El arte de escribir canciones es un tema intrigante. Algunas personas pueden escribir melodías, pero luchan con las letras. Para otros, escribir letras maravillosas viene sin esfuerzo, pero simplemente no pueden encontrar una melodía en su cabeza para ello. Y hay muchos que afirman ser capaces de hacer ambas cosas, pero fracasan miserablemente en una u otra. La verdad es que escribir una canción de éxito no es fácil. ¡Si lo fuera, todos lo estaríamos haciendo!
Afortunadamente, no hay bien ni mal cuando se trata de escribir una canción. Sin embargo, hay ciertas pautas, o una especie de receta, que puede seguir si desea probar suerte escribiendo una canción exitosa. Esta «fórmula», por así decirlo, te pondrá en una mejor posición para refinar tu arte mientras trabajas en la creación de tu propio sonido.
Aquí hay 10 consejos que pueden hacer el proceso un poco más fácil y guiarte hacia la escritura de una canción exitosa:
Escribir letras
Cuando escribas, recuerda que no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Lo importante es que empieces y no te rindas.
Independientemente de cómo decidas acercarte a tu canción, recuerda centrarte en una idea. Si tienes demasiadas ideas, confundirás o perderás a tu oyente. No es como una película en la que tienes dos horas para cubrir diferentes temas. Sólo tienes tres minutos para transmitir tu mensaje. Así que, ¡haz que cuente!
Para muchas personas, escribir las letras se considera la parte fácil, pero para algunos, es la parte más difícil. Cualquiera que sea el lado en el que se encuentre, aquí hay algunos consejos para ayudarlo:
- Intenta resumir tu canción en una oración. Esto te ayudará a mantenerte enfocado en una idea mientras escribes tu canción.
- Toma prestados motivos y temas de canciones que te hicieron bien y te inspiraron, pero no dejes que te restrinjan. Para escribir una gran canción, también necesitas pensar fuera de la caja. Después de todo, el arte no existe solo del blanco y negro.
- Aunque la rima puede ser poderosa si se usa correctamente, intente evitarla. Por lo tanto, tenga cuidado de usar esquemas de rima simples en su canción, ya que puede hacer que suene fácilmente como una canción para niños.
- Intenta escribirlo como si lo cantaras. Puedes tararear cada línea y ver qué vibración estás obteniendo. Lo más probable es que empieces a hacerte una idea de lo que puede funcionar y lo que no.
- Para apoyar voces poderosas, usa palabras que terminen en vocales porque se pueden estirar mientras cantas. Tomemos como ejemplo «Rodando en lo profundo» de Adele. Mientras canta, estira la parte’ ee ‘en’ deep ‘ para ayudar a mostrar su voz.
- Y por último, ¡un tesauro será el mejor compañero de composición! Te ayudará a encontrar palabras alternativas para mantenerlo interesante.
La Melodía y los acordes
Experimentar es la clave al escribir la melodía de tu canción. Y la forma más fácil de hacer un seguimiento de lo que estás haciendo es una grabadora. Grabarte a ti mismo te permitirá escuchar y decidir qué funciona.
Una vez más, no hay un paso específico con el que deba comenzar a crear su melodía. Puedes simplemente intentar cantar tus letras primero o empezar a experimentar con algunos acordes. O puedes mezclarlo combinando las melodías con algunos acordes.
Jugar con estas diferentes ideas te ayudará a encontrar lo que buscas en tu melodía.
Si tienes dificultades para encontrar una melodía, recuerda que no tienes que reinventar la rueda. Esto significa que hay muchas progresiones de acordes útiles que dependen de solo tres o cuatro acordes.
Las melodías y las letras están protegidas por derechos de autor, pero las progresiones de acordes familiares no. Investigue sobre las progresiones de acordes de canciones famosas y juegue con ellas.
Y si decides usar una de esas progresiones de acordes en tu canción, asegúrate de no usar ninguna de las melodías o letras de esa canción exitosa que tanto te gusta.
Encuentra equilibrio
La composición de canciones se trata de encontrar el mejor equilibrio entre los diferentes elementos. Esto incluye cosas como la estructura, el verso y la letra, los cambios clave y la creatividad.
Y la buena noticia es que, con entrenamiento y algo de práctica dedicada, cualquiera puede aprender a mejorar estos diversos aspectos de la composición de canciones.
Buscar un sujeto
Crear un sujeto para tu canción es lo primero que debes hacer antes de comenzar a escribir tu canción. El éxito de la canción tiene una mejor oportunidad si el oyente tiene algo con lo que se pueda identificar. Elegir un tema te ayudará a escribir la letra y también tendrás un tema claro en el que basar tu investigación. Sí, tienes que investigar un poco cuando escribes una canción.
Si va a escribir sobre sus propias experiencias, asegúrese de que sea auténtico o puede correr el riesgo de parecer «falso». En otras palabras, intenta escribir una canción sobre una experiencia que hayas vivido.
Encuentra inspiración
Para escribir buena música, necesitas escuchar música que te inspire. Y hay miles de canciones de cada género que pueden ayudarte a inspirarte y guiarte.
Escuchar canciones geniales que realmente te inspiren te guiará para comprender lo que hace que una canción sea genial: una combinación de narración, letras sentidas, buena música y voces fuertes.
