Obtenga el mejor software para hacer beats y encontrará que crear nuevo audio es mucho más fácil. Desde mezclar canciones hasta editar clips de sonido, el software de creación de ritmos va más allá de la simple creación de ritmos, aunque también es una gran parte de lo que ofrecen.

Desde crear un ritmo de batería hasta trabajar en un nuevo bucle, este software te permite crear desde cero o trabajar con ideas para crear nuevas creaciones. Agregue instrumentos MIDI para cerrar la brecha entre el software y el mundo físico y puede construir algo que suene realmente rico y vivo.

La parte superior de la pila es Apple Logic Pro, que, como su nombre indica, es lo suficientemente potente para uso profesional, pero, al ser Apple, también es lo suficientemente minimalista para que los novatos lo usen, con un poco de paciencia. O, si desea facilitar el proceso y ahorrar dinero, obtenga una opción gratuita como Waveform Free, que en realidad es una DAW (Estación de trabajo de audio digital), lo que significa que tiene muchas funciones disponibles.

Hablando de gratis, conseguir beats puede ser importante. Hemos tenido en cuenta el acceso al audio gratuito, mostrando qué servicios lo tendrán cubierto y cuáles significan que tendrá que tener en cuenta más costos para comprar audio con licencia. Consulte a continuación para encontrar sitios adicionales que ofrecen audio gratuito para trabajar.

¿Quieres ir más lejos? Consulte el mejor software de notación musical y el mejor software de edición de audio que podría ayudarlo a hacer una obra maestra musical allí mismo en su máquina.

Apple Logic Pro: El mejor software de fabricación de ritmos en general

Apple Logic Pro es una excelente opción para crear ritmos, encabezando nuestra lista, a pesar de ser un programa exclusivo de Apple. El precio relativamente bajo ofrece mucho bang, o beat, por su dinero. Esto toma el ya impresionante GarageBand gratuito de Apple y lo lleva al nivel profesional.

Una amplia biblioteca de instrumentos virtuales le permite crear música desde cero. De hecho, incluso puede construir sus tambores virtuales para hacer un conjunto personalizado para los ritmos perfectos para adaptarse a lo que está haciendo. El plug-in de batería virtual de Logic utiliza un algoritmo de IA para adaptar un baterista virtual al estilo de música que produces, suponiendo que deseas grabar una melodía primero.
La ventana del espacio de trabajo de Logic está bien organizada, con los controles de transporte en la parte superior de la ventana. Puede crear hasta 255 pistas de audio y MIDI, que son más que suficientes para crear un arreglo intrincado y agregar continuamente nuevas ideas a una canción. La ventana de mezcla flexible le permite agregar hasta 15 efectos de inserción y ocho envíos por canal.

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Magix Music Maker: La mejor aplicación para crear ritmos económicos

Magix Music Maker es una forma asequible de crear ritmos y más utilizando un programa que es uno de los muchos ofrecidos por una empresa especializada en esta área. Como resultado, obtienes una gran cantidad de funcionalidad por tu dinero. Hay 425 bucles gratuitos incluidos, así como la friolera de 25 instrumentos virtuales desde el principio.

Todo es fácil de usar, lo que lo hace lo suficientemente amigable para un principiante, pero lo suficientemente detallado para productores más experimentados. Esto funciona con dispositivos MIDI como teclados y pads de batería para crear ritmos y utiliza una interfaz intuitiva para controles y efectos. Se pueden comprar más instrumentos virtuales como complementos o puede actualizar para obtener más funciones incluidas.

Si compras una de las suscripciones «plus» o «premium», obtienes acceso a una herramienta que incluso puede escribir ritmos para ti. Simplemente selecciona una mezcla de plantillas, fuentes de sonido e instrumentos, y el software generará tu canción. Claro, es posible que no se te presente una obra de genio musical, pero puede ser una gran base para cualquiera que esté empezando a hacer sus propios ritmos.

• Lea nuestra revisión completa de Magix Music Maker

FL Studio 20: El mejor software de creación de ritmos para hip hop

FL Studio ha sido un gran nombre en el hip hop desde que fue lanzado conocido como FruityLoops. Desde entonces ha venido en gran medida y ahora es la elección de los productores profesionales en muchos casos. Esto es gracias a características como múltiples arreglos que funcionan tan bien y la facilidad de usar marcadores de compás.

FL Studio 20 es un DAW completo, lo que significa que se puede usar para hacer ritmos, pero también funciona como un sistema de producción completo. Obtienes 500 pistas de serie, lo que lo hace ideal para un trabajo rápido y fácil. Los flujos de trabajo separados permiten una manera fácil de mantener el control sin que la interfaz parezca abrumadora. Esto hace que sea fácil de usar, pero sigue siendo complejo y está dirigido al extremo más profesional del mercado de producción musical.

Este DAW, cuidado por la empresa belga Image Line, recibe actualizaciones regularmente – y el estudio se compromete a asegurarse de que nunca tenga que pagar por ninguno de estos. Las adiciones recientes incluyen un divisor de frecuencia, un afinador de instrumentos y múltiples mejoras de diseño.

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Ableton Live 11: El mejor software de creación de ritmos para EDM

Ableton Live 11 tiene una gran selección de plugins de sintetizador y batería electrónica, que son los instrumentos más importantes para los productores de EDM.

