a fost 2004, și o vârstă de 19 de ani, Avril Lavigne a intrat în primul ei trage capac de nailon, cu un aspect care a devenit tun cultura pop: Doc Martens, costumele ei acoperite în „o mulțime de știfturi și fermoare,” ca articolul merge mai departe pentru a descrie; pin-ul ei de păr-drepte și nealbite, cu straturi întunecate dedesubt. Șaptesprezece ani mai târziu, ea intră în cea mai recentă filmare de acoperire din nailon — a cincea — ca și cum zeci de tendințe de stil nu au venit și au plecat de atunci. Părul ei este mai deschis, răsturnat într-o parte, dar încă drept; pantofii ei sunt slip-on-uri cu platformă cu fermoar în formă de lamă de ras; blugii ei sunt largi și rupți la genunchi, ca și cum ar veni dintr-o zi de skateboarding pe aleea din spate. În 2004, aspectul a fost criticat de critici în timp ce o adolescentă comercializa punk fabricat, dar Lavigne imploră să difere; ascunsă într-o canapea de piele într-un studio din Centrul orașului L. A., își amintește fotografiile timpurii în care ea era cea care conducea. „Aș apărea și ei au fost ca,” poate ea purta această bluză roz? Și aș zice, nu port asta. Mi-aș scoate ghiozdanul și toate cravatele. Era treaba mea.”

când Avril Lavigne a lovit pentru prima dată MTV cu single-ul ei” complicat”, îmbrăcat chiar în acele cravate, ar fi putut fi ușor să o scrii ca o minune cu un singur hit: Iată antidotul tău snarly la pop-ul bubblegum al lui Britney și Christina, un balsam temporar pentru cei cărora le place pop-ul lor cu o parte a riff-urilor de chitară. Peste 40 de milioane de discuri vândute în întreaga lume, opt nominalizări la Premiile Grammy și un record mondial Guinness spun altfel. Astăzi, ea este o vârstă de 37 de ani pe cale de a lansa al șaptelea album de studio, mai în vârstă și mai înțelept, cu o carieră în valoare de experiență sub centura ei. Și încă face lucrurile în felul ei. „Nu este nimic ce mi-aș dori să fac diferit”, spune ea, la doar câteva ore după ce single-ul principal de pe viitorul ei album a fost lansat. În ciuda dimineții agitate, ea ajunge imediat la afaceri de îndată ce ajunge să se stabilească, stabilindu-se în interviu în câteva momente de la sosire, oprindu-se o singură dată pentru a solicita un ceai și o banană de la asistentul ei, ambele rămânând neatinse. „Mă uit înapoi și cred că unele lucruri sunt amuzante”, spune ea. „Nu am avut un stilist și mi-am purtat propriile haine din valiză timp de un an, iar și iar. Nu am avut machiaj și oameni de păr. Am fost la fel ca, parul drept murdar, rock. Dar și asta m-a făcut pe mine, pe mine.”

curtea casei din Malibu a lui Lavigne găzduiește capcanele obișnuite ale unei frumoase Locuințe de celebritate, plus ceva unic: o mini jumătate de țeavă.

povestea originii sale este una care merită spusă. A început, așa cum fac probabil multe povești de la Hollywood, La Casa lui Diplo. „Are o jumătate de țeavă uriașă și a fost o petrecere într-o noapte, iar Brody și Mod au căzut și au cântat” Sk8er Boi. Am fost ca, acest lucru este atât de distractiv. Trebuie să iau unul.”Ea a făcut-o și a devenit destul de hit-ul petrecerii, echivalentul celebrității unei case gonflabile închiriate pentru când cei bogați și faimoși se întâmplă să apară. „Când l-am primit prima dată, iubitul meu îl folosea și este un skateboarder foarte bun. Apoi MGK și Megan au fost de peste pentru un mic gratar pentru Memorial Day, așa că am fost a face un pic de skateboarding în curtea din spate.”

