Mira las listas de Amazon o la lista de ficción del New York Times y es probable que veas libros que se han convertido en películas o programas de televisión.
Si se tiene en cuenta el número de personas que prefieren mirar a leer un libro, no es realmente una sorpresa que la adaptación sea tan popular en estos días.
También es el sueño de muchos escritores ver sus historias en la pantalla grande o pequeña en estos días. Definitivamente es uno de mis objetivos.
En el artículo de hoy, Alex Bloom de Script Reader Pro describe cómo podrías adaptar tu libro a un guion.
Muchos escritores como Cormac McCarthy (No Country For Old Men), Emma Donoghue (Room) y Nick Hornby (High Fidelity) han pasado con éxito de escribir novelas a escribir guiones. Si desea seguir sus pasos, pero no está seguro de por dónde empezar, a continuación encontrará los 7 Pasos clave que debe seguir para adaptar su libro a un guion de película.
Escribir libros y escribir guiones son dos bestias completamente diferentes. Si tienes experiencia escribiendo lo primero, pero no lo segundo, es importante entender lo que hace que un buen guion sea primero antes de intentar escribir uno.
Por lo tanto, los pasos 1 a 3 a continuación abordan parte de la investigación que necesitarás hacer antes de adaptar tu novela a un guion.
Pasos 4-7 luego aborda la escritura en sí y cómo poner en práctica esta investigación.
Paso 1: Leer libros de escritura de guiones
Leer algunos libros de escritura de guiones prácticos le dará una base sólida para escribir personajes, trama, estructura, diálogo, tema, etc. para la pantalla grande. Recomendaría evitar algunos de los tomos más pesados, como la historia enormemente popular pero bastante pomposa de Robert Mckee.
Al menos por ahora, busque libros de guion que sean fáciles de leer, «divertidos» y que lo mantengan entusiasmado con su nuevo proyecto.
Algunos de los libros más útiles para guionistas novatos (y mis favoritos personales) son:
- Tu guion Apesta: William M. Akers
- The Coffee Break Guionista: Pilar Alessandra
- My Story Can Beat Up Your Story: Jeffrey Alan Schechter
- Save the Cat Strikes Back: Blake Synder
- Into the Woods: John Yorke
Paso 2: Leer guiones
La razón por la que muchos guiones fallan, sean adaptaciones o no, es porque el escritor simplemente no ha leído suficientes guiones.
Intentar escribir un guion estándar profesional sin leer ninguno es un poco como intentar aprender guitarra eléctrica sin escuchar a Jimi Hendrix, así que asegúrate de no caer en la misma trampa.
Vaya a un sitio de descarga gratuita como Simply Scripts, o Drew’s Script O Rama, descargue un montón de guiones y comience a leer.
Recomendaría encontrar el tiempo para leer al menos dos scripts a la semana. Aprenderás tanto sobre cómo escribir un guion (quizás incluso más que asistir a la mayoría de las clases o leer la mayoría de los libros) que no puedes permitirte omitir este paso si quieres adaptar tu novela a un guion.
Paso 3: Películas de contorno
También es importante familiarizarse con las películas que se arman estructuralmente. Las novelas pueden contener algunos tropos estructurales dentro de ciertos géneros, como Misterio o Romance, pero la estructura del guion es generalmente mucho más «formulaica».
Ciertos ritmos, tramas y puntos de inflexión se repiten en películas de todos los géneros, desde Alienígenas hasta Zoolander, por lo que es importante tener una idea de lo que son.
La mejor manera de hacerlo es escribir contornos de películas mientras las ves. Esto implica simplemente escribir un breve resumen de una o dos frases de lo que sucede en cada escena a medida que sucede.
Por ejemplo, esto es lo que podrías escribir para las primeras escenas de Damas de honor:
- Annie tiene sexo incómodo con Ted.
- A la mañana siguiente, se levanta y vuelve a meterse en la cama. Dice que no quiere una relación y le dice que se vaya.
- En el exterior, no puede salir de la puerta, por lo que se trepa y se atasca al abrirse.
- En un parque, Annie y su amiga, Lillian, entrenan en la oreja de una clase de aeróbic. El instructor los ahuyenta.
- En un café, discuten la relación de Lillian con Doug y Annie se defiende por seguir durmiendo con Ted. Lillian dice que debería dejarlo porque es un imbécil.
Haga esto para toda la película y terminará con un esquema, o «esquema de paso», como a veces se le llama, de toda la trama. Entonces es el momento de dividirlo en actos y secuencias (aquí es donde su lectura de todos esos libros de guiones prácticos será útil), lo que lo obligará a estudiar y trabajar cómo se prepara la película.
