pentru alergătorul american la distanță, a se vedea Marc Hunter (atlet). Pentru persoanele cu un nume similar, a se vedea Mark Hunter (dezambiguizare).

Marc Hunter

nume de naștere

Marc Alexander Hunter

născut

7 septembrie 1953
Taumarunui, Noua Zeelandă

origine

Auckland, Noua Zeelandă

murit

17 iulie 1998 (44 de ani)
Berry, New South Wales, Australia

genuri

Rock, Pop

ocupații

muzician, compozitor, producător

instrumente

voce, tobe, saxofon, percuție

ani activi

1970-1997

etichete

  • PolyGram
  • Mercur
  • ABC
  • Roadshow

acte asociate

  • chintesență
  • Dragon
  • Marc Hunter și romanticii
  • Headhunters
  • băieții de partid

Marc Alexander Hunter (7 septembrie 1953 – 17 iulie 1998) a fost un cântăreț, compozitor și producător de discuri din Noua Zeelandă. El a fost vocalistul principal al Dragon (1973-11/1979, 8/1982–1989, 1995-11/1997), o trupă formată de fratele său mai mare, Todd Hunter, în Auckland în ianuarie 1972. S-au mutat la Sydney în mai 1975. El a fost, de asemenea, membru al Partidului băieți în 1985. Pentru cariera sa solo a lansat cinci albume de studio, Fiji Bitter (noiembrie 1979), Big City Talk (August 1981), comunicare (septembrie 1985), noapte și zi (August 1990) și vorbește cu străinii (sfârșitul anului 1994). În anii 1970, Hunter a dezvoltat dependențe de heroină și alcool și a fost încarcerat la închisoarea Mt Eden din Auckland în 1978. El a fost nesăbuit deschis și Volatil pe scenă. În noiembrie 1978, în timpul turneului american al trupei, susținând Johnny Winter, au cântat în Dallas, Texas, unde „a făcut câteva observații generale despre amicii redneck, sexul oral ilegal și camioanele utilitare” și i-a numit pe membrii publicului „poponari”. La întoarcerea sa în Australia, în februarie 1979, a fost concediat din grup de fratele său, Todd.

în August 1982 Hunter s-a întors la formația Dragon și a continuat cu grupul, menținându-și în același timp cariera solo. Trupa a inclus Craig Laird la chitară principală (în prezent din 1927) și Steve Boyd la tobe (ex-Adam Brand). S-au desființat în noiembrie 1997, când a fost diagnosticat cu cancer la gât și a murit la 17 iulie 1998. Au avut loc concerte de binefacere pentru văduva sa, Wendy Hunter, și copii. La 1 iulie 2008, Australian Recording Industry Association (ARIA) l-a introdus pe Dragon în Hall of Fame. Biografia sa, Chasing the Dragon: The Life and Death of Marc Hunter, a fost publicată de Jeff Apter în octombrie 2011.

Viața timpurie

Marc Alexander Hunter s-a născut în Taumarunului la 7 septembrie 1953. La sfârșitul anilor 1950, familia sa a cântat public unde tatăl său, Stuart, cânta la saxofon, mama sa Voi cânta la pian și fratele său mai mare, Todd Hunter (născut în 1951) cânta la chitară cu Marc furnizând tobe. De asemenea, a crescut cu doi frați mai mici, Ross și Brett. Hunter și-a amintit: „Am primit chitare de Crăciun un an, am rupt-o pe a mea, dar Todd a jucat-o pe a lui. Era cu doi ani mai mare decât mine și era mereu mai interesat de muzică. Am văzut-o doar ca pe o modalitate de a da din școală.”El și-a descris orașul natal,” a fost un loc minunat în care să crești și un loc minunat de care să fugi, pentru că ai știut întotdeauna că te poți întoarce în el și nimic nu s-ar fi schimbat. A fost locul în care părinții noștri ne-au spus mereu să facem ceea ce vrei să faci, încearcă să fii fericit făcând asta.”

Hunter a participat la Liceul Taumarunui și a început să cânte ca cântăreț de cabaret, Todd a amintit mai târziu: „Oh, a fost fabulos! Se juca în saloane de cabaret și distra tot felul de oameni, conducea un Mercedes roz, TOT FELUL de lucruri, direct din școală!”Hunter a oferit, de asemenea, tobe și voce ca membru al unei trupe, Quintessence, care a cântat la un restaurant din Auckland.

cariera muzicală

1970-79: Dragon

Articol principal: Dragon (band)

în 1973, Hunter a lansat un single solo, „X-Ray Creature” (1973), pe casa de discuri Family Records.

