¿Estás empezando a tocar la batería y quieres aprender a leer música? Tal vez has estado tocando la batería durante años, pero has estado demasiado intimidado para intentarlo. Ya sea una partitura de concierto o archivos PDF de AC/DC, esta guía le enseñará los conceptos básicos de lectura y escritura de notación de batería desde la primera negra hasta el choque final del platillo.

Capítulos

La notación de batería tiene mucho en común con la notación para otros instrumentos, ya que se presenta en un conjunto de cinco líneas horizontales (llamadas «pentagrama»). Cada parte de la batería está escrita en una línea, o en el espacio entre las líneas, para que puedas distinguir visualmente todo.

Los tonos más bajos, como el bombo y el tom de piso, están hacia la parte inferior del pentagrama, mientras que la caja y los toms están en el medio. Los tonos más altos, como los platillos, están en la parte superior.

Este gráfico, conocido como «clave de batería», muestra dónde aparecen las partes más comunes de la batería en el pentagrama. ¡Todo tiene sentido cuando lo miras!

Por ejemplo, el hi-hat está en la parte superior (cuando lo golpeas con el palo) y en la parte inferior (cuando lo pisas).

Las dos cajas verticales de la izquierda se llaman «clave de tambor», lo que nos dice que esta música es específicamente para tambores. Es como las claves de agudos y graves que verás en notación para instrumentos melódicos.

Compás

Esta es una de las primeras cosas que debe buscar cuando vea un gráfico de batería. El compás son los dos números apilados uno encima del otro en el lado izquierdo del pentagrama.

La música escrita se divide en trozos llamados compases. Piense en una medida (o» barra») como un pastel. Cada medida tiene un cierto número de cuentas o «golpes», que constituyen fracciones de todo el pastel.

En el compás, el número superior indica cuántos tiempos hay en cada compás. El número inferior te indica el valor de cada latido. Por ejemplo, el tiempo de 4/4 tiene 4 latidos por compás y cada latido vale una negra. el tiempo de 6/8 tiene 6 tiempos por compás, pero cada tiempo vale una octava.

también Es importante verificar el tempo o «beats per minute» en la parte superior izquierda del gráfico. Un tempo de 60 latidos por minuto (BPM) en un tiempo de 4/4 significa que cada una de las cuatro negras del compás ocurre una vez por segundo (al igual que la segunda manecilla de un reloj).

Notas

Ahora que conoce los conceptos básicos del pentagrama, el compás y el tempo, ¡es hora de echar un vistazo a la notación de batería!

Empecemos por la parte superior. Los platillos y las notas de hi-hat generalmente se escriben como una ‘x’, mientras que los tambores se escriben como notas redondas sólidas.

Estos son algunos de los valores de nota más comunes que encontrará y su valor en un tiempo de 4/4:

Añadir un ‘slash’ a la madre de una nota reduce su valor a la mitad.

Otros tipos de notas

Notas punteadas

Colocar un punto pequeño a la derecha de cualquiera de estas notas agrega un 50 por ciento adicional del valor de la nota. Por ejemplo, si una negra vale 1 latido, una negra punteada vale 1,5 latidos.

Grupos conectados

Varias notas que comprenden un compás a menudo están conectadas por líneas horizontales llamadas «vigas» para que sea más fácil agruparlas visualmente.

Notas atadas

Una viga curva o» corbata » que conecta dos notas significa que las tocas como si fueran una sola nota. La segunda nota es silenciosa y su valor se añade a la primera. Por ejemplo, si hay un golpe de platillo en la » y » del compás 4, se escribe como una nota atada a través de la línea divisoria para mostrar su sustain más largo.

Trillizos

Los trillizos se componen de tres notas igualmente espaciadas durante un período de tiempo en el que normalmente habría dos notas. Están conectados por una viga horizontal y escritos con un pequeño ‘3’ encima de ellos.

Los trillizos son el tipo más común de «grupo especial» (que es cualquier subdivisión igual de notas espaciadas uniformemente sobre una longitud de nota mayor).

Plicas

También puede notar las plicas de las notas(las líneas verticales rectas sobresalen). En la notación de batería tradicional, las notas tocadas con los pies tienen tallos orientados hacia abajo, mientras que todo lo demás apunta hacia arriba. Esto le muestra la separación de las manos y los pies (y aislar sus extremidades puede ayudarlo a aprender nuevos patrones).

Los valores de las notas de las manos y los pies se suman al número total de los tiempos en todo el compás (por ejemplo, en 4/4, las notas y los descansos en las manos sumarían 4, y también lo harían las notas y los descansos en los pies).

