istoria instrumentelor muzicale este o poveste lungă și cețoasă. Adesea, originile unui instrument nu sunt clare, ci se bazează pe folclor și povești nedovedite.

fără îndoială, cel mai vechi instrument din lume este fie vocea umană, fie un instrument de percuție netunat ca tamburul. Vocea este singurul instrument organic, precum și primul instrument la care aproape toate ființele umane au acces. Percuția, având în vedere modul în care sunt create sunetele sale, ar fi fost probabil dezvoltată în continuare în istoria omenirii, deoarece sunetele percutante de bază necesită puțin echipament sau cunoștințe speciale-mai ales un bătător și o suprafață de bătut.

flautul este probabil cel mai vechi dintre ceea ce astăzi numim instrumente de „suflat din lemn”. Flautul cel mai de bază este un tub gol prin care jucătorul suflă, fără a folosi stuf, creând sunete pe măsură ce aerul din interiorul tubului vibrează. Găuri forate au fost adăugate pentru a schimba lungimea coloanei de aer Vibratoare, creând diferite terenuri. Flautele pot fi verticale, cum ar fi înregistratorul, cu jucătorul care suflă aer direct prin capătul tubului sau transversal, cum ar fi flautul de concert găsit în orchestrele occidentale, cu jucătorul care ține instrumentul orizontal și suflă peste o gaură tăiată aproape de un capăt al tubului. Toată istoria instrumentelor de suflat din lemn începe cu această idee simplă,

istoria timpurie a flautului

de-a lungul istoriei, civilizațiile din întreaga lume au creat variații ale acestui instrument. Dar când a fost făcut primul flaut? A existat un flaut vertical din os găsit în Germania, care are între 35.000 și 43.000 de ani. Acest instrument delicat pare a fi primul flaut făcut vreodată care a supraviețuit secolelor. Descoperit în 2012, acest flaut era realizat dintr-un os de aripă de vultur și avea trei găuri de deget tăiate în el, făcându-l capabil să cânte melodii destul de complexe.

unele flauturi foarte delicate au fost descoperite în 1999 în centrul Chinei, realizate din oasele aripilor macaralelor. Ele datează de acum aproximativ 9000 de ani și sunt numite „gudi” sau „flaute osoase.”Cinci până la opt găuri găurite în oase au fost determinate să fi fost puse acolo pentru a le regla pentru muzică. Descoperitorii au fost de fapt capabili să joace unul dintre flaute, care avea șapte găuri. Ar putea juca aproximativ o scară de octavă începând cu A deasupra mijlocului C. Mai multe dovezi că flautul fusese reglat a fost că a fost adăugată o gaură mai mică lângă a șaptea gaură care a avut ca efect ridicarea tonului cu aproximativ o jumătate de pas, permițând cântarului să sune complet.

cel mai vechi flaut transversal a fost creat și în China. Fabricat din bambus, „chi” a fost ținut orizontal pe partea dreaptă a corpului. Cel mai vechi exemplu datează din secolul al 5-lea î.hr. Avea capete închise și cinci găuri pe lateral.

diverse fluiere au continuat să fie dezvoltate în toată Asia și Orientul Mijlociu, ajungând chiar în Europa prin Grecia. Interesant este că grecii au văzut flautul ca instrument al omului obișnuit, mai degrabă decât al omului cultivat, și nu s-a făcut prea multă dezvoltare în construcția sau utilizarea acestuia. Acesta pare să fie motivul pentru care majoritatea instrumentelor grecești de vânt din lemn au fost strămoșii oboiului modern, cu o construcție de stuf creând sunetul nazal caracteristic.

Mergând mai departe spre vest, spre nordul peninsulei italiene, arheologii au descoperit arta etruscă datând din secolele 2 și 3 î.HR., care descrie în mod inconfundabil muzicieni care cântă un tip de flaut transversal. Există un pic de Artă antică romană de perete (mozaicuri și picturi) care arată flautiștii care joacă atât flauturi în stil vertical, cât și transversal. Ciudat, istoria flautului în Europa pare să dispară în jurul căderii Romei în secolul al 5-lea d.hr., iar flautul nu reapare în evidența istorică până în secolele 10 și 11.

istoria flautului: Evul Mediu prin perioada barocă

se pare că cel mai apropiat strămoș al flautului de concert actual a fost introdus în Germania în jurul anului 1000 D.hr., probabil prin comercianții din Bizanț (Istanbulul modern). Imperiul Bizanțului a continuat comerțul extins cu Orientul și nu este prea mult să ne imaginăm că unul dintre instrumentele principale ale Orientului Îndepărtat și-a făcut drum spre vest Pe Drumul Mătăsii.

flautul a fost utilizat pe scară largă în muzica curtenească a vremii și chiar a văzut utilizarea ca instrument de semnalizare și marș în campaniile militare din Evul Mediu, datorită sunetelor sale mai înalte, piercing, care puteau fi auzite peste sunetele bătăliei de pe câmp. Muzicienii amatori au creat mici grupuri muzicale care cântau „Muzică consort” în casele europene cultivate. Fluierele au fost componente importante ale acestor grupuri, care mai târziu au inclus instrumente cu coarde smulse și înclinate în anii 1600.