Todd, între timp, a format o trupă de rock progresiv, Dragon, În ianuarie 1972 în Auckland. Aproximativ un an mai târziu, grupul „a jucat în camera alăturată într-o noapte, iar el a venit și a făcut câteva melodii … Cred că am jucat pentru o mulțime foarte greu de doc-lucrătorilor, a fost foarte greu și el doar swanned în și a fost extrem de amuzant și complet ireverențioasă. Ne – am gândit că tipul ăsta e grozav-e chiar mai nebun decât noi, trebuie să-l prindem!”

Marc Hunter s-a alăturat echipei Dragon în 1973 la vocea principală, percuție și saxofon, înlocuindu-l pe cântărețul membru fondator, pianistul Graeme Collins. Trupa a înregistrat două albume de rock progresiv pentru Vertigo Records, chitaristul lor, Robert Taylor și-a amintit mai târziu ” nu erau complet originale, făceau lucruri precum Santana și uși melodii… În acea etapă, Marc Hunter cânta congas și cred că un pic de saxofon.”S-au mutat la Sydney în mai 1975. Au fost gestionați de Wayne de Grouchy care i-a spus lui Hunter că ar trebui „să nu mai joace congas, să fie mai mult un om din față… Marc a fost mai mult decât unul dintre musos.”Dragon a devenit un act pop-rock după ce Paul Hewson s-a alăturat tastaturilor în 1975. Au susținut Status Quo în turneul lor Australian în octombrie 1975.

Dragon a devenit una dintre cele mai bine vândute trupe din Australia, marcând o serie de single-uri de succes, inclusiv „April Sun in Cuba” (No. 2, noiembrie 1977) și „Are you Old Enough?”(Nr. 1, August 1978). Primele 10 albume ale acestora au fost difuzate gratuit (numărul 6, 1977) și o Zambezi (numărul 3, 1978). Hunter a fost încarcerat în închisoarea Mt Eden, Auckland în 1978 din cauza dezvoltării dependențelor de heroină și alcool. El a fost nesăbuit deschis și Volatil pe scenă: în noiembrie 1978, în timpul turneului nord-american al trupei, susținând Johnny Winter, au cântat în Dallas, Texas, unde „a făcut câteva observații generale despre amicii redneck, sexul oral ilegal și camioanele utilitare” și i-a numit pe membrii publicului „poponari”.

în februarie 1979 Hunter a fost concediat de la Dragon de către fratele său. Todd a explicat mai târziu: „era demonic… Lucruri ca Dallas s-au întâmplat tot timpul. Chestia cu violarea domnișoarei Mercy a durat până când aceste feministe au început să se ridice și să-l lovească în față. De cele mai multe ori nu Beam sau altceva și, din perspectiva mea, această cădere a Imperiului Roman a fost destul de sălbatică. Am urât o mulțime de ea. Oamenii au venit de-a lungul pentru că au vrut să vadă Dragon decombust. Se bucurau, dar Marc se sinucidea. A trebuit să-l concediem, altfel s-ar fi distrus.”

Dragonii au fost numiți în Comisia Regală de anchetă privind traficul de droguri (1981-83), datorită asocierii lor cu colegii din Noua Zeelandă, Greg Ollard. Raportul său a declarat „că Ollard a furnizat heroină membrilor grupului și că cel puțin un membru al grupului a vândut heroină în numele lui Ollard.”Potrivit lui David Nichols, la mijlocul anilor 1970, „trei dintre cei cinci membri ai Dragon-Marc Hunter, Hewson și Storey – erau deja asociați cu vânzarea și consumul de heroină.”Ollard fusese ucis în septembrie 1977, iar trupul său a fost găsit cinci ani mai târziu.

1979–82: Cariera Solo: Fiji Bitter și Big City Talk

Marc Hunter a călătorit în străinătate pentru a se recupera, vizitând Maroc și Londra. Înapoi în Australia a semnat un contract de înregistrare cu CBS, care a lansat albumul său de debut solo, Fiji Bitter, în noiembrie 1979. Pentru sesiuni a folosit Todd la chitară bas, John Annas la tobe (ex-Kevin Borich Express), Harvey James la chitară (din șerbet) și Terry Wilson la chitară (ex-original Batter-Sea Heroes, wasted Daze).

Fiji Bitter a fost înregistrat la Studio 301, Sydney cu Richard Lush producător și inginerie – Hunter a scris sau a co-scris majoritatea pieselor sale. Single-ul principal al albumului, „Island Nights” (iulie), a ajuns pe locul 20. El a format Marc Hunter și romanticii, cu Annas și James, pentru a promova albumul. Au apărut încă două single – uri,” Don ‘ t Take Me „(noiembrie) și” When you Walk in the Room ” (ianuarie 1980) – niciunul nu a ajuns în top 50.

