Bjö, hva betyr det å være modig med musikk?

jeg tror du vet når du spiller det trygt, når du stagnerer, og når du vokser. Det er sannsynligvis en pågående ting for oss alle — og en vanskelig balanse. Selvfølgelig er det viktig å ikke strekke seg for langt eller risikere å omgå fruktbare øyeblikk, men jeg prøver å lære minst en ting på hvert album, å nå ut i form av programvare eller vokser i mine arrangementer, eller jeg sannsynligvis pleier å skrive hardere og hardere melodier for meg å synge. Jeg blir min egen lærer.

er Det det samme som hva det betyr å være modig generelt?

jeg tror det er mer av en magefølelse. Og så å være for dumdristig kan åpenbart være din undergang. Jeg har definitivt vært skyldig i det mange ganger… Men det er verdt det. Jeg oppdaget tidlig at jeg er den typen person som eksperimenterer og gjør feil, men da er det alt verdt det fordi en gang i en blå måne treffer hjem. Så, på den måten, jeg tror å være modig også etterlater deg sårbar.

«jeg har følt hvor viktig det er for unge jenter at jeg sier ifra, at jeg ikke later som om det er enkelt.»

Folk har en tendens til å glemme at sårbarhet eksisterer når det gjelder kjendiser av en eller annen grunn — er det fortsatt skummelt for deg å snakke om problemer du er lidenskapelig om?

for å være ærlig, synes jeg det er litt utmattende… Men jeg føler også at hvis jeg ønsker forbedring i for eksempel likestilling mellom kjønnene, må jeg også gjøre en innsats der. Med min generasjon var det viktig på nittitallet for kvinner å gå ut og gjøre ting og slutte å klage-men det var bare fordi min mors generasjon hadde gjort mye arbeid før, og jeg nyter fruktene av det.

din mor var også en aktivist, ikke sant?

min far også! Han var en fagforeningsleder her på Island i Flere tiår og er nå en del av en radikal gruppe som skriver En ny grunnlov For Island. Jeg tror i lang tid jeg sannsynligvis motvirket det, jeg følte det var for åpenbart. Men så i de siste 20 årene eller så har jeg sørget for at jeg bruker en stor del av min tid på å beskytte naturen på Island. Jeg tror at når samfunnet går gjennom transformasjon, er det snakk om verdens ende, som Da London var svart med kull, kunne ingen forestille seg en fremtid uten den. Da de oppdaget kloakksystemet I Paris, var Det det samme. Så vi må forestille oss en fremtid hvor vi renser havene, eller går helt sol-eller vinddrevne … Hvis millioner kan bytte fra iPhone 6 til 7 i løpet av uker – så kan vi gjøre det —

Hva fikk deg til å innse ditt eget ansvar i den bevegelsen?

jeg synes det er en interessant følelse når du blir eldre, og du skjønner at det ikke er noen «de», det er ingen regjering eller eldste, det er ingen du kan peke på og klandre. Du må faktisk bli den personen, og det trenger ikke nødvendigvis å være en dårlig ting. Jeg tror ikke det er en tilfeldighet at folk på min alder ofte blir verbale om samfunnsansvar. I de siste 10 årene har jeg også følt hvor viktig det er for unge jenter at jeg snakker opp, at jeg ikke later som om det er lett. Og jeg forstår det. Selv om det jeg sier nå kan gi meg litt dritt … forbereder jeg jorden for datteren min.

så det er viktig for deg å snakke opp på bokstavelige måter i stedet for utelukkende gjennom musikken din?

Det er et veldig godt spørsmål, og jeg kunne svare på det på syv forskjellige måter… Et annet svar kan være at jeg som en live utøver forstår og setter pris på kraften i dynamikk og overraskelse.

Hva mener du?

hvis du alltid uttrykker deg på samme måte hele livet ditt, kan det miste noe av potensialet eller dynamitten. Jeg har alltid likt å synge stille og så høyt, jeg liker den technicolor følelsen som det gir meg. Jeg liker overflødighetshorn i filmer, musikk, mat, sex, alt… så kanskje feminisme bør noen ganger være skjult, som «gleden er min,» den sjenerøse selvoppofrende kvaliteten på mødre… Men så plutselig skriver jeg en stump #MeToo På Facebook bare for å motvirke det, for å gi det litt polaritet? Som en romantisk kor sang og deretter en punk melodi rett etter.

har du noen gang bekymre deg for ikke å bli hørt i disse tilfellene?

