Ahora es más posible que nunca Grabar música a un nivel profesional desde la comodidad de su hogar. En los últimos 20 años, la mejora de la asequibilidad de los equipos de estudio de grabación en el hogar cambió por completo la forma en que los artistas producen y lanzan su música. Con el equipo adecuado, puede comenzar rápidamente a convertir la música en su cabeza en canciones reales.

Pero si eres un novato, la gran pregunta es where ¿por dónde empiezas?

Para algunos, amueblar el estudio de su dormitorio o el espacio de grabación de su hogar es un proceso interminable de adquisición y reemplazo de equipos. Para otros, se trata de prepararse para el futuro invirtiendo en las herramientas, muebles y equipos que necesita para hacer su arte a largo plazo. Sin importar el género o el presupuesto, todos los productores de música deben saber cómo construir su espacio para ser lo más efectivos posible.

Lo entendemos: crear el estudio casero perfecto puede parecer una tarea desalentadora. Con tantas opciones para muebles y equipos, es difícil saber por dónde empezar (¡y también por dónde terminar!). Respira hondo. Estamos aquí para ayudar.

Es divertido ver estudios caseros perfectos y hermosos en Instagram, pero no creas que tu estudio de grabación casero necesita parecerse al estudio de grabación casero de tu productor favorito. En realidad, solo necesita algunas cosas esenciales para comenzar. Siempre puedes agregar más con el tiempo.

Para averiguar cómo armar su estudio de dormitorio perfecto, debe:

• Evalúe el equipo que ya posee y use más
• Haga dos listas: Artículos que aún no posee pero desea y artículos que desea reemplazar
• Determine qué inversiones son más importantes para su próxima etapa de crecimiento y desarrollo como artista, productor o ingeniero

Por último, tome nota del tamaño y la distribución de la habitación que desea convertir un estudio. Esto puede ayudar a informar qué golosinas decide comprar. Si usas mucho equipo externo y tienes espacio, un carro de cremallera podría ser importante. Si la acústica de su habitación está torcida (ángulos extraños, superficies reflectantes como baldosas), puede optar por renunciar por completo a los monitores en favor de excelentes auriculares. No hay una manera correcta, depende de tu habitación y de cómo hagas música.

Para ayudarte a armar tu espacio perfecto, hemos compilado una lista de las 13 cosas que necesitas para construir un estudio de grabación doméstico. Hay 11 elementos esenciales y un par de artículos de bonificación que son excelentes para agregar si tiene la necesidad o el presupuesto:

1. Equipo
2. DAW (digital audio workstation)
3. Escritorio
4. interfaz de Audio
5. monitores
6. monitores
7. Auriculares
8. Micrófono
9. Presidente
10. Cables
11. tratamiento Acústico
12. teclado MIDI
13. Rack caso

Ordenador (Mac o PC)

el equipo es el corazón palpitante de su estudio de grabación casero. No podemos enfatizar esto lo suficiente: Cuando estás comenzando, está perfectamente bien usar la computadora portátil o de escritorio que ya tienes. Lo más probable es que ya sea lo suficientemente potente como para ejecutar la mayoría de los programas y complementos para hacer música comercial.

Para aquellos que quieren dar un paso adelante y comprar una computadora separada para fines de producción musical, puede ser un proceso de compra radicalmente diferente al que normalmente está acostumbrado.

Que elija un Mac o un PC depende de sus necesidades, la comodidad del sistema operativo y las limitaciones presupuestarias. Las Mac han sido la opción preferida para el audio y otras aplicaciones creativas durante mucho tiempo, pero en la actualidad, las computadoras de escritorio y portátiles pueden convertirse en fantásticas máquinas de estudio, siempre y cuando busque las especificaciones correctas.

Luego, debe decidir sobre una computadora de escritorio o portátil. Optar por un escritorio puede ahorrarle dinero si construye la máquina usted mismo. Pero si la movilidad es importante buy compra un portátil para que puedas hacer música donde quiera que vayas.

Las cosas más importantes a tener en cuenta al elegir un buen equipo de estudio son su CPU, RAM, almacenamiento, E/S (entradas y salidas) y volumen del ventilador. Sin meterse en las malas hierbas, la CPU, la RAM y el almacenamiento juegan un papel en la cantidad de pistas de audio, bibliotecas de muestras, complementos y más que puede ejecutar en una sesión a la vez. Puede obtener más información sobre las CPU en esta guía de tendencias Digitales y sobre la RAM en Intel. Y, echa un vistazo a las opciones de almacenamiento en nuestra guía de discos duros de música.

