BJ Krk, hvad betyder det at være modig med musik?

jeg tror, du ved, hvornår du spiller det sikkert, når du stagnerer, og når du vokser. Det er nok en løbende ting for os alle — og en vanskelig balance. Det er klart, at det er vigtigt ikke at overreach, eller du risikerer at omgå frugtbare øjeblikke, men jeg prøver at lære mindst en ting på hvert album, at nå ud med hensyn til programmer eller vokse i mine arrangementer, eller jeg har sandsynligvis en tendens til at skrive hårdere og hårdere melodier for mig at synge. Jeg bliver min egen lærer.

er det det samme som hvad det betyder at være modig generelt?

jeg synes, det er mere en tarmfølelse. Og så at være for dumdristig kan naturligvis være din undergang. Jeg har bestemt været skyldig i det mange gange… men det er det værd. Jeg opdagede tidligt, at jeg er den slags person, der eksperimenterer og laver fejl, men så er det hele det værd, fordi det en gang i en blå måne rammer hjem. Så, på den måde, jeg tror, at det at være modig også efterlader dig sårbar.

“jeg har følt, hvor vigtigt det er for unge piger, at jeg taler op, at jeg ikke foregiver, at det er let.”

folk har en tendens til at glemme, at sårbarhed eksisterer, når det kommer til Berømtheder af en eller anden grund — er det stadig skræmmende for dig at tale om emner, som du brænder for?

for at være ærlig finder jeg det lidt udmattende… men jeg føler også, at hvis jeg ønsker forbedring i for eksempel ligestilling mellem kønnene, så skal jeg også gøre en indsats der. Med min generation, det var vigtigt i halvfemserne for kvinder at gå ud og gøre ting og stoppe med at klage — men det var kun fordi min mors generation havde gjort en masse arbejde før, og jeg nød frugterne af det.

din mor var også aktivist, ikke?

min far også! Han var fagforeningsleder her på Island i årtier og er nu en del af en radikal gruppe, der skriver en ny forfatning for Island. Jeg tror i lang tid, at jeg sandsynligvis modvirkede det, jeg følte det var for indlysende. Men så i de sidste 20 år eller deromkring, jeg har sørget for, at jeg bruger en stor del af min tid på at beskytte naturen på Island. Jeg tror, at når samfundet gennemgår transformation, er der tale om verdens ende, som da London var sort med kul, ingen kunne forestille sig en fremtid uden den. Da de opdagede kloaksystemet i Paris, var det det samme. Så vi er nødt til at forestille os en fremtid, hvor vi renser havene, eller gå fuldt sol-eller vinddrevet… hvis Millioner kan bytte fra iPhone 6 til 7 i løbet af uger — så kan vi gøre det.

Hvad fik dig til at indse dit eget ansvar i den bevægelse?

jeg synes, det er en interessant følelse, når du bliver ældre, og du indser, at der ikke er nogen “de”, der er ingen regering eller ældste, der er ingen, du kan pege på og bebrejde. Du er faktisk nødt til at blive den person, og det behøver ikke nødvendigvis at være en dårlig ting. Jeg tror ikke, det er tilfældigt, at folk på min alder ofte bliver verbale om sociale ansvar. I de sidste 10 år har jeg også følt, hvor vigtigt det er for unge piger, at jeg taler op, at jeg ikke foregiver, at det er let. Og det forstår jeg. Selvom det, jeg siger nu, kan give mig noget lort … forbereder jeg jorden til min datter.

så det er vigtigt for dig at tale op på bogstavelige måder snarere end udelukkende gennem din musik?

det er et meget godt spørgsmål, og jeg kunne svare på det på syv forskellige måder… jeg kunne nemt sige, at det ikke er vigtigt! Et andet svar kan være, at jeg som live performer forstår og værdsætter kraften i dynamik og overraskelse.

hvad mener du?

hvis du altid udtrykker dig på samme måde hele dit liv, kan det miste noget af dets potentiale eller dynamit. Jeg har altid nydt at synge stille og så højt, jeg nyder den technicolor-følelse, som det giver mig. Jeg kan godt lide cornucopia i film, musik, Mad, køn, alt… så måske feminisme skulle undertiden være skjult, som “fornøjelsen er min,” mødres Generøse selvopofrende kvalitet… men så skriver jeg pludselig en stump #MeToo på Facebook bare for at imødegå det, for at give det en vis polaritet? Som en romantisk kor sang og derefter en punk melodi lige efter.