apoi Lavigne a avut o idee. De ani de zile, echipa ei o bătea să se alăture TikTok. Dar ce, Avril Lavigne a fost doar de gând să pop-up dans la un cântec pisica Doja sau copt unele paste feta? (Pentru înregistrare, îi place să gătească.) „Au vrut să încep cu tendințele și toate aceste lucruri. Am fost ca, „Ew, nu, nu fac asta”, ” ea spune. „Apoi am fost ca,” ascultă, am de gând să posta ceva; de ce nu postăm ‘Sk8er Boi’ și să-l avem pe Tony Hawk în el? Așa că l-am lovit și m-a lovit și el.”Cu siguranță cântăreața” Sk8er Boi ” s-a încrucișat înainte cu patinatorul pro al generației? „Oh, nu, nu ne-am mai întâlnit înainte”, explică ea. „Am fost la fel ca,” Hei, eu sunt un mare fan, ești o pictogramă nenorocit. Voi începe TikTok-ul meu și mi-ar plăcea onoarea ca tu să fii într-un videoclip cu mine și voi juca ‘Sk8er Boi’ în el.’El a fost ca,’ sigur. A venit la mine. A adus-o pe fina lui, care era fană, și am făcut un mic grătar.”

„Skateboarding nu a fost rece, atunci când am fost crescut. Avril a ajutat la schimbarea acestei narațiuni cu o singură melodie și sunt recunoscător pentru ajutorul ei”, scrie Hawk într-un e-mail. „Am fost de acord să fac TikTok pentru că nu pot conta de câte ori oamenii mi-au citat piesa „Sk8er Boi” … online și personal. Ea a fost un catalizator pentru introducerea skateboarding la o generație de fete tinere, și inspirat multe dintre ele să-l încercați ei înșiși. Atât Lizzie Armanto, cât și Fina mea Olivia au fost încântați să o întâlnească tocmai din acest motiv.”

produsul final arată Lavigne, tie și toate, sincronizarea buzelor cu hitul din 2002, înainte de panoramare către Hawk, de asemenea, în propria cravată, căzând în jumătate de țeavă. Este simplu, dar genial — și are 34 de milioane de vizualizări și numărare. Lavigne a mers încă trei luni fără a posta. „Toată lumea a fost ca,” Whoa, trebuie să continuați să postați”, spune ea. „Am fost ca,” nu, nu am de gând doar pentru a posta un post. Am ajuns până aici fără să o fac; cred că voi fi bine.”

Lavigne ia foarte în serios afacerea de a fi Avril Lavigne. În dimineața interviului nostru, ea a petrecut naveta de aproape o oră la filmare postând despre noul ei single pe Instagram. Lavigne se ocupă singură de toate rețelele sociale. „Nu pot să-i las pe alți oameni să o facă pentru mine, deoarece spun lucruri siropoase sau vin cu idei foarte proaste”, spune ea. „Sunt într-adevăr mâinile pe și trebuie să vină cu totul. Am fost de planificare în toate posturile și chestii pentru ziua de azi.”O va monitoriza pe parcursul zilei, verificând numerele ocazional, dar mai ales punând timp pentru a interacționa cu fanii și „comentează, vorbește, discută cu oamenii.”

a fost așa toată cariera ei, pur și simplu pentru că nu știe altfel. „La început, aș zbura, mi-aș lua o mașină, mi-aș pune propria valiză în mașină, mi-aș conduce fundul oriunde trebuia să merg”, spune ea. „Mă uit înapoi la acel rahat și mă întreb:” de ce nu a fost eticheta sau managerii mei la acea vreme”, poate că ar trebui să aibă o persoană de păr și machiaj pe drum să o ajute cu uscătorul sau să-i dea un suport de îmbrăcăminte din care să aleagă? Asta e chestia cu care mă uit în urmă și zic, aș fi putut avea mai mult ajutor.'”

” a fost întotdeauna o luptă. Lupta pentru a face muzica vreau să fac. Mă lupt să mă îmbrac așa cum vreau eu. Lupta pentru a avea lucrurile să fie modul în care am nevoie de ele să fie.”

deși se străduiește să fie sinele ei cel mai autentic, ea nu este, de asemenea, împotriva noutății. Ea ar lua în considerare ideea unei eventuale linii de frumusețe sau a unei extinderi suplimentare a afacerii „dacă ar fi fost în totalitate ea.”Dar într-o epocă în care multe vedete pop își vor semna numele pentru prima afacere de marcă oferită, Lavigne a învățat puterea de a spune nu. „A fost întotdeauna o luptă. Lupta pentru a face muzica vreau să fac. Mă lupt să mă îmbrac așa cum vreau eu. Lupta pentru ca lucrurile să fie așa cum am nevoie să fie”, spune ea. „Dar da, duh, este de lucru. Nimic din ceea ce fac nu este ușor. Nici măcar nu-ți pot spune prin ce trec. Lucruri în care nici măcar nu pot intra sunt de genul: ‘de ce fac asta? Dar apoi e ca și cum, Ei bine, fac asta pentru că vreau să fac asta.'”

