Trabajo como modelo y transición al cine (1968-1984) Edición
La película de su padre A Walk with Love and Death (1969), donde Huston interpretó a la noble francesa de 16 años Claudia junto a Assi Dayan, marcó su debut en la pantalla. Ella había estado en la carrera para interpretar a Julieta en la adaptación de Romeo y Julieta del director Franco Zeffirelli (1968), pero Huston la retiró de consideración cuando decidió contratarla como Claudia en A Walk With Love and Death. Huston sintió que estaba equivocada para el papel, y comentó sobre la experiencia de que su padre «me malinterpretó la primera vez y creo que se dio cuenta de eso. Estaba lista para actuar, pero no para actuar para él … Era difícil, no quería actuar sin maquillaje, aunque lo hubiera hecho por Franco.»Padre e hija tenían una relación conflictiva en el set, con la joven Anjelica teniendo dificultades para aprender sus líneas y concentrarse, mientras que su padre se volvió más impaciente y enojado por dirigirla. Los críticos se burlaron de su actuación.
Huston y su madre fueron fotografiados por Arnaud De Rosnay, a quien conoció a los 16 años en Suiza, en octubre de 1968 para Vogue.Poco después, su madre murió en un accidente de coche, y la joven Huston se mudó a la ciudad de Nueva York mientras » huía de Londres debido a los recuerdos; En realidad no sabía qué hacer conmigo misma, y no estaba muy segura de cuáles eran las intenciones de mi padre para mí, si me iba a poner en un convento o a lanzarme como actriz. Bueno, él ya había intentado hacer eso, y nos había costado mucho hacer la primera película que hicimos juntos». Inspirada por las modelos Jean Shrimpton y Twiggy, Huston decidió seguir modelando, y a través del fotógrafo Richard Avedon, un amigo de sus padres, conoció a Diana Vreeland, quien le propuso a Huston su primera sesión de fotos de Vogue estadounidense, que tuvo lugar en Irlanda. Lo describió como «muy innovador porque presagiaban todo el tipo de aspecto gitano».
Huston se convirtió en un sujeto frecuente de Bob Richardson, con quien vivió hasta 1973. Firmó con Ford Models y, a principios de la década de 1970, trabajó en Europa «durante un par de años». Desfiló en la pasarela para marcas como Zandra Rhodes, Yamamoto, Armani y Valentino. Junto con Pat Cleveland, Pat Ast, Elsa Peretti, Karen Bjornson y Alva Chinn, se convirtió en una de las modelos favoritas del diseñador de moda Halston, apodada las Halstonettes. Después de romper con Richardson, Huston conoció al actor Jack Nicholson y se mudó a California, para centrarse en la actuación. Aunque «no hizo mucho allí durante tres años», filmó un pequeño papel en The Last Tycoon (1976), basado en la novela del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald.
El remake de Bob Rafelson The Postman Always Rings Twice (1981), basado en la novela de James M. Cain, presentaba a Huston como la aventura de un vagabundo de la era de la Depresión, interpretado por Nicholson. Apareció brevemente en el drama Frances (1982) y el falso documental This Is Spinal Tap (1984) antes de obtener un papel más importante en la película de ciencia ficción The Ice Pirates (1984).
Aclamación crítica y popular (1985-1994) Editar
Su padre eligió a Huston como Maerose, la hija de un jefe de clan de la mafia de Nueva York cuyo amor es despreciado por un sicario, en la adaptación cinematográfica Honor de Prizzi (1985), que también protagonizó Nicholson. Se le pagó la tarifa de la escala SAG-AFTRA de US 1 14,000 por su papel. Cuando su agente llamó al productor de la película para pedirle que le pagaran más, le dijeron: «Vete al infierno. Adelante, pide más dinero. Ni siquiera la queremos en esta película. Huston, que no solo era la hija de John Huston, sino también la novia de Jack Nicholson en ese momento, escribió en sus memorias de 2014, Watch Me, que más tarde escuchó a un trabajador de producción decir: «Su padre es el director, su novio es la estrella, y ella no tiene talento. Sin embargo, Huston obtuvo notas positivas por su actuación. El New York Times describió su papel como un » personaje maravilloso, mucho más oscuro y complejo de lo que indican sus bromas autocríticas (I’m a family scandal. Tengo reputación para mantenerme al día). Es una presencia fascinante y si la Srta. Huston, la hija del director, no consigue una nominación al Oscar para esta actuación, me sorprenderé mucho. De hecho, ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, convirtiéndose en la tercera generación de su familia en ganar un Oscar.