Repita este proceso con tantas películas como pueda y pronto tendrá una comprensión bastante fuerte de la estructura del guion.
Paso 4. Escribe un esbozo de tu novela
Una vez que hayas pasado algún tiempo en los tres primeros pasos, aplica el mismo principio de esbozo de escritura que se describe en el Paso 3 a tu propia novela.
Repásalo de nuevo, pero esta vez imaginando que estás viendo cómo se desarrollan los eventos en pantalla. Escriba las escenas clave enfocándose solo en aquellas que contienen acción que el lector puede visualizar estando en la película.
Esto significa que no hay descripción florida, ni monólogos internos de personajes — ni historia de fondo, solo las escenas que impulsan la historia porque los personajes están activos, haciendo que las cosas sucedan.
Una vez que tenga un esquema escena por escena de toda la novela, divídalo en sus respectivos actos y secuencias al igual que en el Paso 3. Este documento formará el bloque de construcción básico de su guion de película, listo para ser ampliado, cambiado y editado a medida que continúa su proceso de escritura.
Paso 5. Refina el conflicto central de tu película
Tómate un tiempo para pensar en la historia desde el punto de vista de alguien que la ve en pantalla en una sala de cine. ¿Cuál es el conflicto central que les hará pagar por querer ir a verlo?
A diferencia de escribir una novela, escribir un guion se trata principalmente de hacer que el lector siga a personajes activos que quieren lograr objetivos claros que se oponen entre sí.
Hágase algunas preguntas clave y anote notas sobre elementos, como:
- ¿Quién es el protagonista?
- ¿Cuál es su objetivo?
- ¿Quién o qué es la fuerza del antagonismo que les impide alcanzar este objetivo?
- ¿Quién o qué está en juego si el protagonista no logra su objetivo?
Pensar en estas preguntas le dará una idea de cómo su novela se puede traducir a la pantalla grande centrándose en su concepto central.
Todo gran concepto tiene en su corazón a un protagonista que tiene que luchar para lograr algo. Y esto suele ser una lucha de poder a tres bandas entre ellos, el antagonista que se interpone en su camino y lo que está en juego en la película (o el personaje en juego).
Por ejemplo:
- En Sideways, Miles es el protagonista, Jack es el antagonista y Maya es el personaje de stakes.
- En En busca del Arca Perdida, Indy es la protagonista, Belloq / los nazis son los antagonistas, y Marion y el futuro del mundo están en juego.
- En Se7en, Somerset y Mills son los protagonistas, John Doe es el antagonista, y lo que está en juego es que alguien más sea asesinado.
Es esta lucha de poder a tres bandas-el protagonista y el antagonista luchan en oposición directa sobre un personaje en juego o algo grande en juego — lo que le da a un guion su poder.
Para solidificar esto, escribe una línea de registro, un resumen de una o dos frases de este conflicto central, y úsalo como piedra de toque para mantenerte en el buen camino al escribir el guion.
Aquí hay algunas líneas de registro de algunas películas recientes. (Observe cómo la línea de registro describe el conflicto central entre protagonista y antagonista sobre algo importante en juego.):
- Latigazo cervical: Un joven y prometedor baterista se inscribe en un conservatorio de música despiadado donde sus sueños de grandeza son guiados por un instructor que no se detendrá ante nada para realizar el potencial de un estudiante.
- Ruina Azul: La vida tranquila de un extraño misterioso se pone patas arriba cuando regresa a su hogar de la infancia para llevar a cabo un acto de venganza. Demostrando ser un asesino aficionado, termina en una lucha brutal para proteger a su familia distanciada.
- El borde de los Diecisiete: La vida de secundaria se vuelve aún más insoportable para Nadine cuando su mejor amiga, Krista, comienza a salir con su hermano mayor.
Paso 6: Finalice su esquema
A algunos guionistas les gusta escribir esquemas, sinopsis o tratamientos de su historia antes de comenzar con el guion. Los otros no. Pero le recomiendo encarecidamente que tenga algún tipo de documento a seguir mientras escribe el guion real.
Finalizar su esquema le dará la oportunidad de averiguar lo que queda, lo que pasa y qué nuevo material necesita ser escrito.
Una novela generalmente tiene entre 200 y 800 páginas, o más. Adaptar un guion de su novela, por lo tanto, será en gran medida un ejercicio de edición: cortar personajes, líneas argumentales y escenas que no son relevantes para el concepto central general.