Una cosa a tener en cuenta sobre la notación musical es que hay muchas variaciones menores en la forma en que las diferentes personas escriben las cosas. Muchas de las reglas son flexibles y evolucionan con el tiempo. En la notación de batería moderna, todas las plicas apuntan hacia arriba (incluso las notas tocadas en el bombo) y todo parece más conectado. Todas las notas juntas suman el número total de tiempos en cada compás.

Sin embargo, es más difícil visualizar la separación de las manos y los pies de esta manera. Tanto la notación tradicional como la moderna tienen pros y contras, y es útil aprender a leer ambos estilos.

Silencios

Un reposo te indica cuándo no debes jugar. Estos son algunos de los tipos más comunes en un tiempo de 4/4.

igual que con las notas, añadiendo un punto tachuelas en un 50 por ciento de la del resto de valor. Por ejemplo, aquí hay un resto de cuartos de nota punteados (con un valor de 1,5 latidos):

Pegarse, frasear & acentos

Ahora que tienes una idea básica de cómo funcionan las notas y los silencios, vamos a entrar en algunos otros símbolos importantes que podrías encontrar en diferentes tipos de música de batería.

Pegarse

Si ves las letras » R » y » L » encima o debajo del pentagrama, estas significan qué notas deben ser tocadas por tus manos derecha e izquierda. Esto aparece más comúnmente en ejercicios educativos y rudimentos en lugar de listas de canciones completas.

Acentos & articulación

Las notas acentuadas deben tocarse más fuerte que el resto. El tipo más común de símbolo de acento es una cuña con la abertura apuntando hacia la izquierda. Los acentos a mano se escriben generalmente por encima del pentagrama, mientras que los acentos a pie se escriben por debajo. Menos común es una cuña con la abertura apuntando hacia abajo, lo que significa que el acento debe ser una nota corta o «staccato».

Marcadores de fraseo

Estos son muy útiles para decirnos cómo se debe tocar una nota. Las notas de staccato tienen un punto encima de ellas (por lo general, es mejor tocarlas en un tambor en lugar de en un platillo que suene demasiado).

Notas más largas, o «legato», tienden a estar atadas para indicar visualmente su duración. Estos funcionan mejor si los tocas en platillos, ya que tienen más sustain.

Hi-hats abiertos/cerrados

Cuando veas un signo de » o » encima del hi-hats, significa que debes levantar los dedos de los pies y abrirlo. Un signo más significa que debes cerrar los sombreros.

A veces las personas usan vigas curvas para conectar notas de hi-hat abiertas y cerradas (pero a veces no t…so ¡prepárate para cualquier estilo!)

Las notas sueltas de hi-hat (donde debe tocar el hi-hat parcialmente abierto) a menudo se escriben como una ‘x’ con un círculo alrededor de ellas.

Notas de adorno (flams & drags)

Anotar y leer rudimentos es una parte importante de la comprensión de la música de batería. Flams y drags son tipos de» notas de adorno » que no tienen valor numérico, simplemente las tocas inmediatamente antes de otra nota.

» ¿Así que no los cuento como parte de mi pastel cuando agrego todas las notas y silencios en cada compás?»¡No!

Piense en estos como pequeñas ornamentaciones que preceden a la nota principal a la que se adjuntan. Están atadas a la nota principal con una viga curvada hacia arriba.

Notas zumbadas & rollos

Las notas rebotadas se escriben con una barra a través de la plica de la nota. Esto se llama «trémolo». Una barra indica un rebote o un golpe doble, y estas barras también se usan para anotar los rollos abiertos (donde se puede escuchar cada golpe individualmente).

Los rollos y zumbidos cerrados (donde no se puede escuchar cada nota individual) tienen una » z » a través de la plica de la nota.

Los rollos más largos de cualquier tipo se escriben como notas atadas para indicar su longitud. A veces también tienen un número escrito al lado de la corbata para indicarte cuántos trazos hay en el rollo.

Respiraciones & pausas

Junto con los descansos que repasamos anteriormente, aquí hay algunas otras señales que puede encontrar en la música de batería.

Una cesura (comúnmente llamada «vía férrea») es un marcador de pausa con dos barras inclinadas verticales. Básicamente significa «alto ahí!»

Un fermata, o» mantener», se escribe como un semicírculo orientado hacia abajo con un punto en el medio. Esto indica una pausa completa en la música donde dejas de contar el tiempo.

También puede ver un par de anteojos, que es una forma informal de decir » ¡cuidado, aquí viene algo importante!»

Percusión & otras variaciones

Los cencerros, bloques de madera y triángulos se escriben con cabezas de nota triangulares o en forma de diamante en diferentes líneas del pentagrama.

