‘ambalaje tipărite, etichete și straturi

încă de când cubiștii au colaționat pentru prima dată ziare reale și etichete de sticle în picturile lor de natură moartă în jurul anului 1912, artiștii au folosit literele și cuvintele tipărite găsite pentru a adăuga interes vizual sau textură operei lor.

Kurt Schwitters a adăugat bilete de autobuz, ambalaje dulci, timbre și alte resturi de hârtii tipărite aruncate pentru a crea detalii delicate în frumoasele sale colaje texturate. Artiștii Pop au folosit calitățile vizuale de mare impact ale publicității și ambalajelor de produse. Eduardo Paolozzi a folosit aceste hârtii tipărite găsite direct în colajele sale, în timp ce Andy Warhol a ridicat numele mărcilor de produse și sloganurile publicitare pentru amprentele sale.

în spiritul Pop art Artist Michel Majerus caracteristici logo-uri și produse produse în masă în picturi, cum ar fi cartofi prajiti 2001. Dar el adoptă această imagine pentru a sărbători subculturile tinerești care folosesc imaginile consumismului ca insigne de identitate, mai degrabă decât să submineze cultura consumatorului, așa cum au făcut artiștii pop.

la fel ca artiștii pop, Mimmo Rotella a folosit și afișe publicitare pentru a comenta boom-ul consumatorilor postbelici – dar, mai degrabă decât să îmbrățișeze grafica lor slick in-your-face, cuvintele devin aproape inteligibile în compozițiile sale fragmentate. Inspirat de texturile bogate în dificultate ale posterelor stratificate pe care le – a văzut în jurul său pe tezaurele din Roma, a început să le smulgă și să le folosească direct-rearanjând adesea piesele și îndepărtând straturile suplimentare. Gwyther Irwin a folosit în mod similar afișe publicitare, scoase din East End din Londra, pentru Letter Rain 1959. Cuvintele și literele individuale sunt clar lizibile în jumătatea superioară a lucrării. Mai jos, potopul de Litere dispare într-o ceață de fragmente palide prin care sunt vizibile doar urme slabe de Litere.

cuvinte și forme

poezia concretă aranjează cuvintele și literele într-un mod vizual; lucrarea se referă atât la aspectul său, cât și la semnificația cuvintelor. Pentru poemul său Poster (le Circus) 1964, Ian Hamilton Finlay folosește un amestec de fonturi colorate și aranjament ciudat de text pentru a sugera activitatea distractivă și dinamică a unui circ. Întredeschis 1967 este un poem concret construit dintr-un singur cuvânt, repetat într-o listă îndoită care ilustrează sensul cuvântului prin forma sa. Poezia este ca o sculptură făcută din cuvinte.

formele literelor viu colorate folosite în textul lui Michael Craig-Martin au, de asemenea, un aspect sculptural. Artistul se vede pe sine un constructor – un ‘ crosa-togetherer ‘al lucrurilor:’mă gândesc la picturile mele ca la sculpturi plate’. Își creează imaginile digital, scanându-le și asamblându-le pe un computer. În seria sa de tipărire Seven Deadly Sins, literele suprapuse viu colorate se amestecă cu o plasă de desene simple ale obiectelor obișnuite.

Robyn Denny ‘s Manman 1957 folosește cuvântul’ om ‘ – mâzgălit de mai multe ori pe pagină în stil graffiti-în loc de o descriere a unei persoane. Lucrarea a fost creată ca răspuns la profesorul său de la Colegiul de artă sugerând să facă lucrări figurative. Pentru Denny cuvântul ‘ om ‘ a fost cel mai simplu mod de a crea o pictura figura! Pictând cuvinte într-un mod gestual, atrăgător, scopul său a fost de a ‘atrage ochiul din lumea de zi cu zi și în lumea picturii’.

cuvintele care spun povești

literele și cuvintele nu sunt folosite doar pictural – pentru forma, textura și detaliile pe care le pot adăuga unei opere de artă. Artiștii folosesc, de asemenea, cuvinte lingvistic – într – un mod care ne-ar putea asocia mai mult cu literatura-pentru a crea narațiuni.

