‘Palabras encontradas: Empaques, etiquetas y capas impresas

Desde que los cubistas colocaron por primera vez periódicos reales y etiquetas de botellas en sus pinturas de bodegones alrededor de 1912, los artistas han estado haciendo uso de letras y palabras impresas «encontradas» para agregar interés visual o textura a su trabajo.

Kurt Schwitters añadió billetes de autobús, envoltorios dulces, sellos y otros trozos de papeles impresos desechables para crear detalles delicados en sus hermosos collages texturizados. Los artistas pop hicieron uso de las cualidades visuales de alto impacto de la publicidad y el elegante empaque de los productos. Eduardo Paolozzi usó estos papeles impresos «encontrados» directamente en sus collages, mientras que Andy Warhol levantó nombres de marcas de productos y eslóganes publicitarios para sus grabados.

En el espíritu del artista pop, Michel Majerus presenta logotipos y productos producidos en masa en pinturas como Fries 2001. Pero adopta estas imágenes para celebrar subculturas juveniles que usan imágenes del consumismo como insignias de identidad, en lugar de subvertir la cultura de consumo, como lo hicieron los artistas pop.

Al igual que los artistas pop, Mimmo Rotella también utilizó carteles publicitarios para comentar el auge del consumo de la posguerra, pero en lugar de abrazar sus gráficos elegantes en la cara, las palabras se vuelven casi inteligibles en sus composiciones fragmentadas. Inspirado por las ricas texturas angustiadas de los carteles en capas que veía a su alrededor en vallas en Roma, comenzó a rasgarlos y usarlos directamente, a menudo reorganizando las piezas y quitando más capas. Gwyther Irwin hizo uso de carteles publicitarios, recogidos en el East End de Londres, para Letter Rain 1959. Las palabras y letras individuales son claramente legibles en la mitad superior de la obra. Más abajo, el diluvio de letras se desvanece en una neblina de fragmentos pálidos a través de los cuales se ven débiles rastros de letras.

Palabras y formas

La poesía concreta organiza palabras y letras de una manera visual; la obra trata tanto de su diseño como del significado de las palabras. Para su Poema Afiche (Le Circus) de 1964, Ian Hamilton Finlay utiliza una mezcla de fuentes de colores y arreglos de texto extravagantes para sugerir la actividad divertida y dinámica de un circo. Entreabierto 1967 es un poema concreto construido de una palabra, repetido en una lista doblada que ilustra el significado de la palabra a través de su forma. El poema es como una escultura hecha de palabras.

Las formas de las letras en capas de colores brillantes utilizadas en las piezas de texto de Michael Craig-Martin también tienen un aspecto escultórico. El artista se ve a sí mismo como un constructor, un «putter-togetherer» de cosas: «Pienso en mis pinturas como esculturas planas». Crea sus imágenes digitalmente, escaneándolas y montándolas en una computadora. En su serie de estampados de los Siete Pecados Capitales, las letras de colores brillantes que se superponen se mezclan con una malla de dibujos simples de objetos ordinarios.

Robyn Denny’s Manman 1957 utiliza la palabra «hombre», garabateada varias veces en la página al estilo graffiti, en lugar de una representación de una persona. La obra fue creada en respuesta a su profesor de la universidad de arte sugiriendo que hiciera trabajo figurativo. Para Denny, la palabra «hombre» era la forma más sencilla de crear una pintura de figuras. Al pintar palabras de una manera gestual y llamativa, su objetivo era «atraer la atención del mundo cotidiano hacia el mundo de la pintura».

Palabras que cuentan historias

Las letras y las palabras no solo se usan como arte pictórico, sino por la forma, la textura y los detalles que pueden agregar a una obra de arte. Los artistas también usan las palabras lingüísticamente, de una manera que podríamos asociar más con la literatura, para crear narrativas.

Los ‘paisajes de palabras’ de Fiona Banner, son grandes obras de texto que narran las tramas de largometrajes y otros eventos. Break Point 1998 es una pintura grande que comprende sesenta y seis filas de texto rojo escrito horizontalmente sobre un fondo blanco, que describen colectivamente una persecución en coche de la película Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner explora los límites de la comunicación verbal en su trabajo: en lugar de ver una emocionante escena de acción de ritmo rápido, los espectadores tienen que leer la narrativa de una manera deliberada y minuciosa. Como comentó Banner :» cuando se traduce en palabras becomes se convierte en este tipo de historia de perro peludo the lo contrario de un impulso imperativo agudo».

Tom Phillips también utilizó una narrativa «encontrada» como punto de partida para muchas de sus impresiones. Trabajó directamente en las páginas de libros impresos, aislando frases o partes de palabras y luego combinándolas con elementos de pintura y collage para formar una nueva narrativa verbal y visual.

Ian Breakwell y Sophie Calle uso de texto, a menudo junto a la fotografía, para contar relatos sobre la observó vida de los demás. Tracey Moffat también utiliza texto junto con fotografías para su serie de Scarred for Life. Sus obras, que imitan las fotos de la revista estadounidense Life, se inspiran en los recuerdos de su infancia. Los subtítulos concisos insinúan historias traumáticas detrás de las imágenes. Moffatt ha comentado: «Una persona puede hacerte un comentario pasajero cuando eres joven y esto puede cambiarte para siempre. Puedes estar «marcado de por vida»‘.

