muzica barocă descrie o epocă și un set de stiluri de muzică clasică europeană care au fost utilizate pe scară largă între aproximativ 1600 și 1750 pentru o discuție a problemelor inerente definirii punctelor de început și de sfârșit). Se spune că această eră începe în muzică după Renaștere și va fi urmată de epoca muzicii clasice. Deoarece ascultătorii baroci nu mai doreau muzică „de modă veche” din perioada Renașterii, compozitorii și muzicienii și-au dat seama de importanța muzicii ca sursă principală de divertisment și au creat astfel opere de artă care au contribuit semnificativ la societatea lor. Ei realizau un țel de bază în viață, care era să învețe să-și slujească semenii.

compozitorii și filozofii baroci (nu spre deosebire de anticii din China și Grecia) susțineau ideea că muzica, matematica și știința dețineau relații cosmice. Descoperirea lui Pitagora a seriei overtone, cu proprietățile sale matematice, a fost poate cea mai influentă descoperire în definirea aspectelor teoretice ale muzicii occidentale. Ideea unei armonii cerești ordonate divin a provenit din filosofia greacă și din scrierile primilor filozofi creștini, mai ales, Severnius Boethius. Se credea că aceste principii cosmice provin de la Dumnezeu și, ca atare, aveau conotații religioase și spirituale profunde. Johann Sebastian Bach a afirmat: „scopul unic și final al basului figurat nu ar trebui să fie altceva decât gloria lui Dumnezeu și recrearea minții. Acolo unde acest obiect nu este ținut la vedere, nu poate exista muzică adevărată, ci doar răzuire infernală și gălăgie.”

compozitorii baroci au devenit, de asemenea, din ce în ce mai preocupați de emoțiile umane (pasiuni și afecțiuni) și au creat muzică pentru a” imita ” aceste emoții prin organizarea tonală. Privind la scrierile lui Descartes și Sauveur care, în investigarea machiajului psihologic al omului, au început să „obiectiveze” anumite emoții, compozitorii baroci au inițiat practica exprimării emoțiilor specifice prin mijloace muzicale.

sensul original al ” barocului „este” perla neregulată”, o caracterizare izbitor de potrivită a arhitecturii și designului acestei perioade; mai târziu, numele a ajuns să fie aplicat și muzicii sale. Muzica barocă formează o porțiune majoră a canonului muzicii clasice. Este interpretat, studiat și ascultat pe scară largă. Este asociat cu compozitori și lucrările lor, cum ar fi J. S. Bach ‘s Fugues, George Friedrich h Aleluia cor Aleluia, Antonio Vivaldi’ s cele patru anotimpuri, și Claudio Monteverdi ‘ s Vecernia din 1610 și Johann Joachim Quantztratatul remarcabil despre tehnica flautului din 1752.

în această perioadă s-au dezvoltat teoria muzicii, tonalitatea diatonică și contrapunctul imitativ. Au apărut și ornamentații muzicale mai elaborate, precum și schimbări în notația muzicală și progrese în modul în care au fost cântate instrumentele. Muzica barocă ar vedea o extindere a dimensiunii, gamei și complexității spectacolului, precum și stabilirea operei ca tip de spectacol muzical. Mulți termeni și concepte muzicale din această epocă sunt încă în uz astăzi. Are caracteristici generale, unitate de emoție, ornamentare și un ritm contrastant cu improvizația. Melodiile sale aveau de obicei o linie continuă în mișcare, dinamică de terasă și extensii (fie adăugând la muzică, fie scăzând.)

Prezentare generală

stil și tendințe

muzica descrisă convențional ca barocă cuprinde o gamă largă de stiluri dintr-o regiune geografică largă, mai ales în Europa, compusă pe o perioadă de aproximativ 150 de ani. Termenul „baroc”, așa cum este aplicat acestei perioade în muzică, este o dezvoltare relativ recentă, fiind folosit pentru prima dată de Curt Sachs în 1919 și dobândind valută doar în limba engleză în anii 1940. Într-adevăr, încă din 1960 a existat încă o dispută considerabilă în cercurile academice dacă a fost semnificativ să reunim muzica la fel de diversă ca cea a lui Jacopo Peri, Domenico Scarlatti și J. S. Bach cu un singur termen; totuși termenul a devenit utilizat pe scară largă și acceptat pentru această gamă largă de muzică. Poate fi util să o distingem atât de perioadele anterioare (renascentiste), cât și de următoarele perioade (clasice) ale istoriei muzicale. Un număr mic de muzicologi susțin că ar trebui împărțit în perioade baroce și manieriste pentru a se conforma diviziunilor care sunt uneori aplicate în artele vizuale.

stil baroc versus stil renascentist

cel mai asemănător aspect al muzicii baroce și al muzicii Jazz este improvizația instrumentului principal. De exemplu, în majoritatea pieselor Solo vocale baroce, există două versuri. Piesa este cântată / cântată o dată, direct, apoi cântată a doua oară, unde vocalistul va improviza ornamente, note de grație și tonuri non-armonice. Cu toate acestea, spre deosebire de jazz, nici ritmul original, nici notele/melodia originale nu sunt modificate. În schimb, ele sunt adăugate cu improvizație, mai degrabă decât schimbate cu improvizația. Din păcate, arta improvizației s-a pierdut în epocile clasice, romantice și din secolul 20 ale muzicii de artă, cu toate acestea au fost „Re-descoperite” (ca și în modurile Bisericii) în muzica jazz, în special de Louis Armstrong, pe care unii îl numesc „bunicul jazzului”.”

lista genurilor baroce

Vocal

• Opera
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Opera-balet
• mască
• oratorie
• pasiune (Muzică)
• cantată
• masă (Muzică)
• imn
• monodie
• corale

Instrumental

• Concerto Grosso
• fugă
• Suită
  • allemande
  • courante
  • Sarabande
  • dispozitive
  • Gavotte
  • Meniu
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Sonata Trio
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (Muzică)
• Ricercar
• Toccata
• preludiu
• Chaconne
• Passacaglia
• preludiul Coralei

Note

ReferencesISBN link-uri de sprijin NWE prin taxe de sesizare

• Blume, Friedrich. Muzică renascentistă și barocă: un sondaj cuprinzător. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., O istorie a muzicii baroce. Bloomington, în: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. seara în Palatul rațiunii. New York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Muzică Barocă. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Muzica barocului. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard și Piero Weiss. Muzica în lumea occidentală: o istorie în documente. Belmont, CA: Grupul Wasdworth, 1984. ISNB 053458599X

toate linkurile preluate 12 Mai 2016.

• traduceri în engleză ale celei de-a patra cărți a Madrigalelor lui Monteverdi (Quarto libro dei madrigali)
• Renaștere& cronologie barocă
• Fundația Orpheon, Viena, Austria
• baroquemusic.org
• ghid pentru perioada barocă instrumente muzicale
• Vox saeculorum, o societate internațională a compozitorilor contemporani care scriu în stil baroc