Uno de los aspectos más llamativos de cualquier pintura magistral son los colores utilizados por el artista.
A lo largo de la historia, ha habido numerosos estilos de pintura y varios movimientos artísticos que se han centrado en colores con diferentes luces, intensidades y contrastes, pero la capacidad de cautivar al espectador con una variedad de colores es una habilidad que simplemente no se puede enseñar en las escuelas de arte más prestigiosas del mundo.
Ciertos artistas han dejado su huella en la historia humana al labrarse una reputación de ser especialmente coloridos cuando se trata de producir pinturas.
Algunas de las pinturas más famosas de todos los tiempos han sido designadas así debido al uso de la perspectiva, el realismo y muchos otros elementos por parte del artista.
El color, sin embargo, es una característica de una verdadera obra maestra que se ha mantenido sin cambios desde los albores de las primeras obras de arte producidas por la humanidad.
En este artículo, discutiremos algunas de las pinturas coloridas más famosas jamás creadas y echaremos un vistazo más profundo a por qué estas obras son tan apreciadas por entusiastas del arte e historiadores por igual.
Famosas Pinturas Coloridas
Amarillo Rojo Azul-Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky es conocido como uno de los artistas modernos más prolíficos de la era del arte abstracto. Sus obras presentan algunos de los niveles más altos de colores, formas y perspectiva contrastantes de cualquier artista de principios del siglo XX.
Es apropiado que la obra que generalmente se considera una de las mejores pinturas de colores brillantes de todos los tiempos se titule Amarillo-Rojo-Azul.
Esta pintura fue creada por Kandinsky en 1925 y presenta una intrigante combinación de los colores primarios conocidos junto con algunas de las formas geométricas más básicas.
La fusión de estos dos elementos se realiza de una manera magistral por Kandinsky, que incluyó líneas negras gruesas y definidas que parecen hacer que el espectador se centre en los colores y formas específicos de una manera más completa de lo que lo harían sin estas líneas.
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Esta pintura se realizó en un lienzo masivo y presenta una gran variedad de formas y líneas direccionales que piden al espectador que inspeccione aún más cada parte de la obra de una manera totalmente única.
A pesar de la gran variedad de formas, líneas y tonos variables, Kandinsky parece haber creado una extraña armonía de todos estos elementos en una sola obra.
Cente Blanco (Amarillo, Rosa y Lavanda sobre Rosa) – Mark Rothko
La obra de Mark Rothko titulada Centro blanco es considerada una de las pinturas más famosas que se centra principalmente en los colores utilizados por el artista en todo el lienzo.
Esta pintura ha sido vista como excesivamente simplista para el ojo inexperto e inculto, pero muchos estudiosos de arte e historiadores la consideran una de las mejores obras maestras de todos los tiempos que involucran un fuerte enfoque en los colores utilizados por el pintor.
En esta obra, Rothko combina múltiples bloques que parecen formar algún tipo de imagen en capas que está bordeada por un tenue tono rojizo alrededor del borde del lienzo.
Los colores parecen complementarse de una manera extraña, pero armónica, que es algo inesperado al mirar la pintura por primera vez.
Una inspección más profunda de los colores de esta pintura y de cómo se fusionan entre sí parece alentar una mayor apreciación por su naturaleza complementaria en nombre del espectador.
Castillo y Sol-Paul Klee
Una de las obras más singulares de nuestra lista de pinturas coloridas fue creada por Paul Klee.
Esta obra maestra de color de 1928 se titula Castillo y Sol y presenta una amplia gama de formas que se componen de colores brillantes y audaces.
La pintura es un enfoque distintivo del arte abstracto moderno que fue bastante popular en los Estados Unidos y en el resto del mundo a principios del siglo XX.
El sol brillante ilumina el castillo y el cielo sobre él de tal manera que crea una coloración profunda e intensa que parece dominar toda la obra.
Klee era conocido por haber creado muchas obras que realmente tienen su propio estilo especial de cubismo que es bastante diferente a cualquier otro artista antes o después de él.
La pintura incluye algunos elementos de realismo y proporcionalidad, pero también utiliza formas geométricas simples y directas para enfatizar los aspectos estructurales del castillo en sí y cómo cada sección contrasta con las otras partes de la obra.
Espátula rosada – John James Audubon
John James Audubon fue un pintor magistral que trabajó para documentar a fondo los muchos tipos diferentes de vida silvestre que viven en y alrededor de varios lugares del mundo, especialmente el sur de Florida.
Esta región es conocida por su naturaleza tropical y cuenta con una gran variedad de aves, peces y otros animales que lucen una combinación bulliciosa de colores que podría ser increíble para aquellos que nunca los habían visto con sus propios ojos.
La pintura de Audubon titulada Espátula rosada se completó en 1836 y fue creada para capturar la belleza y la esencia de una de las aves más intrigantes de la región.
El artista obtuvo un espécimen del ave y trabajó para recrear cómo se ve en su hábitat natural, ya que muchos biólogos y otros rara vez habían presenciado a la criatura viva.