în 1980 Hunter, la vocea principală, a format un grup R &B în Sydney, The Headhunters, cu Todd la chitară bas (pe atunci ex-Dragon), Kevin Borich la chitară, Mick Cocks la chitară (ex-Rose Tattoo), John Watson la tobe (ex-Kevin Borich Express). Muzicologul Australian, Ian McFarlane, le-a descris ca „o agregare ad-hoc a muzicienilor care au fost atrași împreună de dragostea de a cânta răgușit R&B”.

Hunter și-a reluat cariera solo cu al doilea album, Big City Talk, care a apărut în August 1981 pe etichetele PolyGram/Mercury. A fost coprodus de Hunter și Todd. Debbie Muir din Canberra Times, a simțit că „a acoperit o gamă largă de materiale care semănau cu ultimul său album, Fiji Bitter, dar a fost total diferit de vechiul său Dragon days.”El a folosit muzicieni de sesiune: Kevin Borich, Dave Mason (de mulinete) și Mark Punch (ex-Ren Unquste Geyer Band). Colegul jurnalist al lui Muir la Canberra Times, Garry Raffaele, a opinat că „este plat, fără direcție, neexcitant, rock and roll. Este lipsit de sentiment.”

lucrând ca artist solo, el a declarat: „Sunt mai fericit acum pe cont propriu. Eram într-o stare de spirit mizerabilă când eram în trupă… Mi-e dor de camaraderia implicată, dar atunci prefer să iau propriile decizii. Piesa de titlu, „Big City Talk”, a fost lansată ca single în iulie și a ajuns pe locul 25. Următoarele single-uri,” (Rock ‘ N ‘Roll is) a Loser’ s Game „(septembrie),” Side Show „(noiembrie) și” Nothing but A Lie ” (mai 1982) nu s-au clasat. În 1981 a format trupa Marc Hunter, iar în octombrie au făcut turnee în Australia cu Ren Oktime Geyer; setul a inclus un duet de Hunter și Geyer. În 1982 Hunter a lucrat cu tastaturistul și producătorul de discuri din SUA, Alan Mansfield. În luna martie a acelui an a fost arestat pentru „4500 de dolari în amenzi de parcare neplătite”, el a descris celula sa de închisoare ca fiind „incredibil de murdară.”

1982-89: Dragon reborn, Party Boys și comunicare solo

Articol principal: the Party Boys

în August 1982 Dragon s-a reformat cu formația lui Marc, Todd, Hewson, Jacobsen și Robert Taylor la chitară (fost mamifer) pentru un turneu național de reuniune de clasă. McFarlane a remarcat că a fost ” aparent alergat pentru a achita datoriile restante, turneul s-a dovedit atât de reușit încât trupa s-a re-format permanent.”Single-ul lor,” Rain”, a fost lansat în iulie 1983, care a atins numărul 2. A fost co-scris de Marc, Todd și iubita de atunci a acestuia din urmă, Johanna Pigott; și l-a făcut pe Mansfield să producă.

în iunie 1984, următorul album al grupului, Body and The Beat, care a fost produs de Mansfield și Carey Taylor, a fost lansat și a ajuns pe locul 5. Grupul a oferit ” un sunet mult mai complet, mai orientat spre rock… a fost un lustruit, contemporan de sondare ADULT orientate spre rock rock album.”După un turneu în sprijinul albumului, Hewson a plecat să se întoarcă în Noua Zeelandă, a murit de o supradoză de heroină în ianuarie 1985.

în timp ce se afla într-o pauză între Dragon tours, Hunter s-a alăturat Party Boys, o „trupă rock’ n ‘roll bună” cu un ansamblu plutitor, pentru Turneul lor Great Bars of Australia. Formația lui Hunter, Kevin Borich la Chitară, Paul Christie la chitară bas (ex-Mondo Rock), Richard Harvey la tobe (ex-Divinyls) și Joe Walsh la chitară și voce principală (de vulturi), a înregistrat al patrulea album live al grupului respectiv, ai nevoie de ajutor profesional (1985), în timpul turneului.

Hunter a lansat al treilea album solo, comunicare, în septembrie 1985 cu diverși muzicieni de sesiune folosiți: Jeff „Skunk” Baxter, Kirk Lorange, Mark Punch și Peter Walker la chitare, Todd Hunter și Phil Scorgie la chitară bas, Allan Mansfield și Don Walker la tastaturi și Mark Kennedy și Ricky Fataar la tobe. Mansfield a produs albumul, pe care McFarlane l-a descris ca „un set lustruit de melodii Rock orientate spre adulți (AOR).”Piesa sa de titlu a fost lansată ca single în 1984. Hunter s-a întors la îndatoririle sale cu Dragon și a fost înregistrat pe încă două albume de studio până la sfârșitul deceniului.