„mușcă-mă”, single-ul principal de pe viitorul album al lui Lavigne, lansat în februarie, oferă exact ceea ce vrei de la o melodie Avril Lavigne. „Eh oh, ar fi trebuit să știi mai bine, mai bine să te pui cu cineva ca mine/ eh oh, pentru totdeauna și vreodată îți vei dori să fiu soția ta/ ar fi trebuit să mă ții, ar fi trebuit să mă tratezi bine / ți-am dat o șansă, nu o primești de două ori/ Eh oh, și vom fi împreună niciodată, așa că iubito, mă poți mușca”, cântă ea peste tobele urgente ale lui Travis Barker.

este introducerea perfectă a albumului, pe care Lavigne o numește cea mai alternativă înregistrare din față în spate. „Acesta este primul care este doar rock până la capăt”, spune ea. „A existat un moment în muzică în care eticheta era de genul” Radio don ‘t want to hear chitare anymore. Tobele Live au dispărut. Chitare electrice vii nu au fost obtinerea jucat. Întotdeauna a existat acea linie fină pe care o voi face muzica pe care o simt, dar și tu ai o companie în spatele tău care influențează ceea ce faci.”A fost nevoie de mai mulți pași pentru ca Lavigne să ajungă în spațiul în care era gata să creeze chiar albumul. Pentru unul, era agent liber:” nu aveam un manager sau o etichetă la acea vreme”, spune ea. Albumul ei anterior, Head Above Water din 2019, a fost lansat prin BMG records; înțelegerea a fost pentru un record, iar apoi a lovit pandemia. Singură acasă, a început să scrie muzică, nu pentru că avea un contract de îndeplinit, ci pur și simplu pentru că dorea. „Nu a fost nimeni din partea afacerilor care să-mi spună ce pot și ce nu pot face și am fost la fel ca, în acest moment al carierei mele, nu trebuie să fiu aici. Nu trebuie să fac muzică. Sunt aici pentru că vreau să fiu.”

vechiul ei prieten Barker, la care a colaborat anterior cu The Best Damn Thing din 2007, a jucat, de asemenea, un factor major. Ea urmărea succesul revenirii sale pop-punk la dominanță, datorită în mare parte colaborării bestseller din 2020 cu Machine Gun Kelly pe albumul nr.1 al rapperului bilete la căderea mea, când a dat peste el din nou prin prieteni comuni și el a invitat-o să vină la studioul său pentru o sesiune. Ea a spus imediat da. „L-am urmărit trecând de la a fi într-o trupă nenorocită la a fi unul dintre cei mai buni toboșari din lume, la a fi acum scriitor-producător, la a avea propria sa casă de discuri, la care tocmai am semnat”, spune ea. „Am fost atât de încântat de el și de Kels când albumul lor a devenit numărul 1. Am fost ca, ‘dracu’ da, Muzica pop-punk înapoi și oamenii sunt apreciind-o.'”

Lavigne creditează lucrul cu aproape exclusiv prietenii ei (Kelly apare și pe o piesă pe care a co-scris-o) pentru a face procesul de înregistrare a acestui album o experiență atât de pozitivă. „A fost cel mai distractiv pe care l-am avut făcând un disc”, spune ea. „M-am simțit ca și cum aș fi stat cu prietenii, ca și cum aș fi fost cu oamenii cu care am fost la liceu.”

scrierea albumului a început într-o perioadă de” multe schimbări ” pentru Lavigne. Heartbroken (cuvântul ei) și proaspăt dintr-o relație, sa mutat la Malibu pentru un început curat. „Sincer, am crezut cu adevărat în dragoste. Și apoi am trecut prin sonerie cu ea”, spune ea. „Apoi m-am întors în picioare și am avut o relație doar pentru a fi futut din nou. Nu-mi vine să cred că am fost rănită sau maltratată de atâția oameni. Am nevoie de o pauză de la relații. Mă simt ca și cum am avut vântul bătut din mine de peste si peste. M-am săturat de asta. Trebuie să am grijă de mine acum. Așa că am cumpărat o casă și nu așteptam ca un tip să înceapă un viitor. Am fost ca, ‘ fac asta pentru mine acum. Sunt singura persoană pe care mă pot baza.”