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El trabajo de Audubon incluyó una descripción detallada del pájaro y tantos detalles como pudo encontrar sobre el animal con la pintura.
Goletas de madera por la noche en Penobscot Bay-Fitz Henry Lane
Capturar la esencia natural de la naturaleza cautivadora de una pintoresca puesta de sol a menudo se considera una de las hazañas más difíciles de lograr por un pintor.
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Sin embargo, Lumber Schooners at Evening on Penobscot Bay es una obra de 1863 producida por Fitz Henry Lane que parece replicar gloriosamente la belleza natural de la puesta de sol donde el río Penobscot se encuentra con el Océano Atlántico.
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La capacidad de Lane de mezclar la coloración púrpura profunda e iluminada de la puesta de sol con el resto de la obra es una maravilla en sí misma.
Logró capturar la última parte de la luz solar justo cuando se desvanecía en el espacio donde el horizonte y el mar se encuentran.
Castillo de Pedernal-J. M.W Turner
J. M. W Turner es famoso por sus obras que se centran en los viajes marítimos y las zonas costeras de Europa y gran parte del mundo.
Una de sus obras titulada Castillo de Pedernal se produjo en 1838 e incluye una de las representaciones más llamativas del sol y su contraste con el agua y otros elementos a lo largo de la costa.
Turner era conocido por su habilidad para crear obras que lograban capturar la belleza del sol y el mar en pinturas individuales, una hazaña que algunos de los artistas más reputados del mundo han luchado por lograr.
Esta acuarela se considera una de las pinturas más coloridas jamás creadas.
Azul gris & Círculo Negro – Rosa-Georgia O’Keeffe
Pocos artistas fueron capaces de capturar la belleza del suroeste americano de la misma manera que Georgia O’Keeffe logró.
Sus obras capturaron adecuadamente la belleza única y la esencia colorida de la región que es diferente a cualquier otro lugar de la Tierra.
Su pintura titulada Grey Blue & Black-Pink Circle fue creada en 1929 y parece incorporar la coloración distintiva de aspecto pastel del desierto del suroeste y la forma en que el sol juega a través de los muchos tonos que se superponen a lo largo de los cañones de esa región.
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Esto, al igual que muchas otras obras realizadas por O’Keeffe, captura la coloración extraña e intrigante y la naturaleza de las tribus nativas americanas y sus estilos artísticos que solo se pueden encontrar en el suroeste de los Estados Unidos.
Mendrisiotto con la Iglesia de Obino-Hermann Scherer
Hermann Scherer es uno de los artistas menos apreciados del movimiento expresionista, que creó obras que resaltaban las áreas en y alrededor de su Europa natal de una manera verdaderamente distinta.
Su pintura titulada Mendrisiotto con la Iglesia de Obino se realizó en 1926 durante el apogeo de la era expresionista moderna.
Esta obra en particular destaca los colores contrastantes de los edificios que rodean la Iglesia en la pintoresca ciudad de tal manera que crea una imagen extrañamente vibrante que es verdaderamente cautivadora.
Sherer era igualmente conocido por su habilidad para tallar esculturas de madera y esta pintura en particular es ampliamente considerada como sus mayores logros como pintor.
Medicina & Higea – Gustav Klimt
Medicina & Higea es una obra que fue creado por Gustav Klimt, en 1901, que incorpora una amplia gama de colores llamativos y hermosos contrastes entre los mundos físicos y espirituales.
Klimt era conocido por incursionar principalmente en la forma humana y este trabajo en particular incorpora elementos que parecen ser espirituales, así como similares a los humanos.
La pintura presenta a Higía, la mítica hija del dios de la medicina que parece tener la capacidad de sanar en sus manos.
La pintura está llena de referencias a varios dioses y diosas de diferentes culturas, pero muchos entusiastas del arte y críticos de este período de tiempo vieron la pintura como una de gran controversia debido a las representaciones abiertas de individuos desnudos en todo el lienzo.
Sin embargo, la pintura ha seguido siendo una de las obras más famosas jamás creadas por Klimt y se erige como una de las pinturas coloridas más famosas de todos los tiempos.
Un amigo necesitado 1903-C M Coolidge
Una de las pinturas más icónicas jamás creadas en la era moderna fue realizada por C. M. Coolidge en 1903. La famosa obra cuenta con un grupo de perros sentados alrededor de una mesa de cartas que participan en una partida seria de póquer.
La obra se conoce como A Friend in Need y es probable que haya sido vista por el observador de arte casual y casi todos los demás en los Estados Unidos y otros países en algún momento u otro, ya que es una de las pinturas más replicadas de todos los tiempos.
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La obra presenta una curiosa combinación de caninos que se ven como muy realistas, pero al mismo tiempo, dispuestos de una manera cómica que parece centrar la atención en el aspecto humorístico de la pintura, ya que presenta diferentes razas de perros encerrados en un intenso juego de póquer.