Huston protagonizó junto a Michael Jackson la película en 3D de 17 minutos y 30 millones de dólares Captain EO, escrita por George Lucas y dirigida por Francis Ford Coppola, que se estrenó desde 1986 en Disneyland y Epcot, y más tarde en Tokyo Disneyland y Euro Disneyland. Coppola luego la eligió como la novia de un sargento de pelotón del ejército en Gardens of Stone (1987), una película que trataba sobre el efecto de la guerra de Vietnam en el frente doméstico de los Estados Unidos. Interpretó a la esposa de un académico en la película de su padre The Dead (1987), que fue su última película como director. Según Anjelica Huston, su padre seguía siendo un virtuoso del cine a pesar de su mala salud: «Estaba muy enfermo, pero literalmente podía hacerlo con los ojos cerrados. Sabía cuándo íbamos a conseguir una toma mucho antes de que la cámara rodara. Quiero decir, el momento era tan preciso que podía decir todo, exactamente cómo iba a ir.»Las presiones de filmar y ver cómo se deterioraba la salud de su padre tuvieron un efecto adverso en la propia salud de Anjelica Huston, desarrollando el síndrome de Epstein-Barr durante la producción.
En 1988, Huston interpretó el interés amoroso de un atractivo, talentoso y de clase media graduado de la Universidad de Yale en Mr.North, que era más un proyecto familiar, dirigido por su medio hermano Danny Huston, e hizo un cameo en la adaptación cinematográfica A Handful of Dust. A pesar de su limitado tiempo de pantalla, Vincent Canby de The New York Times elogió su interpretación en este último como la «actuación más impresionante», pero llamó a la película «demasiado literal y carente de sentido real». Woody Allen eligió a Huston como asistente de vuelo teniendo una aventura con un respetado padre de familia en la comedia dramática Crimes and Misdemeanors (1989), ganando una nominación a la BAFTA como Mejor actriz de reparto. El drama Enemies, A Love Story (también en 1989) presentaba a Huston como la esposa desaparecida de un sobreviviente del Holocausto. En una crítica positiva de la película, Roger Ebert afirmó:»Las partes, especialmente las escenas con Huston, son conmovedoras de una manera extraña, porque muestran a un ser humano aceptando las debilidades de otro». Por su papel, recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.
En The Witches (1990), basada en el libro homónimo de Roald Dahl de 1983, Huston interpretó a la Gran Bruja, la todopoderosa líder de las brujas del mundo. Ella y la diseñadora de vestuario Marit Allen originalmente trajeron un vestido diferente para el papel, pero el director Nicolas Roeg lo rechazó por «no sexy». Huston recordó: «Esa fue la primera vez que imaginé que esta horrible criatura en una película para niños debería tener atractivo sexual. Simplemente no se me había ocurrido. Pero, por supuesto, Nic tenía toda la razón. Su visión era diabólica, oscura y brillantemente divertida. Si una bruja iba a estar en el centro de esta trama, necesitaba ser sexy para sostener el ojo. La versión monstruosa del personaje fue preparada por la Tienda de Criaturas de Jim Henson: «Las prótesis para la transformación de Miss Ernst en La Gran Bruja Alta eran extensas. Las diversas características (lentes de contacto, mascarilla facial completa, joroba, clavícula marchita y manos) tardaron más de seis horas en aplicarse y casi el mismo tiempo en quitarse al final del día. A pesar de una respuesta mediocre en taquilla, la película fue aplaudida por los críticos y ha obtenido seguidores de culto a lo largo de los años; también se ha mantenido como uno de los papeles favoritos de Huston.