1989–96: Zi și noapte, vorbește cu străini la Dragon finale

Marc Hunter a fost invitat de Australian Broadcasting Corporation’ S Keith Walker să contribuie la un album pentru copii al diferiților artiști, Zzzero (1989). El a oferit versiuni de cântece de leagăn Billie Holiday ” Dumnezeu să binecuvânteze copilul „și Bob Dylan”Forever Young”. A lucrat cu Walker producând la înregistrarea următorului său album solo, noapte și zi (August 1990), care a fost „o colecție de standarde de jazz și pop.”

la sfârșitul anului 1994 a fost lansat al cincilea album solo al lui Hunter, vorbește cu străinii, care l-a coprodus pe Hunter cu David Hirschfelder și Mark Walmsley prin intermediul eticheta muzicală Roadshow. La scurt timp după ce Hunter s-a întors cu Dragon pentru a înregistra albumul lor, încarnări (1995). Todd a părăsit apoi trupa pentru a se concentra asupra muncii sale pentru coloane sonore de film și televiziune. Dragon cu Hunter și Mansfield la bord au făcut turnee în 1996 cu o linie de Mike Caen la chitară, Ange Tsoitoudis la chitară, Dario Bortolin la chitară bas (ex-Scary Mother).

1997–98: Noaptea vânătorului și moartea

în noiembrie 1997, Marc Hunter a fost diagnosticat cu cancer la gât. Se simțise rău”, i-a spus un medic lui Marc că probabil are amigdalită și l-a trimis acasă. Nemulțumit de acest diagnostic, Marc a vizitat un specialist în gât. Doctorul mi-a simțit gâtul și mi-a spus: „Ai un cancer mare.”Nu am auzit nimic timp de un minut. Am fost uimit. Am stat acolo.'”

prietenii săi, inclusiv Ren Oktime Geyer, au organizat un concert de binefacere pentru a strânge bani pentru tratamentul său și pentru a-și întreține soția și copiii. Geyer a explicat: „este un vechi prieten drag și este cineva care a pus mult timp și energie în afacere. M-am gândit că ar fi minunat ca industria să dea puțin înapoi cuiva care a dat atât de mult.”Concertul, noaptea vânătorului, a avut loc în februarie 1998 la Teatrul Palais din St Kilda din Melbourne. A avut diverși artiști care au interpretat piese de Dragon: „ești destul de bătrân?”de Tex Perkins și prieteni, Chris Wilson cântând” o Zambezi”, Paul Kelly și Geyer cântând un duet de” I ‘m Still in Love with You”, Bot interpretând” Rain „și Men at Work’ s Colin Hay a oferit o nouă melodie pe care a scris-o în onoarea lui Hunter.

finalul, „April Sun in Cuba”, a fost redat de ansamblul condus de John Farnham și trupa sa, cu Todd la chitară bas. Casa a izbucnit când Geyer l-a condus pe Hunter pe scena unde s-a alăturat melodiei sale de semnătură pentru ceea ce a devenit ultima sa apariție în scenă. Todd a descris concertul „Marc a cântat, poate pentru ultima dată, acea melodie. Generozitatea incredibilă a acestor muzicieni a fost atât de fenomenală. A fost o vreme când Marc credea că nimănui nu-i pasă de muzica lui. Dar a fost uimit de ceea ce făceau toți acești tipi și a ajuns la el într-un mod incredibil.”

un alt beneficiu, concertul Good Vibrations, a fost organizat la scurt timp la Clubul de noapte Selina din Hotelul Coogee Bay din suburbiile estice ale Sydney. Printre interpreți s-au numărat Glenn Shorrock, James Reyne, Ross Wilson, Todd Hunter, Alan Mansfield, Robert Taylor, Tommy Emmanuel, Men at Work s-au regrupat pentru prima dată într-un deceniu pentru a cânta, iar ceilalți membri ai INXS au cântat live pentru prima dată de la moartea solistului lor, Michael Hutchence; Peter Garrett și Jimmy Barnes au oferit un duet pe „Dreams of Ordinary Men” și „Speak No Evil”. Hunter nu era disponibil – se afla în Coreea urmând o terapie alternativă pentru a se pregăti pentru o operație majoră la gât, dar a trimis o scrisoare care a fost citită mulțimii. Concertul a fost înregistrat și a fost lansat un album live audio 2-CD, vibrații bune – un Concert pentru Marc Hunter (1998), precum și un album video VHS cu același nume.

în ultimele luni ale vieții sale, Hunter a suferit diferite forme de tratament, inclusiv mai multe remedii de medicină alternativă – a participat la o clinică tradițională de medicină coreeană pentru a întreprinde „un proces antic de vindecare metafizică, Qi”. Hunter a reflectat: „m-am gândit mult la posibilitatea de a muri… Cred că nu contează când sau unde mori, ci cum îți trăiești viața. Dacă cineva vă diagnostichează cu cancer și vă spune că vă va tăia maxilarul și va scoate o tumoare, v-ați panica dacă nu ați avea ceva care să vă susțină. Dar timpul meu cu maeștrii Qi mi-a dat un robinet pe umăr și mi-a amintit că suntem ființe spirituale.”

a murit în Berry lângă Kiama la 17 iulie 1998. Andrei din Sydney, urmat de un concert de binefacere all-star pentru a strânge bani pentru a-și întreține văduva și copiii. Un CD de compilare, Forever Young, a fost lansat pe Raven Records, evidențiind cariera sa solo.