Cuando se trata de E/S, depende de usted y de cuántos/qué tipos de puertos cree que necesitará. Y el volumen del ventilador suena como un asunto pequeño, pero puede distraer y agregar ruido no deseado a las grabaciones si está zumbando todo el tiempo.

En 2021, la mejor máquina de producción musical de macOS para principiantes es la última MacBook Pro de 13 pulgadas equipada con M1. El chip M1 ultrarrápido recibe soporte nativo de más desarrolladores de audio cada día, incluido Avid, que recientemente agregó sus herramientas profesionales de software estándar de la industria. Tiene compatibilidad con versiones anteriores del software de música macOS anterior, por lo que no tiene que esperar para comenzar a beneficiarse del potente procesador. (Para una experiencia asequible pero comparable, la Mac Mini M1 ofrece un rendimiento similar a costa de la portabilidad.)

En 2021, la mejor máquina de producción de música de Windows para principiantes is…it es complicado. A diferencia de los Mac, puedes construir tu propio PC, lo que significa que es posible armar un equipo que se adapte a tus necesidades exactas a un precio más bajo. Recomendamos estar atento a los anuncios de productos de fabricantes como Dell, Microsoft y Asus que podrían bajar los precios de productos que harían excelentes computadoras de estudio.

• Más información: los 7 mejores discos duros externos para producción musical

DAW (estación de trabajo de audio digital)

Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es el software principal que utiliza para grabar y producir música en su computadora. Hay muchos DAWs diferentes en el mercado, como Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper y Bitwig. Algunos prosperan en el seguimiento y edición de audio, como Pro Tools, mientras que otros están orientados a la producción y el arreglo de ritmos, como FL Studio o Ableton Live.

Si eres nuevo en la producción en general, hay complementos que puedes agregar a tu flujo de trabajo de DAW para optimizar y mejorar el proceso de creación de música. Por ejemplo, el complemento ARCADE de Output es un reproductor de muestras basado en la nube que le permite manipular sonidos sobre la marcha. ARCADE le da acceso instantáneo a miles de muestras que son grabadas por músicos profesionales en estudios de todo el mundo. Y, se agregan más cada semana. Es una gran herramienta para que los productores de todos los niveles de habilidad inicien una pista.

Qué DAW utilizas es una preferencia personal. En general, todos ofrecen la misma funcionalidad básica y están empaquetados con instrumentos de software de stock y complementos FX que puede usar para crear y manipular sonidos en sus producciones. Pero cada uno tiene sus peculiaridades, flujos de trabajo, enfoques creativos y puntos de precio únicos.

Puedes leer acerca de las características durante todo el día, pero en última instancia, pasar tiempo usando un DAW es la mejor manera de aprender cuál se adapta mejor a ti. Afortunadamente, muchos DAWs e incluso algunos complementos ofrecen períodos de prueba gratuitos (como Ableton Live, Logic Pro y ARCADE). Por lo tanto, puede darles una carrera antes de desembolsar el dinero en efectivo.

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Escritorio

Tener el escritorio adecuado es un aspecto a menudo pasado por alto de la construcción de un estudio en casa. Si está comenzando en producción, cualquier escritorio en el que haya estado colocando su computadora portátil funciona bien. Pero a medida que empiezas a adquirir nuevos equipos (altavoces, controladores MIDI, unidades modulares), es posible que te des cuenta de que tu escritorio es demasiado pequeño para adaptarse a tu equipo, o tal vez no lo suficientemente resistente para soportar tus nuevos altavoces.

Muchos escritorios de estudio tienen características especiales que no encontrará en un escritorio doméstico «normal». Estos pueden incluir soluciones de gestión de cables, orificios para enrutar y ocultar cables, una bandeja de teclado MIDI, espacio para equipo de rack o un segundo estante para altavoces. Incluso si aún no tienes preamplificadores externos o unidades de procesamiento, vale la pena considerar un escritorio que pueda crecer con tu carrera musical.

