Hacer música hip hop, y específicamente crear ritmos de rap para raperos y letristas es una forma de arte muy sofisticada, y tiene sus dificultades como cualquier otro proceso de producción musical.
La principal diferencia de los ritmos de rap de otros géneros musicales, es que se basa principalmente en equipos electrónicos como samplers, pads de batería, computadoras y teclados midi en lugar de instrumentos.
Cómo se hacen los ritmos de rap
La mayoría de las veces, es una situación de un solo hombre. La persona que crea los ritmos de rap se llama beatmaker, y es la persona responsable de la idea principal del ritmo, la estructura y la disposición y, a veces, incluso el proceso de mezcla y masterización.
Echemos un vistazo a los pasos que debes seguir para crear un ritmo de rap.
Escucha mucha música
Para poder crear tu propia música, necesitas tener un cierto nivel de conocimiento sobre el género musical al que estás a punto de entrar, en este caso la música hip hop.
Es recomendable que escuche tantos discos como pueda para comprender la estructura básica de las canciones de rap, cómo suenan las producciones musicales en general, las partes que suenan similares entre los ritmos de rap y las técnicas que utilizan los productores.
Todo esto le ayudará a adquirir una mejor comprensión sobre cómo comenzar a estructurar sus ritmos, las formas en que podría usar sus samples y bucles de batería y la idea principal detrás de las producciones de música rap.
Equipo
En primer lugar, debe tener el equipo adecuado. Suponiendo que recién estás comenzando, es posible que tengas un presupuesto ajustado. Eso significa que solo puede comprar el equipo absolutamente necesario, y para ser justos, eso es todo lo que necesita al principio.
Aquí hay una lista de los equipos que necesita:
- Computadora personal / laptop
- Monitores de estudio
- Interfaz de audio
- Teclado Midi
- Controlador de almohadilla de batería
Los teclados Midi y las almohadillas de batería no son de gran importancia los primeros días que comienzas a hacer ritmos, pero son bastante baratos y serán muy útiles en ciertas partes de el proceso de producción musical, como crear una línea de bajo con el teclado midi, o un bucle de batería con el controlador de pad de batería.
Lo que debe asegurarse es que tiene un PC o un portátil, un par decente de monitores de estudio y una interfaz de audio para estar listo para comenzar a crear música.
Software de música
El siguiente paso es adquirir su software de música. Hay una gran cantidad de DAWs (Estaciones de trabajo de audio digital) disponibles para que elijas. Aquí hay una lista con algunos de los mejores:
- FL Studio
- Ableton Live
- Pro Tools
- Cubase
- Razón
Tu mejor opción es probarlos todos y decidir cuál de ellos ofrece la más conveniente entorno para empezar a crear música y comprar.
El siguiente paso es adquirir algunos complementos muy útiles. Puede usar los complementos a través de los DAWs y le proporcionarán enormes bibliotecas de efectos que puede aplicar a sus producciones musicales, como compresores, compresores multibanda, ecualizadores, amplificadores estéreo, puertas de ruido, efectos de distorsión, procesadores de reverberación y retardo y limitadores.
Algunos de los complementos más importantes que sugerimos son:
- Paquete de ondas
- T-Racks
- FabFilter
- Izotope Ozone
En combinación con los complementos que sugerimos, todos los DAWs mencionados anteriormente tienen sus propios complementos. Esos complementos tienen interfaces diferentes, pero un productor puede usarlos de maneras similares para lograr los resultados que desea.
Encuentra sonidos de calidad
La mejor manera de asegurarte de que tus ritmos de rap tengan la mejor calidad posible, es asegurarte de encontrar algunos paquetes de sonido efectivos que puedas usar.
No importa cuánto intentes hacer un buen ritmo, el resultado será decepcionante si empiezas a crearlo usando sonidos de baja calidad en primer lugar. Debe asegurarse de encontrar sonidos que tengan altos estándares de calidad, que estén mezclados y dominados correctamente y que hayan sido creados a partir de fuentes creíbles.
Para empezar, puedes encontrar sonidos oneshot. Los sonidos Oneshot son paquetes de sonido como kits de batería, que contienen patadas, hi-hats y trampas. Otros paquetes tienen sonidos de percusión, efectos, puñaladas, patadas de bajo, etc.
