Nota de Jane: El siguiente post fue publicado hace unos años, pero me regularmente revisar, revisar, y expandirla. También he escrito un post completo sobre escribir cartas de consulta.
Es probablemente el documento más despreciado que se le puede pedir que prepare: la sinopsis.
La sinopsis a veces es necesaria porque un agente o editor quiere ver, de principio a fin, lo que sucede en su historia. Por lo tanto, la sinopsis debe transmitir todo el arco narrativo de un libro. Muestra lo que sucede y quién cambia, y tiene que revelar el final. Es posible que se requieran sinopsis cuando realice la primera consulta de su trabajo, o que se le solicite más tarde.
No confunda la sinopsis con el texto de venta o el tipo de descripción de marketing que puede aparecer en la contraportada o en una descripción de Amazon. No estás escribiendo una pieza impactante para los lectores que genera emoción. No es un editorial sobre tu libro. En cambio, es un documento de la industria que ayuda a un agente o editor a evaluar rápidamente el atractivo de su historia y si vale la pena que lean el manuscrito completo.
¿Cuánto debe durar una sinopsis?
Encontrará consejos contradictorios sobre esto. Sin embargo, recomiendo mantenerlo corto, o al menos comenzar corto. Escribe una sinopsis de una o dos páginas, de unas 500 a 1000 palabras, a un solo espacio, y úsala como predeterminada, a menos que las pautas de envío pidan algo más largo. Si la sinopsis es más larga, normalmente se aceptan hasta dos páginas (de nuevo, a un solo espacio). La mayoría de los agentes / editores no estarán interesados en una sinopsis de más de unas pocas páginas.
Aunque esta publicación está dirigida a escritores de ficción, los mismos principios se pueden aplicar a memorias y otras obras narrativas de no ficción.
Por qué la sinopsis es importante para los agentes y editores
La sinopsis garantiza que las acciones y motivaciones de los personajes sean realistas y tengan sentido. Una sinopsis revelará cualquier problema importante en su historia, p. ej., «fue solo un sueño», finales, actos de dios ridículos, un romance de categoría que termina en divorcio. Puede revelar defectos de trama, lagunas graves en la motivación del personaje o una falta de estructura. O puede revelar lo fresca que es su historia; si no hay nada sorprendente o la trama está trillada, es posible que su manuscrito no se lea.
La buena noticia: Algunos agentes odian las sinopsis y nunca las leen; esto es más típico para los agentes que representan obras literarias. De cualquier manera, los agentes no esperan una obra de arte. Puedes impresionar con un lenguaje sencillo, limpio y potente. Una agente que admiro, Janet Reid, ha dicho que la energía y la vitalidad son la clave.
Las sinopsis generalmente deben escribirse en tercera persona, en tiempo presente (incluso si su novela está escrita en primera persona). Para los memoiristas, recomiendo la primera persona, pero la primera o tercera es aceptable.
Lo que debe lograr la sinopsis
En la mayoría de los casos, comenzará la sinopsis con su protagonista. Describirás su mentalidad y motivaciones al comienzo de la historia, luego explicarás qué sucede para cambiar su situación (a menudo conocido como el incidente incitador). La motivación es bastante crítica aquí: necesitamos entender qué impulsa a este personaje a actuar.
Una vez establecido el protagonista, cada párrafo avanza idealmente la historia (con eventos que se desarrollan exactamente en el mismo orden que en el manuscrito), con una narración fuerte de causa-efecto, incluidas las escenas clave de su novela. Necesitamos ver cómo se desarrolla el conflicto de la historia, quién o qué está impulsando ese conflicto y cómo el protagonista tiene éxito o falla al enfrentarlo.
Al final, debemos entender cómo se resuelve ese conflicto y cómo ha cambiado la situación del protagonista, tanto interna como externamente. Piense en la «fórmula» de su género, si la hay, y asegúrese de incluir todos los puntos de inflexión principales asociados con esa fórmula.