Concéntrate solo en el único objetivo claro que tu protagonista está luchando por lograr, por qué no es fácil para él lograrlo y qué está en juego si no lo hace.
La escritura de guiones tiene que ver con la brevedad y llegar a la «carne» de la historia lo más rápido posible. Cada escena de la película necesita mover la trama hacia adelante, revelar el personaje o ampliar el tema. (Una gran escena hará las tres.)
Por lo tanto, si tienes una novela en la que tu protagonista tiene dos antagonistas, cinco amigos, tres hermanos y una hermana, así como diferentes subtramas con cada uno de ellos, probablemente sea una buena idea eliminar algunos de estos personajes.
Concéntrate en los personajes clave y las historias que son relevantes para el conflicto central, fusiona uno o más personajes para formar un solo personaje y, en general, «corta la grasa» para que te quede un triángulo claro de conflicto.
Paso 7: Comienza a escribir el guion
Una vez que tengas tu esquema, es hora de comenzar a escribir y te recomiendo comprar primero un software profesional de escritura de guiones, como Movie Magic o Final Draft. (WriterDuet es una gran alternativa gratuita si no tienes dinero en efectivo.)
Familiarícese con el software y pronto encontrará que la escritura de guiones se limita a solo tres elementos de la página: descripción, diálogo y formato técnico, como encabezados de escena.
A diferencia de escribir novelas, la clave para escribir una escena de guion exitosa es la brevedad. Una página en un guion se traduce aproximadamente a un minuto de tiempo de pantalla, y la mayoría de las escenas deben tener entre una y dos páginas de longitud.
La mejor manera de asegurarte de mantener tus escenas bonitas y ajustadas es recordar que cada una de ellas debe relacionarse con lo que está en juego inherente al objetivo de tu protagonista y al concepto central general.
Por ejemplo, en Stranger Than Fiction cada escena tiene mucho en juego porque cada una gira en torno al intento de Harold de dejar de ser borrado o de ganar a la chica.
La próxima vez que vea una película, anote cuánto tiempo pasa en pantalla sin ningún conflicto que gire en torno a lo que está en juego en general de la película. Uno de los mayores problemas con los guiones especiales es que el escritor no logra que su protagonista luche por lograr algo, no solo en la película en general, sino dentro de cada escena individual.
Esto da como resultado escenas «planas» y predecibles porque un protagonista que no está luchando por lograr nada simplemente termina saliendo con otros personajes y filmando la brisa, lo que no es un buen cine.
Recuerde también que la película se trata principalmente de comunicar la historia a través de imágenes, por lo tanto, es importante evitar que sus personajes confíen en el diálogo para avanzar en la trama.
Las acciones hablan más que las palabras como dice el refrán, por lo que enfócate en mostrarnos lo que tus personajes están pensando a través de sus acciones, en lugar de sus palabras o pensamientos internos.
Palabras finales
Mientras escribes tu primer borrador, sigue los Pasos 1 a 3 y aprende y perfecciona tu arte. Tal vez tome una clase de escritura de guiones también en su área, o en línea.
Las clases de actuación también son una excelente manera de mejorar tus habilidades como guionista, ya que te obligarán a ver las cosas desde «el otro lado» y a comprender cómo interpretan los actores la descripción y el diálogo en la página.
Los pasos 4 a 7 también forman parte de un proceso continuo, pero deben ir acompañados de comentarios frecuentes. Resista la tentación de trabajar en una burbuja y obtenga opiniones de su línea de registro, esquema y guion a medida que avanza.
Los amigos y familiares son las personas a las que obviamente acudir para esto, pero vienen con el equipaje de tratar de complacer o tener miedo de decirte lo que realmente piensan. Sugeriría obtener comentarios sobre sus ideas de sitios web gratuitos de la comunidad de guionistas, como Stage32, unirse a un grupo de guionistas si hay uno cerca de usted o pagar a un consultor de guion profesional para una revisión.
Escribir un guion puede ser difícil, pero pon el trabajo y pronto comenzarás a ver resultados y quizás los primeros pasos para emular las carreras de novelistas como Dave Eggers y Gillian Flynn.
¿Alguna vez has pensado en adaptar tu novela a un guion? Por favor, deje sus pensamientos a continuación y únase a la conversación.
Alex Bloom es el fundador de Script Reader Pro — una consultoría de guiones compuesta por escritores, oradores y consultores de Hollywood que trabajan. También han producido un curso práctico de escritura de guiones y un libro sobre la estructura de escritura de guiones utilizando secuencias.