También puede buscar y encontrar muestras y bucles. Los loops difieren del sonido oneshot porque son riffs o melodías completos. Una vez más, debe asegurarse de que sean bucles de calidad y se sugiere que antes de comprarlos, escuche una vista previa del producto.
Puedes encontrar todo tipo de loops como guitarra, bajo, saxofón, piano, percusión, efectos, loops de trompeta y batería. Puedes cortarlos y reorganizarlos para crear tus propias versiones y aplicarlos a tu producción musical.
Estructura tu ritmo
Cuando se trata de estructurar canciones, los productores de música utilizan diferentes métodos en todos los géneros musicales. La estructuración de los ritmos de rap varía mucho de beatmaker a beatmaker, pero hay algunas reglas no estándar que se aplican a muchas producciones de hip hop.
La estructura básica de un ritmo consiste en el loop de batería, el loop sampleado, las melodías, la línea de bajo, los efectos especiales y las percusiones. Muchas veces, los productores de hip hop usan crujidos y sonidos de vinilo para imitar el sonido del vinilo y hacer que sus ritmos suenen más sucios.
Loop de batería
Lo primero que debes aprender cuando empieces a hacer tus primeros ritmos de rap, es la estructura de tu producción musical. La base de un ritmo de rap es el diseño de bucles de batería, que consiste en las patadas, los hi-hats y las trampas.
Esos tres elementos tienen que colocarse en los patrones de su software de música, en una formación tal que crearían el sonido correcto de un bucle de batería de hip hop.
Puedes ver un video muy simple pero muy efectivo sobre cómo crear algunos drumloops básicos de hip hop usando FL Studio:
Esas formas de construir patrones de batería son utilizadas por muchos productores de música para crear bucles de batería muy básicos para usar como base para sus producciones y luego estructurar todo el ritmo sobre ellos.
La mayoría de las veces, para hacer que el ritmo sea más interesante, los productores de música tienden a hacer varias variaciones del mismo bucle de batería en los ritmos que crean, para mantener a los oyentes comprometidos y hacer que sus producciones suenen más profesionales e intrigantes.
Una forma típica de estructurar canciones de hip hop es añadiendo una introducción, dos o tres versos de 16 compases, dos o tres ganchos (coros) y un outro. Esta es la estructura más básica de una canción de hip hop, pero puede variar mucho entre canciones.
Todo depende del productor musical, el artista y el ingeniero de sonido. Organizan los elementos de una producción musical de acuerdo con las necesidades de cada canción, y hacen los cambios apropiados donde sea necesario.
Bucle muestreado
Cuando se trata de hacer ritmos de rap, uno de los ingredientes clave es usar bucles muestreados. Esta es una técnica muy común de estructurar un ritmo para muchos beatmakers. Sin embargo, cada productor utiliza diferentes tipos de fuentes de muestra de acuerdo con sus propias preferencias.
Para probar los sonidos adecuados para tu estilo de música, debes ser capaz de identificar qué tipo de canciones tienen el mayor impacto en tu personalidad y usarlas para crear bucles para tus propios ritmos.
La experimentación es la clave en esta situación. Tienes que cortar, reorganizar y probar diferentes ritmos con tus loops muestreados, combinarlos con los loops de batería que creaste y ver cuáles son los más exitosos. Este procedimiento lleva tiempo y mucha práctica, pero tenga la seguridad de que mejorará con el tiempo.
Tenga en cuenta que la mayoría de los raperos prefieren bucles simples pero interesantes a los complejos, para que puedan mantener el énfasis enfocado en sus versos. Trate de hacer que sus bucles suenen suaves y no demasiado ruidosos, especialmente cuando se combinan con las letras del artista, para que sea más fácil para su audiencia centrarse en las letras.
Pruebe y ajuste su disposición, e intente mantener la estructura de ritmo interesante. Cree diferentes variaciones del bucle para que pueda enfatizar el coro, o ayude a la creatividad del artista proporcionándole diferentes ritmos para trabajar y experimentar.
Asegúrate de usar pausas y puentes entre los ganchos o los versos y crea introducciones y finales convincentes. Experimenta con varias formas de comenzar o terminar tus ritmos y trata de no repetirte muchas veces.
Crear melodías y riffs
Cuando creas melodías para tus beats, puedes crearlas de acuerdo con el bucle sampleado que puedes usar como base para tu beat o como riffs independientes.
En el caso de que cree una melodía para soportar su bucle principal muestreado, debe crear melodías más sutiles que acompañen a su bucle principal, pero estructurarlas de manera que el oyente permanezca enfocado en el bucle muestreado.