Fiona Banner ‘s ‘ wordscapes’, sunt lucrări de text mari care povestesc comploturile filmelor de lung metraj și alte evenimente. Break Point 1998 este un tablou mare care cuprinde șaizeci și șase de rânduri de text roșu scris orizontal pe un fundal alb, care descriu în mod colectiv o urmărire de mașini din film Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner explorează limitele comunicării verbale în munca ei: în loc să urmărească o scenă de acțiune captivantă, spectatorii trebuie să citească narațiunea într-o manieră deliberată și minuțioasă. După cum a comentat Banner :’ când este tradus în cuvinte … devine acest tip de poveste shaggy-dog … opusul impulsului imperativ acut’.

Tom Phillips a folosit, de asemenea, o narațiune ‘găsită’ ca punct de plecare pentru multe dintre amprentele sale. A lucrat direct pe paginile cărților tipărite, izolând fraze sau părți de cuvinte și apoi combinându-le cu elemente de vopsea și colaj pentru a forma o nouă narațiune verbală și vizuală.

Ian Breakwell și Sophie Calle folosesc text, adesea alături de fotografie, pentru a spune narațiuni despre viețile observate ale altora. Tracey Moffat folosește, de asemenea, text alături de fotografii pentru seria ei Scarred for Life. Lucrările ei care imită fotografiile din revista americană Life, se bazează pe amintiri din copilărie. Legendele concise indică povești traumatice din spatele imaginilor. Moffatt a comentat: ‘o persoană vă poate face un comentariu trecător când sunteți tânăr și acest lucru vă poate schimba pentru totdeauna. Poți fi „speriat pe viață”.

în lucrările artiștilor David Hockney, Grayson Perry și Tracey Emin cuvintele se amestecă cu imagini. Mâzgălite într-un stil expresiv, ele dezvăluie gânduri personale, sentimente și narațiuni asemănătoare jurnalului.

cuvinte și idei

artiștii conceptuali folosesc adesea textul pentru a explora idei. Cu arta conceptuală, ceea ce arată obiectul de artă este mai puțin important decât ideile care îl înconjoară, așa că artiștii conceptuali folosesc cel mai bun mod de a – și pune ideea-ceea ce implică adesea utilizarea cuvintelor pentru a o descrie!

artistul Ewa Partum combină arta spectacolului cu poezia. De la începutul anilor 1970 a creat poezii prin împrăștierea literelor decupate într-o varietate de peisaje și locații, folosind distribuția lor aleatorie pentru a crea poezie.

artiștii Ed Ruscha și Bruce Nauman folosesc cuvinte în arta lor pentru a explora limbajul și modul în care este folosit. Cuvintele din viorile lui Nauman SILENCE VIOLENCE 1981-2 luminează într-un ciclu. Aranjamentul triunghiular al cuvintelor și modul în care acestea se suprapun împiedică o citire convențională de la stânga la dreapta, în timp ce iluminarea lor secvențială ne face conștienți de formele cuvintelor, precum și de semnificațiile lor. Vioara sugerează un sunet muzical, dar acest lucru este înlăturat de violență și șters de următoarea tăcere. În acest fel, îmbinarea acestor cuvinte creează un fel de poem sonor vizual care acoperă extremele muzicii și tăcerii, creativității și violenței.

Ed Ruscha combină adesea fraze familiare cu imagini improbabile și aparent fără legătură. Acestea ne fac să ne întrebăm la ce ne uităm și ce ni se spune. Pentru a nu plăti nimic până în aprilie 2003, a folosit un peisaj montan și un slogan publicitar pictat într-un font modern curat. Ruscha locuiește în Los Angeles și orașul și industria cinematografică este importantă în munca sa. Munții pe care îi folosește în lucrările sale au aspectul spectaculos și ușor ireal al unui fundal de film. Prin amestecarea imaginilor naturale uimitoare cu un text banal, consumerist, fără niciun stil clar, pictura lui Ruscha reflectă orașul în care trăiește, un loc pe care l-a denumit cândva ‘orașul final de decupare din carton’.

