Así que quieres ser actor?Pero ¿por dónde empezar? ¿Y cómo te metes en el negocio?

Si bien no hay dos carreras iguales y los caminos a largo plazo para todos nosotros probablemente se verán un poco diferentes, hay algunos conceptos básicos absolutos que necesita para ponerse en marcha.

Recuerde que convertirse en actor va a tomar un poco de tiempo y un poco de trabajo duro. Aprender a convertirse en actor sin experiencia es donde todo el mundo comienza, ¡así que tú también puedes hacerlo! Pero se necesita esfuerzo y una inversión de tiempo, trabajo duro y sí, dinero….. sin recompensa por un tiempo. Aquí hay 9 pasos esenciales para comenzar una carrera como actor.

Paso 1: Aprende a Actuar

Puede sonar tonto decirlo, pero te sorprendería la cantidad de personas que intentan omitir este paso. Sí, es cierto que hay un puñado de afortunados que nacen con talento natural y «son descubiertos», pero la mayoría de las personas tienen que trabajar hasta el tope para aprender las habilidades. ¿Sabías que Matt Damon, Ben Affleck, Natalie Portman, Rashida Jones y Mira Sorvino se graduaron de la Escuela de Teatro de Harvard? ¿Y Lupita Nyong’o, Meryl Streep, Paul Giamati, Angela Basset, Paul Newman y Frances McDormand se graduaron de la Escuela de Teatro de Yale? No es coincidencia que tantos famosos de Hollywood vengan de universidades de la Ivy League. Aunque entiendo que no todos tenemos esa oportunidad, aún puedes empezar desde donde estás. Aprende los conceptos básicos del Estudio de Escenas, las Técnicas de Cámara, el Desglose del Guion, la Creación de un Personaje y la Voz a Nivel Hablado. Si no lo has hecho, es probable que alguien en la sala de audiciones lo haya hecho.

Paso 2: Aprende a Audicionar Bien

Audicionar es una habilidad separada en sí misma. Sí, por supuesto, es actuar, pero también es etiqueta, cómo trabajar en la habitación, trucos de cámara y controlar los nervios. Y para empezar a aterrizar conciertos, vas a necesitar ser bueno en audiciones. Algunas de las mejores habilidades de audición que he aprendido a lo largo de los años han sido tomar sesiones de 8 semanas de clases con directores de casting veteranos. Tienen una gran cantidad de conocimientos a los que recurrir y compartir. Y sí, los CD definitivamente lo recordarán después de 8 semanas en la sala con ellos, en lugar de 5 minutos de un taller de 2 horas un día.

Paso 3: Consigue una Gran Foto en la cabeza de un Actor

Tu foto en la cabeza es tu tarjeta de presentación, es la parte principal de lo que te llevará a la sala de audiciones para competir por el papel. Sí, el tiro en la cabeza tiene que parecerse a ti, y sí, tiene que ser bueno. muy bueno!

Esto no significa que tengas que agotarte y gastar 1 1000 en una sesión de tiro a la cabeza, y de hecho te animaría a no hacerlo, al principio del juego. Las tomas comerciales son más fáciles de comenzar simplemente porque son más, casuales, más amigables y realmente solo para ti. Y los comerciales también son tu mejor oportunidad para empezar. Evite el encanto de las hermosas y pulidas fotos glamorosas de calidad de revista. Sí, son muy divertidos de tener, y sí, todos queremos lucir impresionantes, ¡pero por lo general terminan siendo recuerdos muy caros! Investigue un poco y encuentre ejemplos de las tendencias actuales de fotografía en la cabeza en su área en este momento y comience con un fotógrafo que fotografíe a muchas personas que se parecen a usted y que están dentro de su presupuesto designado.

Lea más aquí sobre Cómo Planificar y Hacer Fotos a la Cabeza Que Le Ayudarán a Lanzar

Paso 4: Comience a Actuar en Comerciales

¡Los comerciales son una excelente manera de entrar en el negocio! Los comerciales son algo en lo que puedes saltar totalmente con poca o ninguna experiencia o entrenamiento, ¡porque básicamente te estás jugando a ti mismo! También pueden ser muy lucrativos, darte una buena audición y experiencia frente a la cámara, enseñarte los conceptos básicos de los contratos y los sindicatos frente a los no sindicalizados y, básicamente, hacerte trabajar como actor. Al menos en los EE.UU. los comerciales son un juego de pelota diferente de la actuación «teatral» o de cine y televisión. Hay diferentes directores de casting, diferentes agentes y diferentes contratos. Pero siguen siendo parte de la industria en general.