La interfaz de usuario se ve notablemente diferente de los otros programas que probamos, pero una vez que se acostumbra, el flujo de trabajo se vuelve simple y eficiente. El complemento Drum Rack le ayuda a superponer múltiples muestras en una cuadrícula de 16 almohadillas que parece familiar para aquellos que usan instrumentos de hardware de EDM clásicos.
Ableton es uno de los mejores programas de producción musical para productores que quieren llevar sus arreglos al escenario. Una vez que produzca una pista en el software, puede usar dispositivos de control de hardware para lanzar muestras, ajustar el tempo y grabar muestras de otros instrumentos de hardware.

Una nueva edición de este software se lanzó en abril de 2021, trayendo consigo la capacidad de ‘comp’. Esto significa que ahora puede grabar varias tomas de un estribillo en particular, escuchar y comparar estos intentos, y luego seleccionar e insertar las secciones que suenan mejor de todas estas grabaciones. Ableton 11 también ha añadido soporte para Expresiones Polifónicas MIDI (MPE) para que los artistas tengan más control sobre el sonido y la expresividad de las notas.

• Lea nuestra revisión completa de Ableton Live

Libre de formas de onda: El mejor DAW gratuito

Waveform Free, de Tracktion, es la primera división de la compañía de su software de pago en ofrecer una versión gratuita. Como tal, obtienes toda la alta calidad de un DAW de pago, pero en una herramienta gratuita. A pesar de eso, esto todavía incluye todo lo que pueda desear, incluso para los productores profesionales. Desde la ausencia de límites artificiales hasta la funcionalidad de complementos de terceros y una interfaz súper optimizada, esto lo hace todo.

Bien, no obtienes algunos de los complementos que tiene la versión Pro, pero como dijimos, puedes usar opciones de terceros de todos modos. Hay soporte MIDI completo si desea conectar sus kits y el sampler de batería incorporado suena excelente. La automatización completa es otro gran atractivo de este software gratuito que se ve y se siente tan bien como algunos de los kits de gama alta.

Este es otro producto que sus desarrolladores ajustan y pulen regularmente, con nuevas funciones de edición y mejoras de rendimiento implementadas de forma gratuita. La última actualización incluyó múltiples funciones para ahorrar tiempo, pero lo que realmente nos gustó fue la adición de la inteligente herramienta MIDI que convierte su teclado QWERTY en musical.

• Lea nuestra revisión gratuita de forma de onda completa

orDrumbox: El mejor software libre específico para tambores

orDrumbox es otra oferta gratuita, pero esta está diseñada específicamente para ritmos de batería. También está construido por la gente para la gente. Si bien eso significa que está diseñado para tareas y ofrece algunas características excelentes como resultado, también resulta en que sea un poco áspero alrededor de los bordes con una interfaz que parece básica. Pero bajo la superficie, esto ofrece mucho para principiantes y constructores de ritmos más avanzados.

La automatización ayuda con la creatividad, mientras que el nombre del tambor permite un fácil almacenamiento para ayudar a categorizar nuevos instrumentos sin esfuerzo. La importación y exportación MIDI son compatibles y la exportación final está disponible en muchos formatos para hacer de esta una experiencia muy fácil de usar, cuyo resultado es ampliamente compartible.

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¿Cuánto debe gastar en software de creación de ritmos?

La opción más cara que hemos elegido anteriormente tiene un precio de 1 199, que creemos que es un precio justo para un paquete realmente completo. En el extremo opuesto del espectro, el programa más barato que probamos es completamente gratuito, aunque no cuenta con una interfaz tan elegante como sus competidores de pago.

Para poner esto en contexto, algunas estaciones de trabajo de audio digital (DAW) profesionales pueden costar más de 5 500. Por lo tanto, si recién está comenzando con la fabricación de ritmos, es posible que desee seguir con las opciones de niveles gratuitos, y luego avanzar hasta los paquetes más caros a medida que comience a necesitar un mayor nivel de control.

¿Cuál es el software de creación de ritmos más fácil de usar?

Si recién estás comenzando, deberías seguir con una de las opciones gratuitas, descritas anteriormente. Cuando probamos los diversos programas de creación de ritmos, descubrimos que Magix Music Maker tenía la interfaz más intuitiva. Hay una versión gratuita disponible, por lo que le recomendamos que comience allí.

Características importantes a tener en cuenta al elegir un creador de ritmos

Instrumentos específicos de género
Todos los programas que probamos proporcionan instrumentos virtuales de uso frecuente como piano, batería y cuerdas. Si planea producir un género como EDM o hip-hop exclusivamente, considere un programa que tenga un buen sintetizador y una colección de cajas de ritmos electrónicas porque el equivalente de hardware es caro, y puede usar varias capas de cada uno. Si escribes música rock, será importante tener buenos sonidos de batería acústica y plug-ins de guitarra y bajo eléctrico. Incluso si planea grabar instrumentos reales, aprendimos que el uso de instrumentos virtuales para establecer una hoja de ruta puede ahorrar tiempo.

Grabación
La grabación de voces e instrumentos externos puede ser un aspecto importante de la producción musical. Los programas que crean ritmos que le permiten grabar múltiples fuentes simultáneamente eliminan la necesidad de alquilar tiempo en un estudio costoso. El recuento total de pistas también es importante, especialmente si prefiere construir un arreglo con muchas muestras cortas o grabaciones cortas de instrumentos reales.

Complementos de efectos
Si planea finalizar un producto que sea digno de publicar en YouTube o Spotify, considere un programa con una buena selección de efectos. Los instrumentos virtuales y las muestras generalmente no necesitan demasiada manipulación, pero es importante comprimir y ecualizar el bus maestro en un proyecto para asegurarse de que la canción esté a un volumen adecuado y suene bien en auriculares y altavoces más grandes. Efectos como reverberación y delay también son importantes porque añaden textura y profundidad a los instrumentos virtuales.