Marc Hunter a fost înmormântat la Cimitirul Gerringong, Gerringong, New South Wales.

2008-prezent: Hall of Fame

la 1 iulie 2008, Australian Recording Industry Association (ARIA) a recunoscut statutul iconic al Dragonului atunci când au fost incluși în Hall of Fame. La ceremonia de inducție li s-au alăturat pe scenă James Reyne și Ian Moss pentru a interpreta „April Sun in Cuba” și „Rain”:

performanța lui Dragon i-a prezentat pe Ian Moss și James Reyne la voce, alături de membrul fondator Todd Hunter. În timpul unei versiuni aprinse a „April Sun in Cuba”, regretatul cântăreț Dragon Marc Hunter a fost încorporat în cor printr-un videoclip de performanță agitat afișat pe un ecran imens în spatele trupei. Reyne a spus: „obișnuiam să merg și să văd Dragon cântând la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970 înainte de a avea chiar o trupă adecvată, așa că este minunat să pot face acest lucru. Sunt un mare fan Dragon, și a făcut turnee cu ei când Marc era în viață, și l-am cunoscut destul de bine. Ar crede că e o explozie.”

— Andrew Murfett, James Reyne, Todd Hunter, 2 iulie 2008

viața personală

Annie Burton, scriitoare de muzică rock pentru revista Rock Australia, a avut o relație internă de nouă ani cu Marc Hunter de la mijlocul anului 1975. La mijlocul anilor 1980, ei s-au separat și au împărțit custodia copilului lor. În 1985, a împărțit o casă cu Ren Elfte Geyer.

la sfârșitul anilor 1980, Hunter s-a căsătorit cu Wendy Heather, O creatoare de modă, iar cuplul a avut doi copii Isabella și Jackson. Isabella” Bella „Hunter a acoperit Dragon’ s cântec Aprilie soare în Cuba, în februarie 2009 pentru RocKwiz salută bolul (martie 2009) – o sărbătoare a 50 de ani de la Myer Music Bowl – pe un episod din sezonul șase al programului SBS, RocKwiz. Spectacolele Live ale diferiților artiști au fost lansate și ca DVD cu același nume. A fost concurentă în sezonul patru al versiunii australiene a Factorul X, în August 2012, dar a fost eliminată înainte de finală.

în octombrie 2011, biografia lui Hunter, Chasing the Dragon: The Life and Death of Marc Hunter, a fost publicată de Jeff Apter. Fiona Scott-Norman din Sydney Morning Herald a simțit că „ar trebui să fie o tragedie clasică modernă”, deoarece Hunter a oferit „o jenă de talent și carismă, a ținut promisiunea măreției în mâinile sale și a enervat-o pe toate prin heroină, narcisism și auto-sabotaj. A murit la 44 de ani de cancer la gât și este o aruncare care dintre dependențele sale a fost de vină.”Cu toate acestea, ea a simțit că prezentarea lui Apter a fost” o citire utilitară care se simte ca și cum ar fi fost eliminată destul de repede… Hunter nu este niciodată plăcut sau chiar cunoscut. S-a pierdut devreme, din minutul în care dragonul a lovit Sydney și heroina în 1975, iar Apter nu-l găsește.”Simon Collins din Australia de Vest a revizuit mai multe biografii ale muzicii rock, a observat că Apter „a vorbit cu zeci de familii și prieteni, inclusiv cu un Cine este cine de rock Australian în anii 70 și 80”. Apter l-a portretizat pe Hunter ca pe cineva care „ar putea fi o ființă umană oribilă, un fel de carismă supranaturală singura explicație pentru dragostea aproape universală pentru superstarul antipodean mai mare decât viața. Heroina, băutura și femeile apar în proporții la fel de gigantice”; cu toate acestea, biografia, „îi lipsește adevărata pasiune care stă la baza unora dintre marile cărți rock.”