un apel la acțiune: afișe, pliante și semne

fetele de gherilă sunt un grup anonim de artiste feministe. Ei folosesc cuvinte și cifre pentru a evidenția sexismul și rasismul în lumea artei. Ei zboară-Postează postere și trimit scrisori instituțiilor de artă pentru a sensibiliza această discriminare. Ei folosesc fapte, umor și limbaj simplu pentru a-și pune chemarea la acțiune în modul cel mai imediat.

artistul Conceptual Jenny Holzer folosește, de asemenea, afișe și semne pentru a-și pune mesajul. Ea a fost, de asemenea, cunoscut de a folosi panouri, tricouri, pălării, autocolante și parc-bănci în arta ei, de asemenea! Primele sale lucrări publice, truisme 1977-9 au fost pliante anonime lipite pe clădiri, pereți și garduri din și în jurul New York-ului. Tipărite comercial cu caractere cursive aldine, afirmații dintr-o singură linie, cum ar fi ‘abuzul de putere nu este o surpriză’, au avut ca scop provocarea dezbaterii publice. Aceste lucrări explorează probleme socio-politice. Holzer folosește limbajul și mecanica comunicațiilor de la sfârșitul secolului al XX-lea ca un asalt asupra ideilor consacrate despre unde și de ce este arătată arta și pentru cine este.

picturile text ale lui Bob și Roberta Smith au aerul declarațiilor revoluționare, care se răsfrâng asupra vieții, politicii și artei. Textele sale (Bob și Roberta Smith este un alias … numele său real este Patrick Brill), sunt adesea pictate pe resturi de lemn aruncat folosind vopsea obișnuită de uz casnic. Lucrările prezintă adesea o cantitate generoasă de umor subversiv. Smith a declarat că abordarea sa simplă de bricolaj – pe care oricine o poate face – și utilizarea materialelor reciclate, încurajează ideea că lumea poate fi organizată diferit. Oamenii își pot construi propriile realități și lumi, mai degrabă decât să trăiască în MTV sau BBC world’.

urmăriți acest videoclip pentru a afla mai multe despre ideile și lucrările lui Bob și Roberta Smith:

au un du-te

am tras împreună câteva idei pentru a vă ajuta să începeți să utilizați litere și cuvinte în artă.

• artiștii (cum ar fi Michel Majerus și artiștii pop) au folosit adesea cuvintele pe care le-au văzut în jurul lor în cultura populară ca inspirație pentru munca lor. Colectați nume de marcă, sloganuri sau cuvinte și texte tipărite (cum ar fi pliante, pliante fast-food etc.). Utilizați aceste-sau biți din acestea pentru a reflecta cultura populară și de consum astăzi. Ai putea folosi aceste într-un mod abstract, rupt pentru a crea textura vizuala sau direct pentru a pune peste mesajul dvs. sau pentru a face punct.
• poezia concretă și textele neon se joacă cu forma și aspectul cuvintelor, precum și cu semnificația lor. Încercați să aranjați cuvintele în moduri care să reflecte semnificația lor. Gândiți-vă la font, culoare și scară a cuvintelor. Sau încercați să stratificați cuvinte pentru a crea straturi bogate de formă și semnificație.
• ai amintiri personale puternice care sunt importante pentru tine astăzi? Există gânduri și sentimente pe care doriți să le obțineți acolo? Ar putea fi acestea un punct de plecare pentru o lucrare de artă? Adăugați fragmente de narațiune pentru a adăuga putere,accent și semnificație imaginilor vizuale
• încercați să lucrați direct cu textele găsite. Tăiați-le și rearanjați-le pentru a face noi semnificații sau desenați și pictați direct pe paginile textului narativ scris sau tastat.
• subtitrare sau text prezent alături de fotografii, schițe sau videoclipuri pentru a-i face pe oameni să se gândească la ceea ce văd într-un mod diferit.
• există probleme pe care le simți puternic? Gândiți-vă la moduri în care puteți folosi arta și cuvintele pentru a sensibiliza și a schimba mintea oamenilor. Gândiți-vă la modul în care produsele sunt comercializate și Împrumutați unele dintre aceste tehnici pentru a vă comercializa mesajul. Inspirați-vă din afișe, pliante și semne.