Paso 5: Hacer Trabajo de fondo y Extra para Películas & Programas de televisión

Trabajar como actor de fondo o como extra puede no ser súper glamuroso, pero no necesitas experiencia previa y es una gran manera de comenzar a aprender las cuerdas. También te acostumbras a la jerga y las normas de la industria. Mantenga la boca cerrada, preste atención y haga lo que se le dice, y podrá aprender mucho sobre quién es quién en el set, qué hacer, qué no hacer y, en general, cómo funcionan las cosas. Súbete a un set todo lo que puedas como extra a través de una agencia de casting de fondo. Es literalmente como que te paguen por ir a la escuela.

Paso 6: Construye tu Currículum de Actuación

Todos empezamos de cero; tenlo en cuenta. Pero sí, tienes que construir tu currículum. Un gran lugar para comenzar son las películas para estudiantes. Comunícate con todos los colegios y universidades de tu área con un programa de cine y únete a su lista de actores. Por lo general, no te pagan por las películas de los estudiantes, pero obtienes un crédito en tu currículum, experiencia y, si tienes suerte, imágenes. ¡Y algunos de los proyectos de tesis en las escuelas más prestigiosas pueden ser bastante buenos! Además, tenga en cuenta que esta es la próxima generación de cineastas, conózcalos ahora. ¡Nunca se sabe dónde van a estar en 5 años!

Paso 7: Obtenga su Primer Crédito de IMDB Lo antes Posible

IMBD o Internet Movie Database, aunque es propiedad totalmente privada de Amazon, y mucho antes de que comenzaran a producir show, se ha convertido en el recurso estándar de la industria y de referencia para todos en el negocio. Necesitas un perfil ahí. Periodo. Obtenga su primer crédito tan pronto como pueda, y algunas películas de estudiantes califican, y luego cuando obtenga un poco de tracción, regístrese para obtener una cuenta Pro para que pueda ver fotos y más. (¡sí, cobran por esto!)

Paso 8: Comience a construir Su Carrete de Actuación

Su «carrete» es material de video del trabajo que ha realizado. Hace años, este era tu mejor (o el único) trabajo reunido en un video de uno o cinco minutos. Ahora es más común tener una serie de clips de 20 segundos. Los clips también se dividen en diferentes géneros: drama, comedia, comercial, idiomas, habilidades especiales, etc. – lo que sea aplicable a ti. Las películas para estudiantes y los proyectos independientes son un gran lugar para comenzar con esto y una vez que tengas algunas imágenes, ¡te será más fácil conseguir el reparto en el siguiente proyecto!

Paso 9: Firme con un Agente o Gerente de Talento de Buena Reputación

¡Note que no puse este primero! Los pasos anteriores son cruciales, en serio. Los agentes y gerentes quieren ver que tienes algo de piel en el juego y que te tomas esto en serio antes de que inviertan su tiempo y recursos en trabajar contigo. Prepare un paquete que les hable, al igual que solicitar cualquier otro trabajo. Y asegúrese de encontrar a alguien que es adecuado para usted en su carrera ahora.

Bonus: Otras Cosas Importantes

¿Cuál es Tu Por Qué: Por Qué Quieres Convertirte en Actor?

Muy a menudo, las únicas cosas en las que nos enfocamos son el arte y cómo obtener trabajo, pero una gran pregunta para hacerse es ¿Por qué? ¿Por qué quieres hacer esto? ¿Es por el trabajo? Para contar historias? ¿Por la camaradería que sientes en las clases de actuación? ¿La promesa de mucho dinero? O para ser famoso? Todo es una respuesta válida, ¡aquí no hay juicio! Pero si es puramente dinero, honestamente, un banquero o corredor de bolsa podría ser una mejor opción. Las estrellas de la realidad pueden hacerse famosas, y escribir también es contar historias. Tal vez tu respuesta sea una combinación. la mía fue years cuando finalmente me di cuenta años después. Conocer su por qué es muy personal y lo ayudará a evitar las trampas, los giros equivocados y los malos consejos. «Sé sincero contigo mismo.»(Shakespeare, Hamlet)

Y Luego el Qué: ¿Qué Tipo de Actuación Quieres Hacer Más?

Pregúntese en qué tipo de actuación está más interesado: teatro, cine, televisión, comedia stand – up, procedimientos, comedias de situación, drama, comedias románticas? La cosa es que, cuando empiezas, ¡solo quieres trabajar! Y eso a menudo es necesario y simplemente práctico; ¿cómo puedes saber lo que te gusta hacer si no lo has probado? Y, por supuesto, existe la necesidad inmediata de experiencia, imágenes y créditos. Pero empieza a prestar atención. Tome clases en diferentes áreas, experimente con diferentes cosas, haga proyectos estudiantiles, todo lo que pueda para probar las aguas. Una vez que sepas lo que quieres hacer, puedes empezar a establecer objetivos específicos. (Pista: NYC es principalmente una serie dramática, y Los Ángeles es mucho más sobre comedias de situación! Un buen ejemplo es que a algunas personas les encanta la comedia, ¡y a otras les molesta! Pero no lo sabrás hasta que lo intentes 🙂