Tienes que mantener los volúmenes de la melodía bajos e intentar reducir cualquier frecuencia que bloquee el sonido de tu bucle principal. De esta manera, logras hacer que tu sonido beat sea más limpio y ayudar a que tus loops muestreados destaquen.
Por otro lado, cuando creas riffs que vas a usar como melodías principales para tus beats, tienes que enfatizarlos. Puede hacer que el sonido sea más fuerte y pesado y mantener su volumen alto pero equilibrado dentro de la mezcla.
Asegúrate de que todas tus melodías y tus loops sampleados den suficiente espacio a tus loops de batería porque son una parte muy importante de un ritmo de rap, y el elemento que mantiene el ritmo del ritmo claro para el oyente y el artista.
La línea de bajo
La línea de bajo es el elemento musical que hace que cada ritmo suene más cálido. Da un cierto nivel de peso a la producción dependiendo de la forma en que se utilice.
Cuando un ritmo tiene un bucle de batería ya pesado, se sugiere que los niveles de volumen o las frecuencias más bajas de la línea de bajo permanezcan en un nivel bajo. Esto evita que el sonido se sature y cause ruido, aunque los compresores hacen un gran trabajo cuando se trata de equilibrar el sonido.
Hay principalmente dos tipos de líneas de bajo. El primero se crea para acompañar el loop sampleado o la melodía y el segundo para acompañar el loop de batería, y más específicamente las patadas.
Las líneas de bajo se pueden crear dentro del software de música utilizando rollos de piano y patrones utilizando el teclado o la alfombrilla de ratón, aunque cuando se crean con el teclado midi, el proceso mejora la creatividad de los beatmakers y puede experimentar con más variaciones.
Efectos
Después de la creación de los bucles principales y melodías de un ritmo de rap, puede agregar efectos. Los efectos pueden ser en forma de ruidos, sonidos, puñaladas, percusión experimental, etc. Puedes aplicar esos efectos porque hacen que el ritmo suene lleno y pueden hacer que el arreglo sea más interesante.
Es muy común que los beatmakers usen sonidos de vinilo y crepitaciones en sus ritmos de rap. Los crepitantes de vinilo ayudan al productor a recrear el sonido de los discos de vinilo, incluso cuando la producción musical se creó sin usar ningún contenido sampleado de vinilo.
Esto hace que la producción musical suene más cálida y le dé al oyente una sensación de hip hop más clásica, debido al hecho de que todas las producciones de hip hop durante los años 80 y 90 se crearon principalmente mediante muestras de discos de vinilo antiguos.
Mezcla y masterización
Cuando la creación de un ritmo ha terminado, es hora de mezclarlo y dominarlo correctamente. Este es el trabajo de un ingeniero de audio, pero la mayoría de los productores saben cómo mezclar y dominar sus propias producciones.
Es un concepto común, que es muy beneficioso cuando el productor tiene el conocimiento y la experiencia para mezclar y dominar sus propios ritmos, porque puede lograr el sonido exacto que pretendía.
Al mezclar tus ritmos, asegúrate de mantener un buen equilibrio entre todo el sonido y enfatizar el loop de batería y la línea de bajo. Los ritmos de rap tienden a ser más pesados que las producciones musicales en otros géneros y esto sucede porque los productores de música se centran en la batería y el bajo.
Debe evitar hacer que los bucles muestreados y las melodías que los acompañan sean demasiado fuertes y ruidosos, para que el ritmo se mantenga limpio y el letrista o rapero pueda escribir letras fácilmente en el ritmo. También es esencial que el sonido de tu ritmo permanezca limpio, para que sea conveniente que el oyente se centre tanto en la producción como en las letras.
El procedimiento de masterización suele ser mejor que lo haga un ingeniero de sonido, pero si sabes cómo dominar tus ritmos, debes tener en mente hacer que tu música sea lo más alta, cálida y estéreo que puedas, manteniendo el equilibrio correcto.
Recuerde corregir la dinámica de su ritmo, especialmente en las frecuencias más bajas para evitar la borrosidad y hacer que su ritmo suene plano, y mantenga limpias las frecuencias medias y altas para ayudar a los raperos a dar énfasis a sus letras y voces.
Eso es todo.
¡Ahora es el momento de crear tus propios ritmos de rap!