Samlet som musiker føler jeg meg hørt. Og som en, jeg liker å bli forstått og ikke forstått. Og jeg er villig til å leve med det. Jeg antar at naturen til musikken jeg lager ikke nødvendigvis er absolutt totalitær inkludering. På den annen side følte jeg definitivt da jeg uttrykte meg om trakassering i #MeToo-prosjektet at jeg umiddelbart ble latterliggjort-spesielt da jeg først tok det opp for 17 år siden. Kvinner er betinget av å føle at de er uverdige til å bli tatt på alvor. Endelig er det en dramatisk endring i luften nå!

«Tapperhet er denne magefølelsen å ikke koagulere eller krystallisere, men å holde seg flytende.»

du sa en gang: «hvis det jeg sier hjelper kvinner, er jeg oppe for å si det.»Er det noe du fortsatt tror på?

jeg tror det er en tid og et sted fordi det er et annet momentum nå. Jeg føler at neste oppgave kommer til å være menn og hvordan vi skal skape plass for dem å uttrykke sine følelser. De har fått svært komplekse meldinger: at de ikke kan være emosjonelle og så plutselig grillet for ikke å være så. Vi kvinner har definert et språk i flere tiår nå for å uttrykke oss, og mennene er veldig bak i så måte.

tror du det er opp til kunstnere å mester slike bevegelser?

jeg tror ikke på hierarkier — jeg tror vi skal gjøre alt sammen. Dette er globalismens tid, det 21. Århundre trenger ikke ledere. Alle må følge sitt eget oppdrag. Noen er mer poetiske, noen mer direkte. Mangfold er alt. Personlig politikk er kompleks og aldri forenklet, og bare å uttrykke seg alene kan være en stor opprørshandling, en radikal kraft, selv om den ikke inkluderer noen stavet politikk. Som jeg sa før, tapperhet er denne magefølelsen å ikke koagulere eller krystallisere, men å holde seg flytende.

hvordan holder du deg flytende når det gjelder musikken din?

vel, for eksempel, gjorde jeg et lite falsetteksperiment på Utopia; flere sanger enn vanlig blir nå sunget slik, noe som er litt morsomt! Det var nesten som en kontinuitet i «Cocoon», en gammel sang av meg, hvor jeg prøvde som sanger å komme under huden og bryte barrieren mellom sangeren og lytteren. Jeg oppdaget at den soniske kontrasten på dette albumet, punktet hvor fantasien og det virkelige møtes er ekstremt. Jeg antar det er hva tittelen Utopia handler om. Jeg liker at ordet har bagasje. Det handler om fantasien din, men også om hvordan du blander virkeligheten inn i den, og hvordan du gjør det, er virkelig beskrivende for hva slags person du er. Jeg er nysgjerrig på gapet mellom de to.

Du virker stadig beveget av disse dikotomiene — fantasi og virkelighet, lys og mørk… På Vulnicura sang Du: «Når Jeg er ødelagt, er jeg hel, og når jeg er hel, er jeg ødelagt.»

jeg antar det var en slags sans for humor om meg selv, jeg er sannsynligvis selvironiske oftere enn folk tror. Noen ganger tror jeg det er overvurdert når folk går gjennom lykkelige perioder i livet hvor «hele» de sier er. Jeg tror noen ganger når folk går gjennom sine groveste patcher, er de faktisk slags «hele», det er slags topsy-turvy…

håper du at musikken din hjelper folk gjennom disse opplevelsene?

jeg kan egentlig ikke sikte på det. Jeg vet at all musikk har det potensialet, men det er viktig at musikeren bare lar musikken skrives. Det må bare være hva det er. Det kan ikke være for planlagt fremover; noen ganger er det bare etterpå at det blir klart hva det er. Men før eller under skriveprosessen … Det er et mysterium.