Si cubre todas estas cosas, no le dejará mucho tiempo para detalles si mantiene la sinopsis en una sola página. No podrás mencionar todos los personajes o eventos, ni incluir todas las escenas, solo aquellas que afectan materialmente las decisiones del protagonista o nuestra comprensión de los eventos de la historia. Es posible que tenga que excluir algunas subtramas, y definitivamente tiene que mantenerse fuera de las malezas de trazado. Si hay un tiroteo en el clímax de la historia, por ejemplo, o una gran escena de pelea, es bastante inútil entrar en los detalles de la coreografía y cuántos golpes se lanzan. En cambio, dices que hay una gran pelea y dejas claro quién gana y quién pierde.
Para decidir qué personajes merecen un espacio en la sinopsis, debe observar su papel a la hora de influir en el protagonista o cambiar la dirección de la historia. Necesitamos ver cómo entran en la historia, la calidad de su relación con el protagonista y cómo se resuelve su historia. Cualquier personaje que merezca ser colocado en una sinopsis debe tener al menos dos o tres menciones. Si puedes salirte con la tuya mencionándolos solo una vez, probablemente no pertenezcan en absoluto.
Una buena regla general para determinar qué se queda y qué se va: Si el final no tiene sentido sin mencionar el carácter o el punto de la trama, entonces pertenece a la sinopsis.
Una sinopsis debería llegar al punto: rápido
Aquí hay un ejemplo de lo que quiero decir.
Muy prolijo: En el trabajo, Elizabeth busca a Peter por toda la oficina y finalmente lo encuentra en la sala de suministros, donde le dice que le molestan los comentarios que hizo sobre ella en la reunión de personal.
Tight: En el trabajo, Elizabeth se enfrenta a Peter sobre sus comentarios en la reunión de personal.
El error de sinopsis más común
No cometa el error de pensar que la sinopsis solo detalla la trama. Eso terminará por leerse como un relato mecánico de tu historia (o el temido «discurso de sinopsis»), sin profundidad ni textura.
Considere cómo sonaría si resumiera un partido de fútbol diciendo: «Bueno, los Patriotas anotaron. Y luego los Gigantes anotaron. Luego los Patriots anotaron dos veces seguidas.»Eso es estéril y no nos da el significado detrás de cómo se están desarrollando los eventos.
En su lugar, dirías algo como, «Los Patriots anotaron un touchdown después de más de una hora de un juego sin puntuación, y el desvalido del equipo lideró la jugada. La multitud enloqueció.»
El secreto de una gran sinopsis
Una sinopsis incluye las emociones y reacciones de los personajes ante lo que está sucediendo. Eso te ayudará a evitar algo que se lea como un manual de mecánico. Incluye tanto el avance de la historia (argumento) como el color (personaje).
Incidente ( Avance de la Historia) + Reacción (Color) =
Decisión (Avance de la historia)
Para historias con una construcción de mundo considerable o escenarios históricos extensos
Algunos escritores pueden necesitar abrir su sinopsis con un párrafo o algo así que ayude a establecer el mundo al que estamos entrando y las reglas de ese mundo. Esto nos ayuda a comprender mejor a los personajes y sus motivaciones una vez presentados. Por ejemplo, una sinopsis de Harry Potter podría aclarar por adelantado que el mundo está dividido en Muggles y magos, y que los Muggles no tienen idea de que existe un mundo mágico. O bien, este hecho podría transmitirse en la sinopsis una vez que Harry Potter se entere por sí mismo.
En una novela histórica, un escritor podría tener que establecer actitudes culturales o hechos que podrían no ser conocidos por los lectores contemporáneos, para que las acciones de los personajes tengan sentido y el peso del conflicto sea claro.
En ciencia ficción y fantasía, trate de evitar los términos o sustantivos apropiados que deben definirse o explicarse a menos que dichos términos sean centrales para su historia(como» Muggles » arriba). En su lugar, trata de transmitir el punto en un lenguaje que cualquiera pueda entender, pero que aún así pueda transmitir el punto. El objetivo aquí es centrarse en contar la historia en lugar de aumentar la carga de trabajo mental del agente/editor, que tiene que descifrar y recordar el vocabulario desconocido.
Evite dividir la sinopsis en secciones
En la mayoría de los casos, la sinopsis debe comenzar y terminar sin interrupciones, secciones u otros subtítulos. Sin embargo, en ocasiones, puede haber una razón para agregar «carteles» a la sinopsis, debido a la estructura narrativa única de su libro. Por ejemplo, si su novela tiene líneas de tiempo entrelazadas, o si salta en el tiempo y el lugar, es posible que desee comenzar cada párrafo con una introducción audaz («París, 1893»), para establecer dónde estamos. Aparte de eso, evite dividir la historia en secciones de cualquier manera o enumerar un elenco de personajes por adelantado, como si estuviera escribiendo una obra de teatro. Los personajes deben presentarse en el momento en que entran en la historia o cuando contribuyen específicamente a la historia en el futuro.
Trampas de sinopsis de novelas comunes
- No se agote con los detalles de los nombres de personajes, lugares y otros nombres o términos propios. Apégate a lo básico. Usa el nombre de tus personajes principales, pero si una camarera entra en la historia para una sola escena, llámala «la camarera».»No digas» Bonnie, la camarera bulliciosa que llama a todo el mundo cariño y trabaja los siete días de la semana.»Cuando mencionas nombres específicos, es común poner el nombre en mayúsculas en primera instancia, por lo que es fácil para los agentes o editores ver de un vistazo quiénes son las figuras clave.
- No dediques tiempo a explicar o deconstruir el significado o los temas de tu historia. Esto puede ser un problema particularmente persistente con las memorias. Una sinopsis cuenta la historia, pero no tratar de ofrecer una interpretación, por ejemplo,, diciendo algo como, » Esta es la historia de cómo muchas personas comunes como yo trataron de marcar la diferencia.»
- Evita hablar de la construcción de la historia. Aquí es donde agregas cosas que describen la estructura del libro, como «en el clímax de la novela» o «en una serie de escenas tensas».»
- Evite la historia de fondo del personaje a menos que esté vinculada a las motivaciones y deseos del personaje a lo largo del libro. Una frase o dos son suficientes para indicar el trasfondo de un personaje; idealmente, deberías hacer referencia a él cuando afecte la forma en que se desarrollan los eventos. Si ha escrito una historia con flashbacks, probablemente no incluirá mucho de eso, si es que lo hizo, en la sinopsis.
- Evite incluir diálogo y, si lo hace, sea respetuoso. Asegúrate de que el diálogo que incluyas sea absolutamente icónico del personaje o represente un momento clave en el libro.
- No haga preguntas retóricas o sin respuesta. Recuerde, su objetivo aquí no es atraer a un lector.
- Aunque tu sinopsis reflejará tu habilidad para escribir, no es el lugar para ponerte guapa con tu prosa. Eso significa que debe omitir cualquier intento de impresionar a través de la descripción poética. No puedes tomarte el tiempo para mostrar todo en tu sinopsis. A menudo tienes que decir, y a veces esto es confuso para los escritores a los que se les ha dicho durante años que «muestren, no digan».»Por ejemplo, está bien salir y decir que tu personaje principal es un «romántico desesperado» en lugar de intentar mostrarlo.
Recursos adicionales
- Cómo Escribir una Sinopsis de Tu Novela (uno de los mejores artículos de consejos que he visto)
- Cómo Escribir una Sinopsis de 1 Página
- La Anatomía de una Sinopsis Corta
- La Sinopsis: Qué Es, Qué no Es y Cómo Escribirla
Si está buscando a alguien que le ayude con su sinopsis, pruebe con Consultores de redacción de textos.
Jane Friedman (@JaneFriedman) tiene 20 años de experiencia en la industria editorial, con experiencia en estrategia de medios digitales para autores y editores. Es la editora de The Hot Sheet, el boletín informativo esencial sobre la industria editorial para autores, y fue nombrada Comentarista Editorial del Año por Digital Book World en 2019.
Además de ser columnista de Publishers Weekly, Jane es profesora de The Great Courses, que lanzó su serie de 24 conferencias, How to Publish Your Book. Su libro para escritores creativos, The Business of Being a Writer (University of Chicago Press), recibió una crítica destacada de Library Journal.
Jane habla regularmente en conferencias y eventos de la industria como BookExpo America, Digital Book World y la Conferencia AWP, y ha participado en paneles con la Fundación Nacional para las Artes y el Fondo de Trabajo Creativo. Averigua más.