Discografie Solo

albume

lista albumelor, cu data lansării și eticheta afișată
Titlu detalii Album grafic de vârf
poziții
AUS
Fiji Bitter
  • lansat: noiembrie 1979
  • etichetă: CBS
  • Format: LP, casetă
54
oraș mare vorbesc
  • eliberat: August 1981
  • etichetă: Mercur
  • Format: LP, casetă
54
comunicare
  • lansat: septembrie 1985
  • etichetă: Polygram
  • Format: LP, casetă
zi și noapte
  • lansat: iulie 1990
  • etichetă: ABC Music
  • Format: LP, CD
54
vorbește cu străinii
  • lansat: 1994
  • etichetă: Roadshow Music
  • Format: LP, CD
Forever Young: înregistrările Solo 1979-1995
  • lansat: 2000
  • etichetă: Raven Records
  • Format: CD
  • compilare

Charting singles

lista single-urilor promoționale, cu pozițiile selectate în grafic
Titlu Anul pozițiile vârfului graficului Album
AUS
„noaptea insulei” 1979 22 Fiji Bitter
„nu mă lua” 80
„oraș mare vorbesc” 1981 41 discuție oraș mare
„comunicare” 1984 78 comunicare

premii

Aotearoa Music Awards

Premiile Aotearoa Music Awards (cunoscute anterior sub numele de New Zealand Music Awards (NZMA)) sunt o noapte anuală de premii care sărbătorește excelența în muzica din Noua Zeelandă și au fost prezentate anual din 1965.

Anul nominalizare / lucrare premiu rezultat Ref.
2011 Marc Hunter (ca parte a Dragon) Noua Zeelandă Music Hall of Fame inductee

ARIA Music Awards

ARIA Music Awards este o ceremonie anuală de premiere care recunoaște Excelența, inovația și realizările în toate genurile muzicii australiene. Au început în 1987. Dragon au fost introduse în Hall of Fame în 2008.

Anul nominalizare/lucrare premiu rezultat
2008 Marc Hunter(ca parte a Dragon) ARIA Hall of Fame introdus
General

  • Apter, Jeff (2011). Chasing the Dragon: viața și moartea lui Marc Hunter. Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74270-130-1.
  • McFarlane, Ian (1999). „Pagina De Pornire Whammo”. Enciclopedia rockului și popului Australian. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Arhivat din original la 5 aprilie 2004. Accesat La 9 Octombrie 2016. Notă: copia arhivată are funcționalitate limitată.