Los travesaños se escriben con una » x » en la línea de tambor de la caja, mientras que otros tipos de disparos de montura (golpeando el borde y la caja juntos o golpeando un palo con el otro mientras descansa sobre la cabeza de la caja) aparecen como una nota redonda con una barra a través de ella.

¡Mantente alerta y prepárate para diferentes tipos de notación!

Dynamics

Las marcas dinámicas son algunos de los símbolos más importantes en cualquier tabla de batería. Te ayudan a tocar con sensibilidad y a transmitir cambios importantes en la música. Si clavas la dinámica en la batería, ¡todos en la banda te amarán!

Aquí están algunas de las marcas dinámicas más comunes de más silenciosas a más fuertes:

ppp (triple pianissisimo, a veces llamado «triple-p» o «triple piano») – Esto significa «muy, muy silencioso.»¡Tan tranquilo como puedas jugar!

pp (pianissimo, o «doble p») – Esto significa «muy silencioso», o apenas por encima de ppp.

p (piano) – Silencioso

mp (mezzo-piano)-Medio o moderadamente silencioso

mf (mezzo – forte) – Medio o moderadamente alto, pero no demasiado alto

f (forte) – Alto

ff (fortissimo) – Muy alto. No estamos al máximo, pero estamos cerca.

fff (fortississimo) – Muy, muy, alto. Esto a veces también se llama «triple forte» o «triple f». ¡Ahora estamos en territorio de escupir oídos!

Junto con estas marcas dinámicas básicas que te indican qué tan ruidoso o silencioso tocar, también hay un par de símbolos importantes que indican cambios en la dinámica.

Un crescendo es un aumento gradual del volumen anotado con una horquilla orientada a la derecha.»Asegúrese de no hacer demasiado ruido de inmediato y permita que el volumen se acumule de manera constante.

Un decrescendo (o diminuendo) es lo contrario. De nuevo, asegúrate de no llegar a tu volumen final demasiado rápido. Vigila la duración del cambio dinámico y baja el volumen de forma constante. Estos sutiles cambios dinámicos pueden hacer una gran diferencia en el sonido!

Junto con estos conceptos básicos, aquí hay un par de otros símbolos dinámicos que son importantes para los bateristas.

Si ves la palabra subito (o «de repente», a veces abreviado » sub.») antes de un marcado dinámico, eso significa que está haciendo un cambio abrupto. Por ejemplo, si has estado retozando en ‘ mf ‘ o ‘ f ‘ y ves «sub. p, » baja el volumen de inmediato.

Otro concepto similar utiliza un signo ‘ fp ‘ o fortepiano. Esta es una primera nota fuerte seguida de una caída inmediata en el volumen. A menudo los verás en la primera nota de un rollo dramático (piense en un rollo de tambor clásico que se usa para crear tensión y tocar a artistas de vodevil en el escenario).

También esté atento a la ‘sfz’, o símbolo de sforzando, que literalmente significa » de repente, con fuerza.»La idea aquí es enfatizar el ataque de una nota o frase (golpéala, luego regresa al nivel dinámico en el que estabas antes).

Instrucciones

Saber leer el mapa de ruta es la clave para un viaje exitoso a través de cualquier gráfico de tambores. Estos son algunos de los signos direccionales más comunes que encontrarás:

Repeticiones

Hay mucha repetición en la música de batería, por lo que es posible que los veas mucho. Una repetición se escribe como 2 líneas divisorias verticales con 2 puntos adyacentes que indican que debe volver y reproducir una sección de nuevo.

» Pero, ¿a dónde vuelvo?»Simplemente busque el signo de repetición invertido para indicarle el límite de la sección repetida. Si no hay una señal de repetición invertida, vuelva al principio del gráfico. Repita la sección una vez a menos que se indique lo contrario.

Primera & segundas terminaciones

A veces una sección de su gráfico se repetirá, pero la última o dos barras son ligeramente diferentes cada vez. Los marcadores de primer y segundo final hacen que todo sea más fácil de leer al anotar estos finales variados sin reescribir toda la sección (por lo que, en última instancia, tendrá un gráfico más corto con menos vueltas de página).

La primera vez, reproduzca el primer final (el compás con el «1» encima) y vuelva al signo de repetición invertido. Después de pasar por la segunda vez, omita el primer final y salta directamente a la segunda antes de continuar.

Algunos gráficos tienen incluso más de dos finales, así que sigue repitiendo hasta llegar a la última.

Codas

Esta es otra forma de acortar la longitud de un gráfico saltando hacia atrás y hacia adelante para que no tenga que volver a escribir una sección que se repita. Este concepto puede ser complicado al principio, pero una vez que lo consigas estarás en gran forma para leer cualquier tipo de carta de batería.

