar trebui să evitați decolorarea atunci când ambele melodii au voce. Intro – urile, corurile, pauzele, instrumentalele și outro-urile sunt cele mai bune secțiuni pentru a face o estompare. Versetele sunt aproape întotdeauna un moment prost pentru a face o estompare.

câteva exemple de combinații bune de tipuri de secțiuni pentru un crossfade:

• Intro over Chorus
• Intro over Break
• Intro over Instrumental
• Intro over Outro
• Chorus over Break
• Chorus over Outro
• Looping

Looping: Selectați secțiunea audio pe care doriți să o buclați (de obicei 2 bare/8 bătăi). Odată ce ați obținut secțiunea de buclă, aveți o anumită libertate de a vă amesteca în melodiile dvs. Puteți crea, în esență, propria pauză. Acest lucru este util atunci când unele melodii nu au o secțiune suficient de lungă pentru a facilita o tranziție frumoasă. Looping ajută, de asemenea, atunci când sunteți în criză de timp. Ia-o buclă și să facă această tranziție frumos.

puncte Cue: acestea pot fi create pentru a marca anumite momente într-o melodie. Unde este primul ritm? Unde este defalcarea? De unde vin vocalele?

punctele Cue pot fi folosite ca indicii vizuale sau, atunci când sunt declanșate, redarea va căuta timpul marcat de punctul cue. Punctele Cue sunt importante, deoarece vă pot ajuta în locația melodiei.

pe vremuri, puteai să te uiți la canelura unui single de 12 inci și puteai să-ți dai seama vizual când apar diferite secțiuni sau părți ale unei melodii. Nu poți face asta într-un fișier de muzică digitală, așa că punctele cue sunt prietenii tăi.

doriți să aflați mai multe despre cum să aruncați o privire mai profundă asupra conținutului bibliotecii dvs. muzicale și să înțelegeți ce părți ale unei piese vor provoca cele mai mari răspunsuri? Vino alături de noi în perioada 10-13 August 2020 la Harrah ‘ s din Atlantic City pentru DJ Expo, cel mai vechi și mai mare spectacol de DJ din lume. Mai multe informații aici.