Huston interpretó a un veterano estafador en el thriller neo-negro The Grifters (también en 1990). El director Stephen Frears la contactó por primera vez para interpretar a Lilly en 1989 mientras filmaba Crímenes y Delitos Menores, pero después de leer el guion, no estaba segura. Aunque estaba «paralizada» por la historia y el personaje, una escena en el guion donde Lilly es golpeada tan violentamente por otro personaje con un saco de naranjas que defeca la alarmó con su explicitud. Unos meses más tarde, Frears contactó de nuevo a Huston para ver si todavía estaba interesada. Aún vacilante, la agente de talentos de Huston, Sue Mengers, le dijo sin rodeos: «Anjelica, si Stephen Frears te dice que quiere que cagues en la esquina, entonces eso es lo que debes hacer.»Al día siguiente Huston audicionó para el papel frente a Frears en el Chateau Marmont. La renuencia inicial de Frears a elegir a Huston porque se parecía demasiado a» una dama», se resolvió con la decisión de abaratar su aspecto con una peluca rubia blanqueada y «ropa vulgar».»Para investigar su papel, estudió a mujeres dealers en salones de tarjetas en el Condado de Los Ángeles, California. Su actuación le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz.
Huston obtuvo el papel de Morticia Addams, la severa y distante matriarca de la familia titular, en la Familia Addams (1991). Basó aspectos de su actuación en su amigo Jerry Hall para darle más calidez al personaje, y en sus memorias de 2014, Watch Me, describió el rodaje como «largo y arduo.»Se decidió que el personaje de Morticia debía tener ojos inclinados hacia arriba a los lados, un efecto que se lograba al colocar una correa elástica en la parte posterior de la cabeza de Huston a través de lengüetas de tela pegadas en las sienes, que tiraban de las esquinas de sus ojos hacia arriba. Se agregó una segunda correa para equilibrar la apariencia de la parte inferior de su cara con la parte superior. Las bandas causaron molestias prolongadas a Huston, y, a menos que se las quitara a la hora del almuerzo, sufriría fuertes dolores de cabeza y erupciones más tarde en el día. Quitarse las bandas para un descanso implicaba horas de trabajo extra, tanto para quitarse como para volver a aplicar el maquillaje y la peluca. Además de esto, las bandas se rompían al más mínimo giro de la cabeza de Huston, causando aún más agotador tiempo de reparación. Con el tiempo, aprendió a pivotar y girar sobre sus pies sin mover la parte superior del cuerpo o la cabeza. Según Huston, la forma en que la actriz Judith Malina soportaba estar «incrustada en látex durante más de doce horas al día» era «fumar una serie interminable de porros en su tráiler durante todo el rodaje». La Familia Addams fue un éxito comercial, recaudando más de 191 millones de dólares en todo el mundo, y dio lugar a una secuela, Addams Family Values (1993). Para ambas entregas, Huston obtuvo nominaciones a los Premios Globo de Oro a la Mejor Actriz-Comedia Cinematográfica o Musical. En 1993, también interpretó a una madre que luchaba por criar a su hijo autista, en la miniserie de ABC Family Pictures, por la que recibió una nominación a Mejor Actriz – Miniserie o Película de Televisión en los 51 Premios Globo de Oro.
Siguiendo un pequeño papel en la sátira The Player (1992), Huston se reunió con Woody Allen en Manhattan Murder Mystery (1993), en la que interpretó a la amiga de una pareja casada que investigaba la muerte de la esposa de su vecino. Al igual que con Crímenes y Delitos Menores, recibió una nominación BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto.