în secolul al 17-lea, producătorii de instrumente au început să facă schimbări importante în construcția flautului, ocupându-se în principal de îmbunătățirea acordării, portabilității și sunetului dulce al instrumentului. Producătorii de flaut din Italia și Olanda au început să crească diametrul tubului lung al flautului, numit alezaj. Acest lucru i-a înmuiat sunetul. Acesta a fost împărțit în secțiuni pentru a facilita depozitarea și călătoria. În cele din urmă, producătorii de instrumente au plictisit găuri de ton mai mici pentru a permite mai multe degete încrucișate, crescând numărul de tonuri redate.

o altă piatră de hotar în istoria flautului a apărut în secolele 17 și 18, când a început să apară un repertoriu de flaut solo. Compozitori precum Bach și Handel au început să scrie muzică care folosea capătul inferior al gamei flautului, precum și gama sa obișnuită înaltă, care cerea un joc mai priceput. Virtuozii flautului au început să apară, călătorind din țară în țară, susținând concerte pe ceea ce numim acum flautul baroc.

flautul baroc (în uz între 1650 și 1750) a fost strămoșul imediat al flautului nostru modern. Unele dintre cele mai mari probleme pe care le-au avut flautiștii baroci în această perioadă timpurie a istoriei flautului au implicat cântarea anumitor tonuri și, de asemenea, cântarea tuturor tonurilor. La începutul anilor 1600, flautiștii au descoperit că nu pot concura cu vioara recent populară în interpretarea muzicii expresive a perioadei. Modificările aduse găurilor de ton pentru a permite degetele încrucișate au permis flautului să producă mai multe tonuri cromatice găsite din ce în ce mai des în repertoriul său. Cu toate acestea, aceste degete au fost foarte dificile pentru jucătorul obișnuit să se reproducă.

la mijlocul anilor 1700, producătorii de instrumente englezi au fost printre primii care au îmbunătățit jocul și reglarea flautului prin adăugarea unui sistem de chei la găurile degetelor. Aceste taste, combinate cu găuri de ton puțin mai mari, au făcut ca degetele încrucișate să fie mai ușor de jucat. Până la sfârșitul secolului, flautul cu cheie devenise standardul în designul modern al flautului, fiecare țară promovându-și propriul stil. Unii flautiști călători chiar și-au creat propriile modele pentru a-și arăta abilitățile și repertoriul.

apariția flautului modern de Concert

la începutul secolului al 19-lea, un flautist/aurar/bijutier German, Theobald Boehm, a înființat un atelier pentru construirea instrumentelor muzicale. A participat la un concert de flaut în 1831 de Charles Nicholson, care avea un instrument cu găuri de ton neobișnuit de mari, care produceau un ton frumos și fin. Boehm a recunoscut că producerea acestui tip de sunet (care prelua ca standard) ar necesita găuri de ton distanțate pentru o bună intonație, nu pentru confortul și comoditatea degetelor jucătorului. Având în vedere acest lucru, Boehm a început să lucreze în magazinul său.

el a venit cu un nou mecanism care acționa ca prelungitoare pentru degetele flautistului, permițând astfel jucătorului să joace mai ușor noile flaute bine și în ton. Boehm a lansat noul flaut în 1832 și a devenit rapid acceptat de jucătorii importanți ai vremii. Cu toate acestea, nu s-a mulțumit să se odihnească pe lauri și a continuat să-și îmbunătățească noul design.

la cincisprezece ani după ce a introdus noul său mecanism cheie, Boehm a lansat flautul care este încă în uz astăzi, în mare parte neschimbat după mai bine de 150 de ani. Această versiune are găuri de ton și mai mari și a adăugat cupe căptușite pentru fiecare gaură. Cu excepția câtorva mici schimbări, flautul lui Boehm este încă standardul mondial, ceea ce spune multe pentru cunoștințele și priceperea sa.

viitorul flautului

flautul de concert actual a parcurs un drum lung de la oasele goale și tulpinile de bambus ale strămoșilor noștri. Istoria flautului a văzut trecerea de la a face melodii simple și oarecum limitate la crearea de muzică destul de complexă și de departe. Este capabil de o gamă largă, atât în ton, cât și în expresie, și necesită o anumită cantitate de antrenament și finețe pentru a-l juca bine. Vor exista mai multe schimbări în construcția flautului? Nimeni nu poate ști, dar puteți fi sigur că producătorii de flaut vor fi mereu în căutarea unei calități mai bune a sunetului și a intonației, făcând viitorul flautului ca instrument iubit unul sigur.