El reciclaje en el arte no es un concepto nuevo, pero los profesionales que trabajan con textiles parecen estar descubriendo medios cada vez más innovadores para aprovechar esta abundante fuente de materias primas. La gama de arte textil que se crea a partir de productos reciclados o recuperados es un testimonio de la versatilidad que ofrece el uso de cosas que ya han tenido vida; una vida que a menudo es puramente funcional y tan alejada del «arte» como puedas imaginar.
¡El atractivo para el artista textil que utiliza materiales reciclados va mucho más allá de una relajación de su conciencia social! Los materiales que se utilizan a menudo tienen una historia inherente, que puede ofrecer un punto de partida poderoso y hacer que el proceso sea más significativo. Los coleccionistas y amantes del arte también se conectarán potencialmente con la obra de arte terminada a un nivel más profundo si están al tanto de su historia.
Hoy exploramos el trabajo de 6 artistas textiles diversos que hacen cosas increíbles con materiales reciclados.
1, Su Blackwell
Su Blackwell-Treasure Island, 2013
La formación textil de Su Blackwell juega un papel vital en la creación de sus exquisitas esculturas de libros. Como señaló Justin Croft (Librero Anticuario), «Cada letra es como una puntada; es como si estuviera tejiendo con palabras».
Trabajando predominantemente con papel, Su utiliza intrincados calados para dar vida a sus ilustraciones tridimensionales. El uso de páginas de libros antiguos como material de origen no solo insinúa la melancolía (apoyada por el amplio uso de tonos silenciosos y sutiles), sino que también crea una conexión directa con los temas que Su a menudo explora; cuentos de hadas y folclore.
Su Blackwell, El Barón en los árboles, 2011
Hay una cualidad oscura y a veces espeluznante en estos dioramas, que a menudo representan a niñas jóvenes perdidas en lugares inquietantes. Este tema parece encajar perfectamente con el uso de un material tan delicado y pone de relieve la vulnerabilidad de la juventud y la fragilidad de la vida.
Gran parte del trabajo de Su está bellamente enmarcado en cajas de exhibición, lo que se suma a su sentido del surrealismo y la teatralidad.
En los últimos años, Su se ha diversificado, pero generalmente se mantiene dentro del reino de los cuentos de hadas; diseñó el set para una producción de La Reina de las Nieves en el Rose Theatre de Kingston en 2011, y lanzó un libro ilustrado titulado «La Princesa de cuento de hadas» en 2012.
Obtenga más información sobre Su en SuBlackwell.co.uk
2, Natasha Kerr
Natasha Kerr – Al final del Día
Natasha Kerr utiliza fotos antiguas de su propio álbum familiar y las combina con telas y adornos vintage para crear su marca distintiva de arte textil reciclado.
Las historias incrustadas en las imágenes en blanco y negro/sepia y las telas utilizadas dan a la obra de Natasha una profundidad que es muy atractiva para el espectador y desencadena una respuesta emocional.
Natasha Kerr – De la mano
En 1998, el trabajo de Natasha se hizo cargo de toda una casa victoriana en Battersea, Londres; el trabajo en equipo de un lugar histórico con una experiencia multisensual dio a la obra figurativa de la artista un entorno contextual que era a la vez conmovedor e incómodo. Acertadamente llamada «Hay cosas que no necesitas saber», la exposición pintó un cuadro conmovedor de la vida familiar a través de los siglos.
En los últimos años, Natasha ha estado recibiendo encargos para crear obras que cuenten las historias de familias distintas a la suya.
Para más información sobre Natasha visita NatashaKerr.co.uk
3, Susan Stockwell
Susan Stockwell-Sail Away, 2013
Susan Stockwell no es una artista que se contenta con trabajar en un medio o estilo; su trabajo abarca desde pequeños e intrincados estudios hasta enormes instalaciones elaboradas. Utiliza una combinación de escultura, dibujo, collage, puntada y tejido para crear trabajos con carga política que exploran temas de comercio, historia, ecología y cartografía.
Susan utiliza materiales de origen que pueden haber comenzado su vida en entornos domésticos o industriales, pero que son comunes y familiares, como mapas y moneda. Estos artículos se reciclan a través de la manipulación y, a menudo, se fusionan utilizando puntadas para convertirse en piezas de arte extraordinarias.