Dirección y películas con Wes Anderson (1995-2007)Editar
Sus próximas películas The Perez Family y The Crossing Guard no se vieron ampliamente, pero la miniserie Buffalo Girls, que la presentaba como la fronteriza Calamity Jane, le valió a Huston una nominación al Premio Emmy por Mejor Actriz Principal en una Miniserie o un Especial. Siguiendo los pasos de su padre, su debut como directora llegó con el drama Bastard Out of Carolina (1996), basado en una novela de Dorothy Allison sobre una chica pobre, abusada físicamente y abusada sexualmente. Fue nominada para el Premio Primetime Emmy por Mejor Dirección para una Miniserie o un Especial.
En Ever After: A Cinderella Story (1998), una interpretación moderna y postfeminista de la historia de Cenicienta junto a Drew Barrymore y Melanie Lynskey, Huston apareció como la baronesa Rodmilla De Gante, la nueva esposa de Auguste de Barbarac, un viudo rico. La película fue aclamada por la crítica y ganó unos respetables 98 millones de dólares a nivel mundial. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió su actuación como una madrastra cruel: «Huston se estrecha mucho los ojos y levanta las cejas mientras camina en una extraordinaria selección de sombreros extremos, acompañada por sus dos hijas menos que auto-actualizadas: la arrogante, trepadora y desagradable Marguerite, y la tenue, grumosa y secretamente agradable Jacqueline. «Nada es definitivo hasta que mueras», instruye mamá a sus hijas en la mesa de la cena ,» e incluso entonces estoy segura de que Dios negocia.
Su siguiente trabajo como directora, la comedia dramática irlandesa Agnes Browne (1999), en la que también interpretó al personaje principal, fue lanzada con críticas mixtas. Stephen Holden, crítico del New York Times, lo encontró » nada más que una serie de parodias caseras tejidas libremente en un retrato de un santo de la clase trabajadora.»
En The Royal Tenenbaums (2001), su primera colaboración con el director Wes Anderson, Huston asumió el papel de matriarca de voz suave de una familia distanciada de ex niños prodigios, junto a Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller y Luke Wilson. Durante la producción, Anderson le dio a Huston fotografías de su madre que, al igual que Etheline, era arqueóloga. Huston dijo: «Wes enviaba fotos de su madre en chaquetas de aviador o en excavaciones arqueológicas, y muy específicamente quería que usara cierto medallón. Finalmente, le pregunté, ‘ Wes, ¿estoy interpretando a tu madre?»Anderson respondió que este no era el caso. Anderson y Huston tenían una relación tensa con Hackman, que no siempre era amable en el set. El primer día que Hackman y Huston aparecieron en una escena juntos, Huston tuvo que abofetearlo, y más tarde dijo que la bofetada era real y «Le pegué una muy buena. Vi la huella de mi mano en su mejilla y pensé que me iba a matar.»Durante la escena del cumpleaños de la joven Margot en las escenas iniciales, el cabello de Huston se incendió con una vela de cumpleaños. Anderson atribuyó a Kumar Pallana la extinción del incendio antes de que Huston se lesionara gravemente. Una respuesta crítica positiva recibió a los Tenenbaums Reales, que recaudaron 71,4 millones de dólares en todo el mundo. En esa época, tuvo papeles secundarios en las adaptaciones cinematográficas The Golden Bowl (2000), Blood Work (2002) y el drama The Man from Elysian Fields (2001).
Daddy Day Care (2003), co-protagonizada por Eddie Murphy, presentó a Huston como el jefe despiadado de un preescolar caro y excesivamente académico. Slant, en una revisión crítica de la película, señaló que Huston » trae una convicción embarazosa al papel de propietaria de guardería tapada … La guardería de papá parece existir únicamente para sedar a los hijos de un público que va al teatro. Y aunque el sentido de sobriedad de la película debería hacer el trabajo, no esperes a las Brujas». Sin embargo, el lanzamiento fue un éxito comercial, recaudando más de 160 millones de dólares en todo el mundo.