Specific

  1. ^ A b C D Baker, Glenn A. „biografia lui Marc Hunter”. www.hotshotdigital.com. Arhivat din original la 16 septembrie 2015. Accesat La 10 Octombrie 2016.
  2. ^ a b c „‘Thrill Has Gone’ la motorul de căutare APRA”. Australasian Performing Right Association (APRA). Arhivat din original la 17 noiembrie 2015. Accesat La 10 Octombrie 2016. Notă: utilizatorul poate avea să faceți clic pe ” Căutare din nou „și să furnizeze detalii la” Introduceți un titlu: „de ex. Fiorul a dispărut; sau la „interpret:” Marc Hunter
  3. ^ A b C Apter, Jeff (2011). Chasing the Dragon: viața și moartea lui Marc Hunter. Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74270-130-1.
  4. ^ A B c D E F G Sergent, Bruce. „Marc Hunter”. Noua Zeelandă Muzica anilor 60, 70 și un pic de 80 (Bruce Sergent). Arhivat din original la 11 septembrie 2013. Accesat La 9 Octombrie 2016.
  5. ^ A b c D E F G Miller, Chuck. „Dragon: 20 de ani cu o legendară trupă australiană”. Mina de aur. Arhivat din original la 13 decembrie 2002. Accesat La 11 Octombrie 2016.
  6. ^ A B Lee, Jeremy (30 iulie 2000). Duncan Kimball (ed.). „Interviuri-Todd Hunter (Dragon)”. Duminica. Paul Culnane (transcriere). Accesat la 9 octombrie 2016-via Milesago: Muzică Australasiană și cultură populară 1964-1975. Ice Productions.
  7. ^ a b c d E f g h i j k L m n o p q r s Australian intrări de baze de date de Rock:
    • Marc Hunter: Holmgren, Magnus; Miller, Chuck. „Marc Hunter”. hem.passagen.se. baza de date Rock australiană (Magnus Holmgren). Arhivat din original la 22 septembrie 2013. Accesat La 9 Octombrie 2016.
    • Dragon (1973-79, 1982-89, 1995-97): Holmgren, Magnus; Miller, Chuck. „Dragon”. hem.passagen.se. baza de date Rock australiană (Magnus Holmgren). Arhivat din original la 22 octombrie 2013. Accesat La 9 Octombrie 2016.
    • Băieții De Partid (1984): Holmgren, Magnus; Meyer, Peer. „Petrecăreții”. hem.passagen.se. baza de date Rock australiană (Magnus Holmgren). Arhivat din original la 29 septembrie 2013. Accesat La 10 Octombrie 2016.
    • Vibrații Bune (1998): Holmgren, Magnus; Meyer, Peer. „Vibrații bune – un Concert pentru Marc Hunter”. hem.passagen.se. Baza De Date Rock Australiană (Magnus Holmgren). Arhivat din original la 21 septembrie 2013. Accesat La 10 Octombrie 2016.
  8. ^ a b C d E f g h i J k L m n O McFarlane, intrare ‘Dragon’. Arhivat din original la 19 aprilie 2004. Accesat La 9 Octombrie 2016.
  9. ^ A B Sergent, Bruce. „Dragon”. Noua Zeelandă Muzica anilor 60, 70 și un pic de 80 (Bruce Sergent). Accesat La 10 Octombrie 2016.
  10. ^ A b c d E f G Nichols, David (2016). „12. Cinci ani de mașini fanteziste-Dragon”. Dig: rock Australian și muzică Pop 1960-85. Versetul Cor De Presă. PP. 355-372. ISBN 978-1-89124-161-1.
  11. ^ A b C Nimmervoll, Ed. „Dragon”. Howlspace – istoria vie a muzicii noastre. Camera Albă Electronic Publishing Pty Ltd (Ed Nimmervoll). Arhivat din original la 26 iulie 2012. Accesat La 10 Octombrie 2016.
  12. ^ a b c d E f g h Kent, David (1993). Carte De Diagramă Australiană 1970-1992. Carte Diagramă Australian, St Ives, NSW. ISBN 0-646-11917-6.
  13. ^ Simmonds, Jeremy Number One in Heaven – eroii care au murit pentru Rock N Roll 2006 ISBN 978-0-14-102287-1
  14. ^ A B c d E f g H i j k L m N O P McFarlane, ‘Marc Hunter’ intrare. Arhivat din original la 12 iulie 2004. Accesat La 10 Octombrie 2016.
  15. ^ Hunter, Marc; Lush, Richard (1979), Fiji Bitter, CBS Records, recuperat la 10 octombrie 2016
  16. ^ A B McFarlane, intrarea ‘Headhunters’. Arhivat din original la 19 aprilie 2004. Accesat La 10 Octombrie 2016.
  17. ^ A B C Muir, Debbie (1 iulie 1981). „Timespan: Marc Hunter Se Întoarce Singur”. Canberra Times. 55 (16, 714). p. 22. Accesat la 12 octombrie 2016-prin Biblioteca Națională a Australiei.
  18. ^ Raffaele, Garry (5 Octombrie 1981). „Muzica Rock:”Jive” nu are unitatea”. Canberra Times: Ghid de aur pentru TV și Radio. 56 (16, 810). p. 3. Accesat la 12 octombrie 2016-prin Biblioteca Națională a Australiei.
  19. ^ A B McFarlane, intrarea ‘the party Boys’. Arhivat din original la 19 aprilie 2004. Accesat La 10 Octombrie 2016.
  20. ^ a b c d E f Kimball, Duncan (2002). „Marc Hunter (1953-1998)”. Milesago: Muzică Australasiană și cultură populară 1964-1975. Ice Productions. Arhivat din original la 14 martie 2009. Accesat La 24 Mai 2015.
  21. ^ https://www.findagrave.com/memorial/92478367/marc-alexander-hunter
  22. ^ „ARIA Hall of Fame-Dragon”. Asociația australiană a industriei de înregistrare (ARIA). 22 Mai 2008. Arhivat din original la 15 iunie 2008. Accesat La 22 Mai 2008.
  23. ^ Cașmir, Paul (17 Mai 2008). „Dragon și Russell Morris vor fi incluși în ARIA Hall of Fame”. undercover.com.au. Arhivat din original la 21 iulie 2008. Accesat La 17 Mai 2008.
  24. ^ Mangan, John (18 Mai 2008). „Rockerii bătrâni nu mor niciodată, spune ARIA”. Vârsta. Accesat La 20 Mai 2008.
  25. ^ „ARIA a anunțat distribuția all-star pentru a introduce și interpreta” (PDF). Asociația australiană a industriei de înregistrare (ARIA). Arhivat din original (PDF) la 19 iulie 2008. Accesat La 2 Iulie 2008.
  26. ^ Murfett, Andrew (2 Iulie 2008). „Rockerii îl salută pe Rolf în Hall of Fame”. Vârsta. Accesat La 5 Iulie 2008.
  27. ^ Walker, Clinton. „5: Revoluția Culturală”. Cel mai mic dintre cei mici. Site-Ul Oficial Clinton Walker. Accesat La 11 Octombrie 2016.
  28. ^ Beaumont, Janise (10 Iunie 1984). „Dragonul nu atât de aprins”. Sydney Morning Herald. Fairfax Media. p. 156. Accesat la 11 octombrie 2016-prin Google News Archive Search.
  29. ^ A b C Apter, Jeff (23 octombrie 2011). „Marc Hunter: vizuina Dragonului”. Daily Telegraph. News Corp Australia. Accesat La 10 Octombrie 2016.
  30. ^ Taylor, Andrew (13 Iulie 2013). „Renee Geyer o viață de lecții”. Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Accesat La 12 Octombrie 2016.
  31. ^ Pascuzzi, Carmine (2009). „RocKwiz salută bolul”. Mediasearch. Accesat La 11 Octombrie 2016.
  32. ^ „DVD / RocKwiz-RocKwiz salută vasul”. RocKwiz. SBS TV. Arhivat din original la 17 februarie 2017. Accesat La 11 Octombrie 2016.
  33. ^ Vickery, Colin (28 August 2012). „Bella Hunter, fiica regretatului solist al Dragonului Marc Hunter, urmează să cânte la factorul X”. Herald Sun. News Corp Australia. Accesat La 11 Octombrie 2016.
  34. ^ A B Scott-Norman, Fiona (9 decembrie 2011). „Citirea rockului urmărind Dragonul: viața și moartea lui Marc Hunter”. Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Accesat La 11 Octombrie 2016.
  35. ^ A B Collins, Simon (6 decembrie 2011). „Vânător”. Australianul De Vest. Seven West Media. Accesat La 11 Octombrie 2016.
  36. ^ A B Kent, David (1993). Cartea australiană 1970-1992 (ed.). St Ives, N. S. W.: carte de diagramă australiană. p. 144. ISBN 0-646-11917-6. N. B. Diagrama raportului Kent a fost licențiată de ARIA între mijlocul anului 1983 și 19 iunie 1988.
  37. ^ Ryan, Gavin (2011). Topurile muzicale din Australia 1988-2010. Mt. Martha, VIC, Australia: Editura Moonlight.
  38. ^ „ANGAJAȚI LA DOMICILIU”. www.musichall.co.nz. accesat la 16 August 2021.
  39. ^ „câștigătorii după premiu: Hall of Fame”. Asociația Australiană A Industriei De Înregistrare. Accesat La 23 Octombrie 2020.
  • Tommy Emmanuel Memorial pentru Marc Hunter
  • Marc Hunter Discografie și recenzii de albume, credite & lansări la AllMusic
  • Marc Hunter Discografie, lansări de albume & credite la Discogs
  • Marc Hunter biografie la www.Sergent.com.au
  • albumele Marc Hunter pentru a fi ascultate pe Spotify
  • albumele Marc Hunter pentru a fi ascultate pe YouTube