La plataforma de escritorio de estudio de Output tiene todas las características mencionadas anteriormente, además de una estética moderna de madera, para arrancar. Diseñado con músicos en mente, la plataforma está hecha a mano de abedul para una construcción robusta y duradera que durará toda la vida. Si desea un escritorio de estudio funcional y asequible que también sea un hermoso mueble, la plataforma cumple todos los requisitos.

(No hace daño que artistas como Sacha Robotti, Gravez, Serge Santiago y más usen la Plataforma en sus propios estudios caseros.)

• Más información: 10 escritorios de estudio de música asequibles para productores domésticos

Monitores de estudio

Los monitores de estudio son muy diferentes de los altavoces de consumo normales. Es posible que tengan el mismo aspecto, pero la mayoría de los altavoces caseros están diseñados para escuchar música, no para trabajar con música.

Muchos altavoces de consumo están sintonizados para aumentar o minimizar ciertas bandas de frecuencia para ofrecer un bajo y un rango medio más completos. Esto se debe a que la gente generalmente percibe música con frecuencias más bajas potenciadas para sonar más agradable. (En serio, un científico de la NASA explicó esto en 2016!) Pero, esto puede encubrir defectos en una mezcla.

Los monitores de estudio, por otro lado, están diseñados para ofrecer una reproducción de sonido más fiel. Cada altavoz tiene sus propias características sonoras, pero en general, los monitores de estudio son más precisos y no tienen mejoras incorporadas. Se pueden ajustar: algunos monitores de estudio le permiten ajustar los rangos de frecuencia baja, media y alta, mientras que otros vienen con un micrófono de medición para calibrar los monitores en su habitación.

Por ejemplo, los monitores Frontier de salida tienen muchas características técnicas para recrear audio limpio y plano. Tienen un diseño coaxial que alinea el tiempo de los controladores de baja y alta frecuencia para un sonido más preciso. También hay un puerto reflex de graves frontal que sirve como mecanismo de enfriamiento para la unidad y como una forma de reducir la acumulación indebida de graves detrás del altavoz, en caso de que se coloque cerca de una pared.

Cuando trabaja con música, lo ideal es utilizar monitores de estudio, en un entorno con tratamiento acústico, para lograr un sonido que se traduce bien en todos los dispositivos de escucha.

Al igual que con cualquier otro elemento de esta lista, los monitores de estudio ideales para usted difieren según el presupuesto, el tamaño de la habitación y otros factores.

• Más información: Los 8 mejores altavoces de monitor de estudio a todos los precios en 2021

Soportes para monitores

Los monitores de estudio son más eficaces cuando están a la altura de las orejas puntiagudas y perpendiculares al suelo o por debajo del nivel de las orejas y mirando hacia arriba hacia la cabeza. Independientemente del enfoque que tome, querrá invertir en un par de soportes para monitores de piso o de escritorio.

Los buenos soportes para monitores absorben las vibraciones innecesarias de los altavoces, lo que puede nublar la forma en que percibe lo que sucede en una mezcla. Los soportes también le dan la flexibilidad de configurar sus altavoces más lejos de las paredes, lo que mejora la claridad de su gama baja.

Los soportes pueden estar en cuclillas y sentados en su escritorio o más altos para estar en su piso. También vienen en una variedad de materiales. La robustez es primordial, al igual que las almohadillas de absorción de sonido.

Cuando se trata de soportes de suelo, los soportes distintivos de Output son la crema de la cosecha. Cuentan con un diseño de trípode para evitar oscilaciones y tienen pedestales hechos de madera maciza. Cada uno puede soportar altavoces que pesen más de 200 libras (!), y hay clips de administración de cables incorporados para quitar los cables del camino. Además, se producen éticamente en los Estados Unidos.

• Más información: Los 6 mejores soportes de altavoz asequibles en 2021

Interfaz de audio

Una interfaz de audio es el dispositivo de hardware principal que permite que su equipo se comunique con su computadora. Conectas el equipo a la interfaz y la interfaz a la computadora. Reemplaza efectivamente la tarjeta de sonido incorporada de su computadora. Si bien esta es la función básica de una interfaz de audio, muchas tienen otras características. Dependiendo del modelo, las interfaces de audio también pueden actuar como preamplificadores de micrófono o auriculares, unidades DI, convertidores digitales, etc.

