+ ¿Grabando y mezclando tus voces en casa? ¡La artista ganadora de un Grammy, Kimbra, explora cómo aprovechar todo el potencial creativo de tu música en su nuevo curso!

Jacob Collier es un verdadero maestro cuando se trata de muchas cosas. Pero una cosa en la que es particularmente bueno es en crear plenitud. Sus mezclas siempre suenan llenas de carne, tanto en profundidad como en anchura. ¿Cómo lo hace? Y ¿qué podemos aprender de él?

Bueno, aquí hay cinco pequeños trucos simples que he aprendido personalmente al ver sus videos de Desglose de Sesiones de Lógica en YouTube, al recibir consejos de un amigo ingeniero de audio y a través de mi propia experiencia produciendo.

Pero primero, para todos los productores de canto que hay, Soundfly acaba de lanzar un nuevo curso con Kimbra, en el que ella misma desmitifica su variedad de técnicas vocales y las inspiraciones creativas detrás de sus canciones más queridas. Echa un vistazo a este nuevo curso en profundidad e inspirador, Kimbra: Creatividad Vocal, Arreglos y Producción, exclusivamente en Soundfly.

Capa Superior

Arriba, verás una captura de pantalla de uno de los videos de desglose de Collier. Mira todas las capas(y verías más si lo vieras desplazarse). Estratificar tus pistas es la forma más fácil y obvia de completar tu mezcla.

Las producciones y mezclas finas a menudo son un problema con las canciones grabadas por productores caseros que están aprendiendo. Sé que los he tenido. El simple acto de grabar otra capa del mismo instrumento o agregar una armonía o una segunda melodía puede cambiar las cosas.

Intenta grabarte cantando la melodía dos veces en dos pistas separadas; o graba la misma parte de guitarra una segunda vez pero con un micrófono o colocación de micrófono diferentes; o graba tres capas de palmas. Pero el exceso de capas puede convertirse rápidamente en barro si no tienes cuidado, por lo que el siguiente punto es importante.

Panorámica para Oro

Panorámica es una táctica increíblemente simple para ampliar tu pista. Solía ser tímido con el paneo, pero ahora tiro cosas a la izquierda y a la derecha. Estoy hablando de 60-100% en algunos casos. Depende del instrumento, pero por lo general puede ser más generoso con la panorámica de lo que probablemente piense.

Es una buena idea mantener la pista vocal principal un poco por adelantado (no demasiado panorámica en ninguno de los oídos), y el bajo rara vez debe ser panorámica. Pero todas esas otras cosas, aléjate hasta que tengas un sonido completo y equilibrado.

Do Delay

Delay, cuando se usa de manera efectiva, puede darle a una canción un espacio muy necesario. En caso de que aún no esté familiarizado con él, delay es un efecto que hace que un sonido se repita a ciertos intervalos. Puede hacer que un instrumento suene como si estuviera en una cueva de dibujos animados con múltiples capas de eco, o que una voz suene como si estuviera doblada, y casi todo lo imaginable en el medio.

En otras palabras, delay es una gran herramienta para llenar espacios vacíos. Si quieres hacer un sonido vocal más espacioso, añade un poco de retraso. Si quieres hacer la transición a otra parte de tu canción, usa un poco de retraso.

Sugiero que busees tu retraso. Así es como puedes hacer eso:

1. Crea una nueva pista titulada » DELAY BUS.»
2. Añada un efecto de retardo a la pista del bus (y no a la pista del instrumento).
3. Vea las recepciones de su pista de autobús y agregue cualquier pista de instrumentos en la que desee retrasar.

Desde allí, puede ajustar el efecto de retardo a su gusto desde la pista del autobús. Incluso puede subir o bajar el volumen de retardo usando la perilla de ganancia en la pista del autobús. Esto le permite cambiar fácilmente el retardo en todas las pistas a la vez en lugar de ajustarlo para cada instrumento individual. El retardo suele ser algo con lo que tendrás que jugar hasta que encuentres el sonido que deseas, así que siéntete libre de experimentar.

Libere la reverberación

La reverberación es un efecto que funciona muy bien con delay, pero también se puede usar por sí solo. Mientras que el retardo cambia las repeticiones de un sonido, la reverberación cambia el tamaño de la habitación.

Por lo tanto, digamos que su retraso no está creando suficiente amplitud y plenitud. Bus de reverberación siguiendo los mismos pasos anteriores y obtener el control sobre la» habitación » en la que vive su canción. Si quieres una canción más completa, una habitación un poco más grande puede ayudar mucho; si estás filmando para tener intimidad, mantén la reverberación cerca y apretada.

No vuele demasiado Alto

El último truco que puede usar es domar las altas frecuencias de sus pistas. Las frecuencias más altas tienden a interponerse en el camino del verdadero sonido de la grabación, lo que puede reducir algunos de los tonos agradables y completos. Cuando esté mezclando, intente rodar un poco de gama alta, tal vez solo <1 dB para comenzar. Esto debería comenzar a sacar un poco más esas frecuencias de rango medio, que es donde puedes escuchar más de los tonos naturales.

Sin embargo, debido a que cada instrumento, espacio de grabación, auriculares, monitores y par de oídos humanos son ligeramente diferentes, no hay fórmula 1-2-3. Este es un método simple, pero es el menos simple de esta lista. Se necesitará un poco de prueba y error para ver qué funciona para su situación.

Aquí hay una cosa que sé con seguridad: Si empiezas a implementar incluso uno de estos métodos de producción, notarás que tu canción se vuelve más completa. He estado usando estos trucos durante meses y mis canciones suenan mucho más profundas y anchas.

¡No te detengas aquí!

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