în secolul al 19-lea, un produs secundar al industrialismului a fost scăderea calității designului și producției de cărți. Hârtia ieftină, subțire, presarea slabă, cernelurile gri, cernelurile gri și tipurile de text anemice erau adesea la ordinea zilei. Aproape de sfârșitul secolului, o renaștere a designului de carte a început ca rezultat direct al mișcării engleze de Arte și Meserii. William Morris, liderul mișcării, a fost o figură majoră în evoluția designului. Morris a fost implicat activ în proiectarea mobilierului, vitraliilor, textilelor, tapetelor și tapiseriilor din anii 1860 până în anii 1890. profund preocupat de problemele industrializării și ale sistemului fabricii, Morris credea că o revenire la măiestria și valorile spirituale ale perioadei gotice ar putea restabili echilibrul vieții moderne. El a respins bunurile produse în masă fără gust și măiestria slabă în favoarea obiectelor frumoase și bine lucrate pe care le-a proiectat.

în 1888 Morris a decis să înființeze o tipografie pentru a recăpăta calitatea cărților din primele decenii de tipărire. A lui Kelmscott Press a început să tipărească cărți în 1891, folosind o presă manuală veche, cerneluri dense bogate și hârtie manuală. Bordurile Decorative și inițialele proiectate de Morris și blocurile de lemn ale ilustrațiilor comandate au fost tăiate manual. Morris a proiectat trei tipuri de caractere bazate pe tipuri din anii 1400.

Kelmscott Press a recucerit frumusețea și standardele înalte ale incunabulei (texte produse când cărțile erau încă copiate manual), iar cartea a devenit din nou o formă de artă. Capodopera presei este ambițioasa de 556 de pagini lucrările lui Geoffrey Chaucer. Patru ani în realizare, Kelmscott Chaucer are 87 de ilustrații gravate pe lemn din desene ale renumitului artist Edward Burne-Jones. Pentru lucrarea unică, Morris a proiectat 14 margini mari, 18 cadre mai mici pentru ilustrații și peste 200 de Litere și cuvinte inițiale. Un efort exhaustiv a fost cerut de toți cei implicați în proiect.

influența lui William Morris și Kelmscott Press asupra designului grafic, în special a designului de carte, a fost remarcabilă. Conceptul lui Morris despre pagina bine concepută, tipurile sale frumoase și simțul său de unitate de design—cu cele mai mici detalii referitoare la conceptul total—au inspirat o nouă generație de designeri grafici. Paginile sale tipografice, care au format majoritatea covârșitoare a paginilor din cărțile sale, au fost concepute și executate cu lizibilitate în minte, o altă lecție ascultată de designerii mai tineri. Reexaminarea căutării de către Morris a stilurilor de tip anterioare și a istoriei designului grafic a atins, de asemenea, un proces energetic de reproiectare care a dus la o îmbunătățire majoră a calității și varietății fonturilor disponibile pentru proiectare și imprimare; mulți designeri au imitat direct stilul granițelor, inițialelor și stilurilor de tip Kelmscott. Mai multe domenii comerciale de design grafic, cum ar fi imprimarea locurilor de muncă și publicitatea, au fost revitalizate în mod similar de succesul lui Morris.

influența presei Kelmscott a devenit imediat evidentă în creșterea mișcării presei private: imprimantele și designerii au înființat mici firme de tipărire pentru a proiecta și tipări cărți în ediție limitată, cu o mare frumusețe. Arhitectul și designerul Charles Robert Ashbee a fondat Essex House Press în Londra, iar legătorul de cărți Thomas James Cobden-Sanderson s-a alăturat imprimantei Sir Emery Walker în înființarea Doves Press la Hammersmith. Cărțile de la Doves Press, inclusiv capodopera sa monumentală, Biblia Doves Press din 1903, sunt Cărți tipografice remarcabil de frumoase. Nu au ilustrații sau ornamente; presa s-a bazat în schimb pe hârtie fină, presswork perfect și tip și spațiere rafinate pentru a produce modele de pagini inspirate. Ashendene Press, regizat de englezul C. H. St.John Hornby, a fost o altă presă privată engleză excepțională a perioadei. Urmând exemplul lui Morris, aceste prese private au crezut cu tărie în valoarea socială de a face comunicări vizuale atractive și funcționale, care erau disponibile cetățenilor din toate categoriile sociale.

în Statele Unite, designerii de fonturi, în special Frederic W. Goudy și Morris F. Benton, au reînviat tipografiile tradiționale. Inspirat și de mișcarea Arte și Meserii, designerul american de cărți Bruce Rogers a jucat un rol semnificativ în modernizarea designului cărții. Aplicând idealurile cărții frumos proiectate la producția comercială, Rogers a stabilit standardul pentru cărțile bine concepute la începutul secolului 20. Un clasicist intuitiv, Rogers poseda un simț fin al proporției vizuale. El a văzut, de asemenea, designul ca un proces de luare a deciziilor, simțind că alegerile subtile despre margini, hârtie, stiluri și dimensiuni de tip și poziția spațială se combină pentru a crea o unitate și armonie. Istoricul de tip Beatrice Warde a scris că Rogers ” a reușit să fure focul divin care strălucea în cărțile de presă Kelmscott și să fie cumva primul care să-l aducă pe pământ.”