  • Todd Hunter
  • Mark Williams
  • Bruce Reid
  • Pete Drummond
  • Marc Hunter
  • Geoff Chunn
  • Kerry Jacobson
  • Terry Chambers
  • Doane Perry
  • Tommy Emmanuel
  • David Hirschfelder

albume de Studio

  • Radio Universal (1974)
  • grădini parfumate pentru Nevăzători (1975)
  • Sunshine (1977)
  • Running Free (1977)
  • o Zambezi (1978)
  • Power Play (1979)
  • Body and The Beat (1984)
  • Dreams of Ordinary Men (1986)
  • Bondi road (1989)
  • încarnări (1995)
  • soare la ploaie (2006)
  • este prea frumos (2011)
  • trandafiri (2014)

albume Live

  • Live One (1985)

compilații

  • Dragon ‘ s Greatest Hits Vol. 1 (1979)
  • Ești Destul De Bătrân (1983)
  • Până Acum: Colecția lor clasică (1988)
  • cel mai bun Dragon și Mondo Rock (cu Mondo Rock) (1990)
  • tăieturi din vremurile grele (1990)
  • Snake Eyes on The Paradise Greatest Hits 1976-1989 (1998)
  • Tales from the Dark Side cele mai mari hit-uri și choice Collectables 1974-1997 (1998)
  • Dragonul esențial (2007)
  • cel mai bun din Dragon (2010)
  • anii Dragonului-colecția 40th Anniversary(2012)

piese extinse

  • Chase The Sun (2011)
  • Marea divizare (2011)

single

  • „de data aceasta” (1976)
  • „ia că Jive” (1977)
  • „Sunshine” (1977)
  • „aprilie soare în Cuba” (1977)
  • „stele căzătoare (1978)
  • „Konkaroo” (1978)
  • „ești destul de mare?”(1978)
  • „încă îndrăgostit de tine” (1978)
  • „Dragostea nu este de ajuns” (1979)
  • „Ramona” (1982)
  • „ploaie” (1983)
  • „magie” (1983)
  • „plânge” (1984)
  • „Wilderworld” (1984)
  • „nu vorbi rău” (1985)
  • „visele oamenilor obișnuiți” (1986)
  • „fete occidentale” (1986)
  • „sărbătoare” (1980)
  • „râul” (1988)
  • „anii tineri” (1989)
  • „aici sunt eu” (1989)
  • „vara” (1989)

generale

biblioteci naționale

altele

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.