Hay una increíble gama de interfaces de audio en el mercado. Algunos son lo suficientemente pequeños como para meter en el bolsillo delantero de una mochila y funcionan con USB; otros son lo suficientemente grandes como para montarse en rack y requieren fuentes de alimentación externas.

Las interfaces de audio de nivel profesional y las interfaces para aficionados pueden tener capacidades muy diferentes y, por lo tanto, precios muy diferentes. Sin embargo, la creciente categoría de interfaces «prosumidores» ofrece cada vez más E/S, mejores preamplificadores y más en un factor de forma todo en uno. Caro no siempre significa mejor. Hay muchas interfaces de audio económicas que son excelentes para estudios caseros.

• Más información: Las mejores interfaces de audio USB para estudios domésticos en 2021

Micrófono

Los micrófonos de estudio vienen en todas las formas y tamaños. Algunos sobresalen en múltiples situaciones, lo que los convierte en micrófonos prácticos para todos los oficios. Otros están diseñados específicamente para grabar ciertos instrumentos, como tambores o guitarras acústicas.

Las tres grandes categorías de micrófono que necesita conocer son: dinámico, condensador y cinta.

Los micrófonos dinámicos tienen una construcción robusta y se pueden usar tanto en el estudio como en presentaciones en vivo. Los micrófonos de condensador generalmente sobresalen en la grabación vocal y requieren 48 voltios de alimentación fantasma (suministrada por el preamplificador) para funcionar. Los micrófonos de cinta son los más frágiles de los tres y, por lo general, tienen un tono más oscuro, lo que puede generar resultados interesantes en material de alta frecuencia. (Advertencia: No ejecute alimentación fantasma a un micrófono de cinta, o podría romperlo permanentemente.)

Si desea comenzar a grabar con un presupuesto limitado, el mejor micrófono de $100 para comprar es el Shure SM57. Es un micrófono de caballo de batalla total que puedes usar en todo, desde voces hasta batería, latón y guitarra eléctrica. Incluso si terminas agregando más micrófonos en la línea, tener un SM57 alrededor es una necesidad.

Auriculares

Al igual que los monitores de estudio, los auriculares de estudio están diseñados para ofrecer precisión sobre la capacidad de escucha. Esto significa que las curvas de agudos y graves que se suelen aplicar a los auriculares de escucha diaria se reducen en favor de una respuesta de frecuencia plana.

Las dos categorías principales de auriculares que necesita conocer son de espalda cerrada y espalda abierta. También hay auriculares en la oreja y sobre la oreja.

Los auriculares cerrados están sellados en la parte posterior, lo que significa que el sonido está más aislado y no se derrama de los auriculares. Esto hace que los auriculares cerrados sean una excelente opción para grabar, ya que es menos probable que el sonido de los auriculares se filtre en el micrófono.

Los auriculares con espalda abierta permiten que el aire fluya. Esto significa que se escapará más sonido, pero en beneficio de una experiencia auditiva de sonido más natural. Los auriculares con espalda abierta son una opción fantástica para mezclar y masterizar.

Un par de auriculares destinados a ser utilizados para grabar pueden ser tan baratos como $20, pero espere pagar más si desea usar sus auriculares para mezclar. (Esta es la razón por la que los auriculares con espalda abierta también tienden a ser más caros.)

Una de las mejores opciones de fondo cerrado para grabación y mezcla son los auriculares ATH-M50x de Audio-Technica, que son elogiados y apreciados por los profesionales del audio. El AKG K240 es una opción semiabierta popular y relativamente barata, pero si el bajo es una preocupación, elija el ATH-M50x.

Silla

Una gran parte de la producción musical consiste en sentarse en una silla durante horas y horas. Ya sea que esté terminando un disco, haciendo nuevos ritmos o simplemente sentado allí audicionando diferentes bombos, una gran silla de estudio es una excelente inversión para cualquier productor que busque hacer de su espacio una zona creativa más cómoda.

Como atestiguará cualquier persona que haya pasado algún tiempo en una Herman Miller Aeron: Con el tiempo, puede sentir la diferencia entre sillas económicas y sillas caras en los hombros, el cuello y la parte baja de la espalda. Es posible que desee optar por algo con reposacabezas si ve largas sesiones de mezcla en su futuro. Y si te mueves entre los diferentes instrumentos de tu estudio, querrás algo con ruedas, sin apoyabrazos, que se interponga en tu forma de tocar.