Susan Stockwell-Pila con caída libre en segundo plano, 2008
El préstamo de materiales es un elemento recurrente del trabajo de Susan; en estos casos, el reciclaje continúa. Por ejemplo, su exposición Flood fue creada a partir de 4 toneladas de componentes de computadora reciclados; estos fueron reinventados como una instalación en una iglesia del siglo XIII en York. Una vez terminada la exposición, las piezas de la computadora se devolvieron para asegurar el Reciclaje de TI y comenzar una nueva vida en otro lugar.
La curadora Grace Chung hizo una evaluación pertinente de la obra de Susan en el texto para la exposición Ecología de la cara B en Taiwán: «Meticulosamente hecha a mano, la benigna belleza sublime de la obra desmiente los efectos devastadores de nuestra cultura y nuestro papel en su conformación. Mire más de cerca, y uno se enfrenta a una urgencia cultural de proporciones globales».
Obtenga más información sobre Susan en SusanStockwell.co.reino Unido
4, Louise Baldwin
Louise Baldwin – Miércoles
62 Louise Baldwin, miembro del grupo, es una artista textil que utiliza materiales reciclados y objetos encontrados. Combina bordados a mano y a máquina para crear tapices con collages construidos a partir de «los residuos mundanos de los envases domésticos».
La obra de Louise representa la naturaleza agitada de su propia vida. Recoge todo lo que puede conseguir en su casa, incluidos juguetes en forma de tarjeta, cajas de medicamentos, envoltorios de galletas y capas, construyendo el collage a medida que avanza con la máquina de coser. No hay nada planificado de antemano en este proceso; se trata de un artista que confía completamente en el instinto.
Louise Baldwin-Solo para Uso en interiores (detalle)
Finalmente, una vez que el fondo está en su lugar, las imágenes «ingenuas» o «idílicas» se cosen a mano en la superficie.
Con el tiempo, el trabajo de Louise se ha convertido en una metáfora del comportamiento humano; las actividades cotidianas y aparentemente ordinarias se yuxtaponen con el potencial de nuestra imaginación y su compromiso con nuestras esperanzas y deseos.
Para obtener más información sobre Louise, visite el sitio web del Grupo 62.
5, Jennifer Collier
Máquina de coser Jennifer Collier – Singer
Jennifer Collier crea obras 3D increíblemente detalladas a partir de papel; los sujetos son normalmente objetos domésticos.
Recicla papeles antiguos (a veces de libros antiguos) y bolsitas de té (entre otras cosas) que ata y encera para crear ‘tela’. Este material se trata como si fuera tela y se cose para construir las esculturas.
Jennifer Collier-Máquina de escribir
Una vez más con el trabajo de Jennifer, vemos cómo los materiales reciclados se convierten en el medio y la inspiración. La narrativa de los libros y las páginas informa lo que se debe crear a partir de ellos.
La singularidad de este trabajo proviene del uso de técnicas textiles tradicionales de una nueva forma de resucitar y transformar papel que de otro modo podría desecharse.
Para obtener más información sobre la visita de trabajo de Jennifer JenniferCollier.co.reino Unido
6, Jane Perkins
Jane Perkins – Mona Lisa (Clásicos de plástico)
Jane Perkins se clasifica a sí misma como una ‘re-maker’ y está bien versada en reciclaje para el arte, ¡habiendo escrito una tesis completa sobre él!
El trabajo actual de Jane se titula ‘Clásicos plásticos’. Para la creación de esta colección, Jane toma objetos no deseados y utiliza técnicas de collage influenciadas por su fondo en textiles para crear reproducciones de obras de arte de los antiguos maestros.
Jane Perkins – Niña con el Pendiente de Perlas (Clásicos de Plástico)
Tracy Chevalier, autora de la novela Girl with a Pearl Earring, elogió la interpretación de Jane de la pintura del mismo nombre al escribir «Jane Perkins ha llevado el retrato un paso más allá y lo ha hecho suyo, una imagen texturizada que apuesto a que habría hecho sonreír a Vermeer».
El humor es fundamental para el concepto de usar artículos de plástico no deseados y aparentemente sin valor para reinterpretar piezas de arte clásico de valor incalculable.
Para ver más de la visita de trabajo de Jane BlueBowerBird.co.uk
Otros artistas textiles que utilizan materiales reciclados (destacados en TextileArtist.org)
- Anne Kelly
- Pate Conaway
- Petra van der Steen
- Caroline Bell
- Susan Lenz
- Kirsty Whitlock
- Pippa Andrews
- Cas Holmes
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