En The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), su segunda película con Wes Anderson, Huston retrató a la esposa de un excéntrico oceanógrafo. Entre 2005 y 2006, protagonizó varias películas sin éxito comercial y crítico, durante las cuales su película más vista fue Material Girls, junto a Hilary y Haylie Duff. Esto cambió con su tercera película de Wes Anderson, The Darjeeling Limited (2007), en la que Huston interpretó a la madre de tres hermanos que se convierte en monja y se muda a un convento cristiano en el Himalaya. Peter Travers, de Rolling Stone, la encontró como una » dinamita «en la película, que consideró»el máximo florecimiento de los talentos de Anderson como cineasta total».
Papeles de voz y televisión (2008-2016)Editar
Choke (2008), una comedia negra dirigida por Clark Gregg y basada en la novela del mismo nombre de Chuck Palahniuk de 2001, presentó a Huston como la madre hospitalizada de un adicto al sexo en la América colonial. Las críticas de la película fueron variadas, pero el crítico de Empire Philip Wilding escribió: «Huston es magnética como la madre enferma Ida, tanto como una inválida o vibrante y trastornada en flashback. Ella es el gancho en el que su hijo cuelga sus esperanzas y ansiedades». Mientras tanto, Roger Ebert sintió que su papel «se parecía al personaje criminal» que interpretó en The Grifters (1990). En 2008, Huston también hizo la voz de Queen Clarion en Tinker Bell, que fue lanzado en DVD con excelentes resultados comerciales. Posteriormente, desempeñó el papel en cuatro secuelas, un especial de televisión y un cortometraje, todos publicados entre 2009 y 2015.
Huston asumió papeles significativos en tres películas de acción en vivo de 2011. La primera fue la de Miss Battle-Axe, una maestra de escuela estricta y sádica que habla con acento escocés, en la comedia de aventuras musicales para niños en 3D Horrid Henry: The Movie, dirigida por Nick Moore. Encontró que su personaje era «irresistible», explicando a The Guardian:»Es material muy británico para mí, y siempre me han atraído extrañamente estos personajes extremos». La película fue criticada por los críticos, pero fue un éxito comercial en el Reino Unido. Su segunda actuación en 2011 fue la de la madre de un hombre que sufría de un tumor canceroso maligno en el drama 50/50, dirigido por Jonathan Levine y co-protagonizado por Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen. La película fue un favorito de la crítica y el comercio en su lanzamiento. David Schmader, escribiendo en The Stranger, elogió al elenco » estelar «y sintió que Huston»ruge de nuevo a la prominencia con una actuación retorcida como la madre apenas contenida de Adam». El fallido The Big Year, la última película de acción en vivo de Huston de 2011, la presentó como una» ávida observadora de aves», que»capitana de expediciones oceánicas».
Huston protagonizó la serie de televisión de NBC Smash (2012-2013), como la productora de Broadway Eileen Rand. Después de la muerte de su esposo en 2008, Huston acreditó a Smash, su primera aventura regular en la serie de televisión, con llegar en un «momento vital» y finalmente llenar un vacío en su vida. La serie se emitió durante dos temporadas y fue objeto de aclamación de la crítica. Huston apareció posteriormente en la segunda y tercera temporadas de la serie de videos de Amazon Transparent, como Vic, una mujer cisgénero que forma una conexión con Maura, una profesora universitaria jubilada de ciencias políticas en la UCLA. En la comedia de terror The Cleanse (2016), Huston interpretó al director de un programa secreto de autoayuda, junto a Johnny Galecki, Anna Friel y Oliver Platt.
Obras recientes (2017-presente)Editar
En 2017, Huston narró la comedia negra Thirst Street, y protagonizó con Bill Pullman como hermanos que se disputaban la posesión de la herencia de su padre en la comedia Trouble. John DeFore de The Hollywood Reporter elogió esta última película, en la que Huston fue productor ejecutivo, escribiendo que «el elenco va un largo camino aquí, convirtiendo los problemas a veces en el tipo de película de lugar de reunión de una pequeña ciudad que complacerá a fest auds. Huston interpretó al Director, a un instructor de ballet ruso muy adornado, y a lo que Vulture describió como un «papel pequeño pero memorable», en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019), que recaudó US 3 326 millones en todo el mundo y recibió críticas positivas de los críticos.