• Más información: Las 13 mejores sillas de estudio para músicos en 2021

Tratamiento acústico

Los altavoces existen en el mundo real, y en el mundo real, las habitaciones tienen sonido, lo que significa que si escuchas una canción en monitores de estudio, sin importar la precisión con que se reproduzca la música, también escuchas el sonido de la habitación y sus reverberaciones.

Para reducir esas reverberaciones, puede usar diferentes herramientas de tratamiento acústico, como paneles de espuma o incluso patas de goma debajo de los altavoces. Incluso la configuración de dormitorio más rudimentaria puede beneficiarse de algún tratamiento acústico. El tratamiento de absorción de sonido mejora la calidad de sonido que experimenta al reducir los reflejos que se combinan con la señal de sus altavoces.

El tratamiento acústico también es importante al grabar voces. Una vez que entre en la etapa de mezcla y comience a comprimir y agregar otros efectos, puede encontrar que el ruido de la habitación de su habitación sin tratar puede hacer que una gran toma sea inutilizable.

Además de los paquetes de cuadrados de espuma que puede encontrar ampliamente disponibles en línea en sitios como Amazon, Sam Ash o Sweetwater, también hay otros proveedores y opciones de bricolaje para paneles de absorción de factor de forma grandes y grandes. En los Estados Unidos, ATS Acoustics ofrece paneles acústicos de varios tamaños a precios extremadamente razonables.

• Más información: Acústica de estudio casero de bricolaje: responder a las preguntas más frecuentes

Cables

Las sesiones de grabación en casa se ejecutan con pura inspiración, y también con cables. Necesita cables para todo: cables de altavoces (TRS) para conectar sus monitores, cables de alimentación para encender los altavoces, cables de instrumentos (TS) para grabar guitarras, cables XLR para micrófonos the la lista continúa.

Hay mucha discusión sobre cuánto gastar en cables. Hay opciones de presupuesto en mercados como Amazon y Monoprice, y por otro lado, opciones de audiófilos de compañías como Mogami. Cuando se trata de calidad de audio, los cables marcan una diferencia mucho menor que, por ejemplo, los altavoces. De hecho, SoundGuys realizó una prueba a ciegas para ver si la gente podía notar la diferencia entre el audio a través de un cable premium versus un perchero, y muy pocos escogieron el cable premium.

Esencialmente, para casi todas las personas que comienzan, especialmente cuando el desgaste no es una preocupación, los cables básicos están bien.

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Teclado MIDI

Los teclados MIDI no son necesariamente críticos para la configuración de grabación doméstica, pero es bueno tenerlos a mano independientemente del género o estilo de música que elijas. Incluso si no es un fabricante de ritmos o planea tocar instrumentos de software, tener acceso a controles de hardware para controlar su transporte y manipular su DAW puede ser crítico para establecer su flujo de trabajo de producción.

Los teclados MIDI van desde controladores ligeros y compactos hasta teclados más pesados con teclas de piano de tamaño completo, reguladors y otras características. Dependiendo del fabricante, algunos teclados también vienen con asignaciones pre-hechas para ciertos DAWs como Ableton Live o Logic Pro.

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Estuche para rack

Si eres un músico que busca expandir la cantidad de equipo de rack que usas en tus producciones, necesitas mantener tu cadena de señal organizada con un estuche de rack. En el mercado hay estuches para estantes de piso y mesa, con diferentes tamaños y peculiaridades (por ejemplo: ruedas giratorias, ángulo ajustable, calidad de construcción pesada).

Una opción de rack fantástica y funcional es el Sidecar de salida. Un complemento perfecto para el escritorio con plataforma, el Sidecar es un estante de engranajes independiente de 12U con un brazo deslizante del compartimento interior que puede usar para almacenar cables y auriculares. También hay un estante opcional y una bandeja deslizante para hacer que su controlador MIDI, caja de ritmos o plato giratorio sea accesible al alcance de un brazo.

Echa un vistazo al Sidecar en acción en Hudson Mohawke’s Healthfarm studio en Los Ángeles, donde lo usa para almacenar su plato giratorio y otros equipos externos, como su mezclador de suma.