Lo primero que debes tener en cuenta es el ‘D. S.’ o Dal Segno, que significa » del signo.»

Piense en esto como un portal de regreso a un símbolo anterior en el gráfico (comúnmente llamado «el signo»). Parece una » S » con una barra hacia atrás a través de ella y dos puntos a cada lado.

A ‘D. C’. o Dal Capo es un concepto similar que significa «volver al principio» en lugar de la señal. De cualquier manera, estás saltando hacia atrás a un punto anterior en el gráfico.

Generalmente, el marcador de D. S. o D. C. tendrá las palabras «al Coda» o «al Fine» después de él. Esto nos dice si debemos jugar directamente hasta el final («al fine») o si tenemos que hacer un salto más («al coda»). Si es un «al coda», sigue tocando hasta que veas un marcador de «To Coda».

La Coda, que parece una diana (o un círculo con un signo más en él), es nuestro destino final y el marcador «To Coda» es otro portal que nos envía hacia adelante para llegar allí (es como deformarse en un videojuego). Después de saltar hacia la Coda, juega hasta el final y recoge tu premio.

Repeticiones de medida & marcas de barra

Estas aparecen mucho en los gráficos de batería. Las repeticiones de compás completo se escriben como una barra inclinada hacia atrás con 2 puntos y señal de que debe reproducir lo que haya jugado en la barra anterior. Las repeticiones de varios compases tendrán 2 barras y el número de barras escritas encima de este símbolo.

Muchas cartas de batería también usan un concepto llamado notación de barra inclinada para indicar que el baterista debe tocar el tiempo o continuar el ranurado. Este concepto presenta marcas de hash torcidas en cada compás en lugar de escribir notación musical o patrones.

En comparación con las repeticiones de medida, las marcas de barra ofrecen un poco más de flexibilidad para variar el patrón que estás tocando.

Números de compás & Letras de ensayo

Los números de compás son puntos de referencia que indican cuántos compases hay en la pieza.

Las letras de ensayo normalmente corresponden a diferentes secciones de la canción. El verso podría ser «Letra A», el estribillo «Letra B», etc.

Ambos tipos de marcadores son especialmente útiles cuando estás ensayando piezas de música más largas y generalmente aparecen a la izquierda del pentagrama.

Gráficos

Junto con la notación tradicional, los bateristas deben ser capaces de leer y escribir otros tipos de gráficos. Cada situación musical es diferente y, a veces, uno de estos otros tipos se ajusta a la ley.

Este video muestra cómo los gráficos de batería te ayudan a aprender canciones más rápido:

Hojas de plomo

Estas incluyen los principales hitos de la canción (como melodía, dinámica, forma y acentos), y todos en la banda a menudo leen la misma. Estos gráficos no tendrán el patrón de batería exacto escrito para usted, por lo que el truco es interpretar la información y llegar a la ranura correcta, rellenos y otros detalles.

Cuanto más encuentre estas tablas, mejor podrá usar su oído e intuición para llenar los espacios en blanco.

Mapas de ruta

Estos son gráficos «abreviados de batería» que puedes crear si estás aprendiendo una canción de oído. Los mapas de carreteras te dan la información que necesitas para leer la canción antes de que la hayas memorizado por completo.

Deben contener el número de compases de cada sección, notas sobre la dinámica, rellenos y golpes, y cualquier otra información que pueda ser útil para tocar la melodía.

Para obtener información detallada sobre cómo crear mapas de carreteras, consulta este artículo.

Tablatura de batería

Las tablaturas de batería son otro tipo de taquigrafía que puede ayudarte a aprender patrones si no sabes leer música. Este estilo de notación es más utilizado por los guitarristas, pero es bueno saber cómo funciona.

Cada pieza del tambor está simbolizada de forma abreviada en una línea horizontal, mientras que diferentes letras indican varias formas de golpearlas. En lugar de silencios, los espacios entre las notas se indican con guiones.

Estos son algunos de los símbolos más comunes:

Platillo x o hi – hat

Platillo X-Acentuado

o – Golpe normal en un tambor o hi – hat abierto

O-Una nota acentuada en un tambor

g – Una nota más silenciosa

f – Flam

d – Una nota rebotada o arrastre

campana de platillo b – Ride

@ – Llanta de caja

La notación de batería

tiene muchas similitudes con la música escrita para otros instrumentos, pero también hay muchas diferencias importantes. Tanto si eres un principiante como un músico experimentado, saber reconocer e interpretar las notas, los silencios, las dinámicas y las direcciones en una tabla de tambores te ayudará a convertirte en un mejor intérprete y en un músico más fuerte en general.

COMPARTE ESTO: