La icónica imagen del Rapero mostrando su riqueza, montones de billetes de dólares y paseos caros ha sido indisociable del arte del rap en sí. Los raperos ganan dinero o al menos quieren que pienses que lo hacen, y lo expongan ostensiblemente.

Pero, ¿cómo hacen dinero exactamente los raperos? Los raperos recaudan dinero de ventas de discos, actuaciones en vivo y apariciones en giras. También obtienen regalías de terceros a medida que su música se vende, publica, transmite o monetiza.

Los raperos también pueden recaudar dinero vendiendo sus propios productos promocionales o respaldando artículos. Los artistas de hip-hop también serán recompensados por hacer que sus canciones aparezcan en sitios de música en video y YouTube, además de estas fuentes de ventas convencionales.

¿Cómo Ganan Dinero Los Raperos?

  • Ventas de álbumes
  • Giras y Actuaciones en vivo
  • Derechos de autor
  • Servicios de streaming a la carta
  • Publicidad
  • Venta de mercancía
  • Crowdfunding
  • Derechos de reproducción
  • Derechos de sincronización

Sin embargo, estas nuevas fuentes de ingresos no están exentas de inconvenientes, y han provocado cierta controversia en el negocio de la música.

Sigue leyendo para descubrir por qué y cómo puedes empezar a ganar dinero como rapero.

10 Formas en que los Raperos ganan Dinero

Ventas de álbumes

Este puede sorprenderte, particularmente dado el drástico descenso en las ventas de CD físicos y álbumes digitales en la última década. Los ingresos del álbum, al menos entre los raperos con mayores ingresos, siguen siendo una fuente significativa de ingresos.

Giras y actuaciones en vivo

Los consumidores nunca han tenido un acceso más rápido o barato a todos sus artistas favoritos que ahora, gracias a las plataformas de transmisión bajo demanda.

Es probable que esto haya tenido un efecto negativo en los conciertos en vivo, al igual que en las ventas de discos. Esto, por otra parte, no podría estar más lejos de los hechos. En la práctica, la asistencia a actuaciones en vivo está batiendo récords.

Los festivales de música atraen a más multitudes que nunca, y las giras son cada vez más grandes cada año.

Derechos de autor

A los raperos, como a todos los músicos y profesionales de la industria del entretenimiento, se les pagan tarifas porque poseen los derechos de autor de sus canciones y toda la propiedad intelectual asociada.

A los raperos se les pagan regalías tanto si sus pistas o grabaciones se venden, publican, replican en otras publicaciones o se monetizan en general.

Derechos de autor de composición vs Grabación de sonido

Las cosas se vuelven un poco más complejas cuando se trata de música. Cada música no tiene uno, sino dos derechos de autor diferentes. Por un lado, están los derechos de autor de la escritura, que pertenecen a los individuos que compusieron la letra y la melodía de la canción.

Los derechos de autor de la grabación de sonido, por otro lado, son una historia diferente. Estos son propiedad de los artistas y compañías discográficas y conservan la grabación de audio de la canción.

El truco es que las personas o individuos que poseen los derechos de autor de escritura y grabación de sonido para un álbum pueden o no ser los mismos. Como podemos ver pronto, esto también puede llevar a problemas.

Monetización de YouTube y Patrocinios de marca

Estamos viviendo en la edad de oro de YouTube, donde todo el mundo y su perro parecen ser YouTubers. Las estrellas del hip-hop, como todos los demás en el negocio de la música, ahora están creando y ejecutando plataformas de YouTube monetizadas.

Y las cosas parecen ir bien para ellos: se dice que Psy, un músico, rapero y compositor de Corea del Sur, ganó más de 2 millones de dólares con su éxito viral Gangnam Style, que ha recibido más de 2 mil millones de visitas.

Claramente, la monetización de YouTube será una buena fuente de ingresos adicionales. Además, está abierto a todo el mundo con conexión a Internet.

Así que, ya seas un rapero experimentado, inexperto o menos conocido, YouTube puede ser una fuente de ingresos viable y una forma perfecta de atraer a una audiencia más grande.

YouTube es un gran lugar para comenzar debido a la barrera de entrada baja y el esquema principalmente basado en méritos. Pero, exactamente, ¿cómo puede YouTube ganar dinero? Es simple:

Los YouTubers son compensados por los anuncios que aparecen en sus publicaciones. En un video, hay tres categorías de publicidad que se pueden incrustar:

Anuncios de video pre-Roll

Generalmente se colocan justo antes del comienzo del video y duran aproximadamente 30 segundos. Las marcas pagarían por el número de veces que los espectadores hicieron clic en el anuncio, en lugar del número total de clics, ya que los propietarios de los canales pagan por clic.

Anuncios In-Stream

Antes de que comience el vídeo, aparecen anuncios in-stream, pero el público puede perderlos durante los primeros cinco segundos. Los anunciantes pagan por ver este tipo de anuncios.

Anuncios de parachoques

Estos son anuncios breves que no se pueden omitir y que duran solo seis segundos. Incluso se reproducen antes de la película, y se te compensará por cada vista.

Servicios de transmisión a la carta

Los raperos también se beneficiarán de hacer que sus canciones estén disponibles para descargar en Internet. Los artistas, por otro lado, pueden tener dificultades para ganarse la vida decentemente.

Según los informes, Spotify cargada músicos en promedio $0.0032 por flujo de junio de 2019. Apple Music y Google Play también fueron ligeramente más altos en 0 0.0056 y 0 0.0055, respectivamente, mientras que Deezer bajó en 0 0.00436.

Debido a la forma en que se configura el esquema, los cantantes más famosos ganarán millones de dólares, mientras que los artistas más pequeños se quedan con cantidades lamentables, un escenario en el que el ganador se lo lleva todo, si alguna vez hubo uno.

Otra explicación de los pequeños beneficios obtenidos en los servicios de transmisión es el alto número de intermediarios de la industria. Luego está la caja negra de impuestos: un estimado de roy 2.5 mil millones en regalías pendientes, según analistas.

El número de transmisiones está severamente infradotado debido a una variedad de factores técnicos oscuros, como la falta de comunicación del servidor y los metadatos defectuosos.

Publicidad

hasta ahora, hemos visto cómo los raperos se beneficiarían de su música. Las estrellas del hip-hop, por otro lado, monetizarán sus canciones y popularidad de una manera más sutil mediante anuncios publicitarios.

Las estrellas de rock, e incluso ciertos artistas pop, tradicionalmente han dudado en promocionar o apoyar a las discográficas. Se suponía que esto los haría parecer vendidos.

En el hip-hop, sin embargo, las cosas son completamente diferentes, con la gran mayoría de los raperos ansiosos por abrazar los patrocinios de la marca.

Una de las razones de esto puede ser la mentalidad de la cultura hip-hop orientada al dinero y a la búsqueda de oportunidades. La necesidad de sobresalir y ganar mucho dinero viene de serie.

Las marcas también aprovecharon la oportunidad con ambos pies. Además, han sido muy ingeniosos en la elaboración de estrategias de comercialización innovadoras y específicas para cada sector.

La mensajería abierta tradicional se ha abandonado en gran medida en favor de tácticas más discretas, como las marcas de nombres en las letras de rap.

El término Gucci, por ejemplo, aparece más de 6.000 veces en letras musicales en inglés. Pocos artistas de hip-hop también han ido tan lejos como para usar el nombre de la marca en títulos de canciones (piense en Gucci Bandana de Soulja Boy).

Otros, como Gucci Mane, también lo han incorporado a sus personajes artísticos.

Vender mercancía

Puedes vender tus productos de marca después de haber desarrollado un nombre para ti como rapero. Mientras que muchos artistas famosos de hip-hop tienen sus propias colecciones de perfumes y productos, hay muchas otras formas de mercancía para recordar.

También se pueden vender productos digitales, como descargas limitadas de canciones y álbumes, suscripciones de correo electrónico y otro material web exclusivo.

Lo mejor de todo es que no tienes que ser un artista que encabeza las listas para vender mercancía en estos días: si creas una página de YouTube moderadamente exitosa, puedes usarla para anunciar tus cosas a tus suscriptores.

Crowdfunding

Los raperos independientes utilizarán proyectos de crowdfunding en sitios comunes como Kickstarter o GoFundMe para recorrer la casa.

Si tienes una base de fans pequeña pero dedicada y una visión artística original en mente, el crowdfunding te ayudará a recaudar los fondos que necesitas.

También funciona: Chilli y T-Boz recaudaron más de 4 400,000 para financiar su último álbum en 2017. De La Soul es otro ejemplo tremendamente rentable: su campaña de Kickstarter para su nuevo álbum recaudó más de 6 600,000 en 2015.

Además, recaudaron 1 180,974 en las primeras 24 horas del lanzamiento de la campaña.

Derechos de reproducción

Se pueden vender y distribuir CD físicos o archivos multimedia con derechos de reproducción. Como resultado, si compra un CD o un álbum en una tienda digital como iTunes o Google Play, los propietarios de los derechos de autor recaudan una parte de los ingresos.

A menudo se les compensa cuando su música se reproduce en sitios en línea bajo demanda, en empresas y establecimientos comerciales, y por alguna otra razón comercial.

Los importes de pago están determinados por varios factores, incluidos los términos acordados por la etiqueta y el vendedor, así como por todas las demás partes interesadas.

Derechos de sincronización

Los derechos de sincronización permiten que una canción o pieza musical se use en películas, programas de televisión, anuncios y otras formas de medios. Sincronización es otro nombre para este método, y puede ser muy rentable.

A los propietarios de derechos de autor se les cobra una prima por adelantado y se pagan regalías después de que la película o el programa de televisión se estrena y transmite.

Las licencias de sincronización ayudarán a raperos y artistas de hip-hop menos conocidos a irrumpir en la industria y obtener acuerdos lucrativos.

En lugar de los clásicos que encabezan las listas, la mayoría de los cineastas y directores de televisión quieren música que les guste o que se adapte a su visión artística.

Conclusión

Mientras que el hip-hop ha superado al rock como el género musical más popular de Estados Unidos, todavía es difícil ganarse la vida como rapero, particularmente si recién estás comenzando.

Necesitarás talento en bruto, trabajo diligente, conocimiento del mercado y el deseo de aprovechar todas las fuentes de ingresos disponibles. Pero, sobre todo, nunca debes renunciar a ti mismo o a tu arte.

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