” în acest moment al carierei mele, nu trebuie să fiu aici. Nu trebuie să fac muzică. Sunt aici pentru că vreau să fiu.”

a dus acea energie la studio, colaborând cu producătorii John Feldman și Mod Sun, precum și Barker, trăgând replici de genul „nu vă țineți respirația pentru că încă vă sufocați cuvintele / acele lucruri pe care le-ați spus, ar putea fi Ultimele pe care le-am auzit.”Dar aici vine punchline: ea, de asemenea, a căzut în dragoste. „Este hilar,” ea deadpans. Ea descrie relația ei cu Sun, un rocker pop-punk cu spirit liber, ca fiind inevitabilă, spre regretul ei. „Am încercat să rezist, greu”, spune ea. „Cel mai mult am încercat vreodată să.”Intrarea într-o nouă relație în timp ce rehashing durerea din trecut a dus la piesa cea mai vulnerabilă a albumului, cel mai apropiat lucru pe care îl veți găsi la o baladă pe tracklist-ul alimentat de rock. „Am scris asta pe cont propriu”, spune ea. „A fost ceva de genul:” OK, nu-mi spune că mă iubești decât dacă vorbești serios. Pentru că nu vreau să fiu futut din nou.”

„albumul este ușor și fericit, chiar dacă există melodii despre heartbreak și breaking up”, continuă ea. „Dar este, de asemenea, antemic, și este puternic, și are un mesaj pozitiv pentru oameni să se ridice pentru tine, pentru a avea valoare de sine.”Este albumul, spune ea,” am vrut să fac pentru întreaga mea carieră.”

în 2022, Lavigne va primi o stea pe Hollywood Walk of Fame. Este o onoare care coincide cu o aniversare importantă; în această vară se împlinesc 20 de ani de când Lavigne și-a lansat albumul de debut, Let Go.

cântăreața promite un an de sărbători pentru piatră de hotar, alături de un turneu mondial pentru noul album. „Mă gândesc tot timpul la primul meu album”, spune ea. „A fost primul meu turneu, prima dată când m-am auzit la radio. A fost o mare parte din viața mea. Toată viața mea a fost doar cariera mea.”Ea a fost în jur de suficient de mult timp pentru a fi citată ca o influență pentru cele mai mari vedete pop de astăzi, inclusiv Billie Eilish, Willow Smith și Olivia Rodrigo. Lavigne are doar sprijin și cuvinte de încurajare pentru noii săi contemporani. „Este plăcut să vezi alți artiști de sex feminin care vin în ea, lucrând la muzică ca aceasta într-o lume dominată de bărbați”, spune ea.

Lavigne își poate aminti, de asemenea, cum a fost să fii acea vârstă. Recent, a participat la primele sale premii de muzică Video în peste un deceniu, iar amintirile au revenit. „Oh, nu — mi amintesc în totalitate că am câștigat primul om al lunii”, spune ea-înainte de a lansa în povestea unui opp Foto pe covorul roșu care a lansat 1.000 de meme, ca și cum memoria tocmai i-ar fi avut loc. „Apoi, cel de-al doilea disc, Kelly Osbourne și cu mine am spus:” Să mergem împreună. Ne-am decis să fim partenerul celuilalt, apoi am stat la același hotel și am stat împreună după aceea.”Fotografiile sunt chestii de legendă: Lavigne și Osbourne în plin Mall goth regalia, flipping off fotografi, aratand ca au venit direct de la o schimbare la subiect fierbinte. Încă apar aproape zilnic pe Twitter 18 ani mai târziu. Aceasta este o veste pentru Lavigne. „Într-adevăr?”ea spune. „Uau. Ea a fost doar în jurul valorii de o mulțime. Ne-am simțit bine.”

poate că nu știe, dar acea fotografie este iconică, deoarece nu există nicio cale în jurul ei: Avril Lavigne este o icoană. Și acum, ea poate recunoaște puterea în asta: „poate ar trebui să mă îmbrac ca mine de Halloween.

includem doar produse care au fost selectate independent de echipa editorială NYLON. Cu toate acestea, este posibil să primim o parte din vânzări dacă achiziționați un produs printr-un link din acest articol.

credite de imagine de Top: rochie Ann Demeulemeester, cască proprie stilistului

fotograf: Frank Ockenfels 3

stilist: Kat Typaldos

păr: Lauren Bates

machiaj: Francie Tomalonis

rezervări: Proiecte Speciale