er du nogensinde bekymret for ikke at blive hørt i disse tilfælde?

samlet set som musiker føler jeg mig hørt. Og som en, jeg nyder at blive forstået og ikke forstået. Og jeg er villig til at leve med det. Jeg antager, at karakteren af den musik, jeg laver, ikke nødvendigvis er absolut totalitær inklusion. På den anden side følte jeg helt sikkert, da jeg udtrykte mig om chikane i #MeToo — projektet, at jeg straks blev latterliggjort-især da jeg først tog det op for 17 år siden. Kvinder er betinget af at føle, at de er uværdige til at blive taget alvorligt. Endelig er der en dramatisk ændring i luften nu!

“tapperhed er denne magefølelse at ikke koagulere eller krystallisere, men at forblive flydende.”

du sagde engang: “hvis det, jeg siger, hjælper kvinder, er jeg klar til at sige det.”Er det noget, du stadig tror på?

jeg tror, der er en tid og et sted, fordi der er et andet momentum nu. Jeg føler, at den næste opgave bliver mænd, og hvordan vi skal skabe plads til dem til at udtrykke deres følelser. De har fået meget komplekse beskeder: at de ikke kan være følelsesladede og derefter pludselig grillet for ikke at være det. Vi kvinder har defineret et sprog i årtier nu for at udtrykke os, og mændene er meget bagud i den henseende.

tror du det er op til kunstnere at forkæmpe den slags bevægelser?

jeg tror ikke på hierarkier — jeg tror, vi skal gøre det hele sammen. Dette er globalismens tid, det 21.århundrede har ikke brug for ledere. Jeg tror, at alle skal følge deres egen mission. Nogle er mere poetiske, nogle mere direkte. Mangfoldighed er alt. Personlig politik er kompleks og aldrig forenklet, og bare at udtrykke sig alene kan være en stor oprørshandling, en radikal kraft, selvom den ikke indeholder nogen stavet politik. Som jeg sagde før, tapperhed er denne tarmfølelse at ikke koagulere eller krystallisere, men at forblive flydende.

Hvordan forbliver du flydende, når det kommer til din musik?

nå, for eksempel lavede jeg et lille falsetteeksperiment på Utopia; flere sange end normalt synges nu sådan, hvilket er lidt sjovt! Det var næsten som en kontinuitet i “Cocoon”, en gammel sang af mig, hvor jeg forsøgte som sanger at komme under huden og bryde barrieren mellem sangeren og lytteren. Jeg opdagede, at den soniske kontrast på dette album, det punkt, hvor fantasien og det virkelige møde er ekstremt. Jeg tror det er hvad titlen Utopia handler om. Jeg kan godt lide, at ordet har bagage. Det handler om din fantasi, men også om, hvordan du blander virkeligheden ind i den, og hvordan du gør det, er virkelig beskrivende for, hvilken slags person du er. Jeg er nysgerrig efter kløften mellem de to.

du synes konstant bevæget af disse dikotomier — fantasi og virkelighed, lys og mørk… på Vulnicura sang du: “når jeg er brudt, er jeg hel, og når jeg er HEL, er jeg brudt.”

jeg antager, at det var en slags sans for humor om mig selv, Jeg er sandsynligvis selvudøvende oftere end folk tror. Nogle gange synes jeg, det er overvurderet, når folk gennemgår glade perioder i deres liv, hvor “hele” de siger er. Jeg tror nogle gange, når folk går igennem deres hårdeste patches, er de faktisk slags “hele”, det er slags topsy-turvy…

håber du, at din musik hjælper folk gennem disse oplevelser?

jeg kan ikke rigtig sigte mod det. Jeg ved, at al musik har det potentiale, men det er vigtigt, at musikeren bare lader musikken skrives. Det skal bare være, hvad det er. Det kan ikke være for planlagt fremad; nogle gange er det først bagefter, at det bliver klart, hvad det er. Men før eller under skriveprocessen … det er et mysterium.