Andy Warhol a fost unul dintre principalii exponenți ai mișcării pop-art din Statele Unite. Lucrările sale din 32 de cutii de supă Campbell și Marilyn Diptych au fost unele dintre primele cazuri de creștere a scenei pop-art din SUA, care au fost comercializate și au marcat o schimbare în modul în care arta a fost percepută la scară globală. În sensul cel mai de bază, pop-art-ul ar putea fi definit ca un sub – gen al creației care a apărut odată cu influența culturii populare-a reprezentărilor produselor comerciale sau a vieții celebrităților. Warhol, deși nu a fost primul, a fost o figură de pionierat în aducerea artei pop în vogă în Statele Unite.

născut în Pittsburgh, Pennsylvania, în 1928, Warhol a fost înclinat spre artă de la o vârstă fragedă. A absolvit Institutul de tehnologie Carnegie (acum cunoscut sub numele de Universitatea Carnegie Mellon), cu o diplomă în licență în Arte Plastice în design pictural, în 1949, după care s-a mutat la New York pentru a-și continua cariera în ilustrația și publicitatea revistelor. O mare parte din cariera sa timpurie a fost dedicată artei și designului comercial și publicitar, un factor care, fără îndoială, i-a influențat abordarea expresiei mai târziu în viața sa.

desigur, unul dintre cele mai notabile aspecte ale operelor sale de artă a fost utilizarea procesului de imprimare pe serigrafie, o abordare care a fost utilizată în multe dintre lucrările sale inițiale. A lui Cutii de supă Campbell, lansat în 1962, a prezentat treizeci și două de picturi similare cu cutii de supă, toate folosind procesul de serigrafie și au descris imagini din cultura populară. Warhol a fost de părere că expresionismul abstract a luat o mare parte din splendoarea modernității. Cu toate acestea, monotonia și absența oricărui sentiment de emoție în aceste lucrări au fost criticate ca folosind orice obiect, oricât de banal sau banal ar fi acestea, și proiectându-le ca subiect al creației și numindu-l artă.

lucrările lui Warhol s-au concentrat mai mult pe similitudinea subiectului, decât să-i ofere o structură 3D care ar fi putut invita diverse perspective. Lucrările sale ulterioare, în care a folosit culori șocante, au fost o conversie drastică față de piesele sale anterioare. Unele dintre cele mai populare picturi ale sale din anii 1960 au inclus reprezentările sale de produse americane comercializate, cum ar fi sticle de Coca-Cola și bancnote de dolari, scaune electrice și nori de ciuperci. De asemenea, a creat picturi ale unor celebrități precum Elizabeth Taylor, Muhammad Ali, Elvis Presley și Marilyn Monroe și așa mai departe. În acest timp și-a deschis propriul studio în Midtown Manhattan, numit Fabrica, care a devenit un punct de adunare pentru mulți artiști, scriitori, muzicieni și celebrități subterane, pe măsură ce Warhol a început să organizeze cultura așa cum o știm astăzi.

anii 1960 au fost, de asemenea, momentul în care Andy Warhol a întâlnit trupa punk The Velvet Underground pentru prima dată. Warhol s-a oferit să le semneze sub conducerea sa, iar trupa a fost de acord cu ușurință. În această perioadă trupa a produs albumul The Velvet Underground & Nico, lansat în 1967, și a schimbat fața muzicii. Trupa a fost prezentată în turneul Exploding Plastic Inevitable al lui Warhol, iar coperta albumului a fost realizată de Warhol, prezentând o imprimare a unei banane. El a fost, de asemenea, un producător de pe album, deși că a mers doar în măsura în care Warhol plata pentru timpul de studio pentru trupa.

în timp ce ascensiunea sa în față a fost rapidă, haotică și foarte prolifică, cu toată atenția au venit probleme majore. În 1968, Warhol a devenit victima unei tentative de crimă din mâna unei Valerie Solanas care, după ce a fost prinsă, a susținut că motivul încercării de crimă este că Warhol „avea prea mult control asupra vieții mele”. Solanas se apropiase de Warhol cu un scenariu al unei piese pe care a scris-o, dar fusese întoarsă din fabrică. Solanas îl împușcase, ceea ce a dus la rănirea gravă a lui Warhol și la necesitatea de a purta un corset chirurgical pentru tot restul vieții. Dar o chemare strânsă cu moartea și un proces intens de recuperare nu au făcut nimic spiritelor lui dim Warhol. În anii 1970, s-a întors la explorarea altor forme de mass-media. A lucrat a produs peste 60 de filme în cariera sa, unele dintre ele fiind somn, care l-a descris pe poet John Giorno timp de șase ore sau mănâncă, care a arătat un bărbat Mâncând o ciupercă timp de 45 de minute, invocând o abordare expresionistă a mass-media populare. De asemenea, a publicat cărți precum expuneri și filosofia lui Andy Warhol (de la A la B și înapoi). În afară de aceasta, și – a încercat mâna la sculptură și arhitectură-un adevărat artist versatil care s-a aventurat în toate formele de artă.

de-a lungul vieții sale, Warhol a depășit tărâmurile artei, precum și cea a identității mainstream. Era homosexual într-un moment în care a fi homosexual era considerat ilegal în Statele Unite. Multe dintre lucrările sale au sugerat imagini vii, deși a pretins că este virgin de-a lungul vieții sale. Echilibrul complicat al existenței și materialismului pe care l-a încorporat în arta sa, alimentând totodată domeniul comercial, l-a făcut unele dintre cele mai unice și originale compoziții din toate timpurile.

Andy Warhol a fost o personalitate extrem de prolifică, iar contribuțiile sale exemplare la arta contemporană și mass-media au fost o forță de luat în calcul.