Para explorar canciones exitosas, revisa listas como Las 100 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de The Telegraph y las 500 Mejores Canciones de Todos los tiempos de Rolling Stone para tener una idea de canciones que fueron realmente exitosas en las listas a lo largo de los años.
Construir sobre una línea
En un momento de inspiración, es posible que haya escrito una frase.
Úselo como sujeto para crear una canción completa. Ya sea que viniera a ti en la ducha o mientras mirabas la lluvia, algo dentro de ti sintió la necesidad de contar la historia sobre esa línea.
Trabajar con una línea ha demostrado ser uno de los métodos más efectivos para trabajar porque es muy probable que tengas fuertes sentimientos sobre esa idea en particular y la emoción que la rodea.
Pero, desafortunadamente, no significa necesariamente que las palabras vayan a fluir de su bolígrafo.
Es posible que te encuentres mirando fijamente a la línea durante horas sin éxito, ¡pero no dejes que te deprima!
Cuando se sienta atascado, use Internet, revistas y cualquier otra forma de inspiración que pueda encontrar para ayudarlo a construir sobre esa línea.
Puedes buscar en Google tu frase y ver qué imágenes aparecen, o páginas a través de una revista y ver qué llama tu atención.
O ¿por qué no salir de la ciudad para el fin de semana? Nunca se sabe lo que puedes encontrar, la inspiración se esconde en muchos lugares!
Escucha un ritmo
¿Qué es lo primero? La letra o la melodía? Este es el viejo enigma de pollo vs huevo del mundo de la música. Y la respuesta es none ninguna de las anteriores.
Hay muchas maneras de escribir una canción. Por lo tanto, si empiezas con la letra o la melodía, depende completamente de ti. Pero cuando tienes un retroceso que te gusta o una melodía que te encanta tocar en tu instrumento, siempre puede servir como punto de partida o inspiración.
A veces ese ritmo o melodía ayudará a que las ideas fluyan y te guíen en la dirección correcta; inspirando el tema de tu nueva canción.
La estructura de la canción
Es importante recordar que la estructura de una canción se considera un aspecto crucial de la composición. Piense en ello como un camino que conduce al oyente a través de la historia desde el principio hasta el final.
La mayoría de las canciones contemporáneas consisten en lo siguiente:
La estrofa
La letra de la estrofa transmite la información sobre el tema; lo que permite a los oyentes comprender mejor la situación y las emociones de la canción. Los versos 
de la canción generalmente tienen la misma melodía para que sea familiar, pero las letras son diferentes.
El Coro
La letra del coro generalmente resume el corazón de la canción, por lo que el título de la canción casi siempre aparece en el coro.
Podemos escuchar el coro tres o más veces durante la canción, mientras que la melodía y la letra siguen siendo las mismas. A veces habrá cambios menores, pero por lo general se limita a un cambio de clave o la sustitución de una o dos palabras.
El puente
El puente proporciona un descanso del verso y el coro, ya que tiene diferentes progresiones de acordes, melodía y letras.
Y las letras generalmente establecen un momento revelador o una visión, piénsalo como la guarnición que proporciona sabor extra a la comida.
Cuando decidas la estructura de tu canción, ten en cuenta que a los oyentes les gusta algo de repetición para que sea familiar y un poco de variedad para que sea interesante.
La estructura de canciones más común te da algo con lo que trabajar y se parece mucho a esto: verso, coro, verso, coro, puente y, finalmente, el coro.
El título de la canción
El título suele ser el gancho principal o la letra repetida en el coro, lo que ayuda a hacerlo atractivo y pegadizo. También hace que sea fácil de relacionar para el oyente, ya que pueden hacer fácilmente el enlace entre el título y la canción.
Si quieres escribir una canción sin estribillo, utiliza un término o frase descriptiva que resume la canción en su conjunto y crea una impresión duradera.
Toques finales
Una vez que hayas escrito tu canción, siempre debes tomarte un descanso y volver a ella después de unos días. Esto te ayudará a mirar la canción con ojos frescos y pulirla con una melodía memorable, letras emotivas y una estructura firme. ¡Y no tengas miedo de pedir consejo a alguien! Se podría dar el último empujón de buena a excelente.
Después de tus últimos retoques, es hora de grabar tu demo y compartirla con el mundo. Entonces, ¿por qué no participar en algunos concursos de composición que vale la pena visitar:
- Concurso de Composición de Estados Unidos
- Los Estados UnidosUn Concurso de Composición
- El Concurso Global de Composición
- Concurso de «Mejor Canción del Mes» de SongwriterUniverse
- El Gran Concurso de Canciones Estadounidenses
- Concurso Internacional de Composición
- Concurso de Letras de Compositores Estadounidenses
- Concurso de Cantautores y Cantautores de Cody Simpson
- The John Lennon Songwriting Contest
- Premios Internacionales de Música Acústica
Sobre el Autor: Joseph Evans
Mi nombre es Joseph Evans y soy un amante de la guitarra, la escritura independiente y la enseñanza de la música en línea con sede en Seattle, WA. Crecer en una familia musical me llevó naturalmente a obtener mi Licenciatura en Música (BM) en Composición &, después de lo cual enseñé y viajé a través de Europa durante 7 años antes de regresar a casa para instalarme en la hermosa Seattle. En un día típico, me encontrarías tocando mi guitarra, dando vueltas en el huerto, haciendo largas caminatas, leyendo y / o escribiendo.