Aprenda Todo lo que pueda sobre la Actuación y el Negocio

Expertos en cualquier estudio de campo durante años y continúe aprendiendo a lo largo de toda su carrera, si no toda su vida. ¿De verdad querrías un médico con solo unos pocos años de estudios? La actuación es una carrera altamente competitiva, así que ven al campo de juego tan bien preparado como puedas. Sea selectivo con quién estudia, pero tome clases en varias áreas de la industria: estudio de escena, comedia de situación, voz a nivel hablado, improvisación y talleres creativos. Las clases también pueden ser un catalizador para el crecimiento personal o, si tienes suerte, un lugar seguro para tomar riesgos. También puedes descubrir talentos ocultos.Las clases también son una excelente manera de mantener tu espíritu artístico lleno de energía y alimento mientras desarrollas habilidades y construyes tu carrera.

Tener un Trabajo o Actividad Secundaria Que Pague Las Cuentas Yes Sí, Realmente

Lo sé, esto puede apestar, pero no subestimes un ingreso estable y confiable, o sobreestimes a ti mismo, la suerte o el destino. La vida y las carreras son lo suficientemente desafiantes como para no tener que preguntarse cómo comer y pagar las cuentas. Además, cuando empiezas, y a veces cuando no estás trabajando, actuar es caro. Tienes que ser capaz de tomar clases, y obtener fotos a la cabeza, y luego más fotos a la cabeza, así como tener tiempo para audiciones. Así que a menos que tengas un fondo fiduciario, vas a necesitar algo de efectivo. Los trabajos flexibles como restaurantes o trabajos de barman, empresas de personal de catering, paseador de perros, conductor de Uber o asistente personal son perfectos para esto. Confía en mí cuando te digo que actuar es feo con un presupuesto muy ajustado. Date un poco de espacio para respirar y ocúpate de lo básico.

Para más información, lea: Cómo Tener Un Trabajo de Supervivencia que Amas y 10 Trabajos Desde Casa Perfectos para Actores

Desarrollar relaciones sólidas en la Industria del Entretenimiento

Las relaciones siempre son importantes, pero se me ocurren pocos campos en los que sean tan cruciales como en la industria del entretenimiento. Comience a conocer a personas de la industria lo antes posible. Siempre que estés en una audición o en el set, conéctate con personas en las redes sociales, sigue sus carreras y recuerda sus nombres. Las personas en este negocio son solo eso; seres humanos de carne y hueso, con sentimientos reales, problemas reales y vidas reales. Y todos anhelamos una conexión humana más genuina. Además, las carreras son largas y nunca se sabe dónde se encuentra alguien hoy, puede ser de 5 o 10 años a partir de ahora.

The Wrap Up

Actuar como una elección de carrera puede ser increíblemente divertido y gratificante, pero como cualquier otra cosa en la vida que valga la pena, tomará un poco de trabajo. Y para los actores, esto es especialmente cierto. No solo tenemos que trabajar continuamente en nuestras habilidades y nuestro oficio, sino que también es básicamente una industria independiente en su mayor parte, por lo que existe la búsqueda continua de trabajo remunerado.

Cuando decidí por primera vez seguir actuando profesionalmente, no tenía idea de lo que eso significaba o cuál era el camino que tenía ante mí. En ese momento, y donde vivía, nadie hablaba de la parte comercial de las cosas: todo era artesanía, conjunto de habilidades y apariencia. Sabía que quería actuar, crear mundos con otras personas y contar historias, pero no tenía idea de por qué ni cómo. Y nadie hablaba de ser un «actor que trabaja». se suponía que eras una buena persona.

He aprendido mucho desde que empecé este viaje, y la mayor parte de la manera difícil. Me hubiera gustado tener un mentor, un gerente y alguna guía práctica, probablemente hubiera ahorrado mucho tiempo, dolor de corazón, frustración, lágrimas! ¡y dinero! Así que si estás empezando y pensando en embarcarte en una carrera como actor, debes saber que este consejo viene de la experiencia y del corazón; estas son las cosas que desearía que alguien me hubiera enseñado o que hubiera aprendido antes.

¡Por encima de todo, trata de mantenerte cuerdo! Esta es una industria que puede llevarlo en mil direcciones diferentes y puede desafiar su resiliencia, enfoque y pura buena naturaleza en un día dado. Sí, puede empujarte a tus límites, y sí, cualquiera que tenga la oportunidad de seguir esta carrera haría bien en considerarse bendecido. ¡Mantén los pies en el suelo, dirígete a las estrellas y sigue siempre tus sueños!

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* Este artículo se publicó originalmente el 23 de febrero de 2020 y se ha reescrito y actualizado

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