En las obras de los artistas David Hockney, Grayson Perry y Tracey Emin, las palabras se mezclan con las imágenes. Garabateados en un estilo expresivo, revelan pensamientos personales, sentimientos y narrativas similares a un diario.

Palabras e ideas

Los artistas conceptuales a menudo usan el texto para explorar ideas. Con el arte conceptual, el aspecto del objeto de arte es menos importante que las ideas que lo rodean, por lo que los artistas conceptuales usan la mejor manera de transmitir su idea, ¡lo que a menudo implica usar palabras para describirla!

La artista Ewa Partum combina el arte escénico con la poesía. Desde principios de la década de 1970, ha estado creando poemas mediante la dispersión de letras recortadas en una variedad de paisajes y lugares, utilizando su distribución aleatoria para crear poesía.

Los artistas Ed Ruscha y Bruce Nauman usan palabras en su arte para explorar el lenguaje y cómo se usa. Las palabras de los VIOLINES de Nauman SILENCE VIOLENCE 1981-2 se iluminan en un ciclo. La disposición triangular de las palabras y la forma en que se superponen impide una lectura convencional de izquierda a derecha, mientras que su iluminación secuencial nos hace conscientes de las formas de las palabras, así como de sus significados. El violín sugiere un sonido musical, pero este es sofocado por la violencia y borrado por el silencio siguiente. De esta manera, la fusión de estas palabras crea una especie de poema sonoro visual que codifica extremos de música y silencio, creatividad y violencia.

Ed Ruscha a menudo combina frases familiares con imágenes poco probables y aparentemente no relacionadas. Esto nos hace cuestionar lo que estamos viendo y lo que se nos dice. Para pagar Nada Hasta abril de 2003, ha utilizado un paisaje de montaña y un eslogan publicitario pintado en una fuente moderna y limpia. Ruscha vive en Los Ángeles y la ciudad y su industria cinematográfica son importantes en su trabajo. Las montañas que utiliza en sus obras tienen el aspecto espectacular y ligeramente irreal de un telón de fondo de película. Al mezclar imágenes naturales impresionantes con texto banal y consumista sin ningún estilo claro, la pintura de Ruscha refleja la ciudad en la que vive, un lugar al que una vez se refirió como «la ciudad de recortes de cartón definitiva».

Un llamado a la acción: carteles, volantes y carteles

Las Chicas Guerrilleras son un grupo anónimo de artistas feministas. Usan palabras y figuras para resaltar el sexismo y el racismo en el mundo del arte. Publican carteles y envían cartas a instituciones artísticas para crear conciencia sobre esta discriminación. Utilizan hechos, humor y lenguaje sencillo para transmitir su llamado a la acción de la manera más inmediata.

La artista conceptual Jenny Holzer también usa carteles y letreros para transmitir su mensaje. También ha sido conocida por usar vallas publicitarias, camisetas, sombreros, pegatinas y bancos de parque en su arte. Sus primeras obras públicas, Truisms 1977-9, fueron volantes anónimos pegados en edificios, paredes y cercas en y alrededor de Nueva York. Impresas comercialmente en negrita y cursiva, las declaraciones de una sola línea, como «El abuso de poder no es una sorpresa», tenían como objetivo provocar el debate público. Estos trabajos exploran temas sociopolíticos. Holzer utiliza el lenguaje y la mecánica de las comunicaciones de finales del siglo XX como un asalto a las ideas establecidas sobre dónde y por qué se muestra el arte y para quién es.

Las pinturas textuales de Bob y Roberta Smith tienen el aire de declaraciones revolucionarias, que versan sobre la vida, la política y el arte. Sus textos, (Bob y Roberta Smith es un alias, su nombre real es Patrick Brill), a menudo se pintan en trozos de madera desechada con pintura doméstica ordinaria. Las obras a menudo presentan una generosa cantidad de humor subversivo. Smith ha declarado que su enfoque simple de bricolaje, que cualquiera puede hacer, y el uso de materiales reciclados, fomenta la idea de que el mundo se puede organizar de manera diferente. La gente puede construir sus propias realidades y mundos en lugar de vivir en MTV o BBC world».

Vea este video para obtener más información sobre las ideas y el trabajo de Bob y Roberta Smith:

Pruebe

Hemos reunido algunas ideas para ayudarlo a comenzar a usar letras y palabras en el arte.

• Los artistas (como Michel Majerus y artistas pop) a menudo usaban las palabras que veían a su alrededor en la cultura popular como inspiración para su trabajo. Recopilar nombres de marca, eslóganes o palabras y textos impresos «encontrados» (como folletos, folletos de comida rápida, etc.).). Use estos, o partes de estos, para reflejar la cultura popular y de consumo de hoy en día. Puedes usarlos de una manera abstracta, rasgados para crear textura visual o directamente para transmitir tu mensaje o para destacar.
• Poesía concreta y textos de neón juegan con la forma y el aspecto de las palabras, así como con su significado. Trate de organizar las palabras de manera que reflejen su significado. Piense en la fuente, el color y la escala de las palabras. O intente superponer palabras para crear ricas capas de forma y significado.
• ¿Tiene recuerdos personales poderosos que son importantes para usted hoy en día? Hay pensamientos y sentimientos que desea salir? Podrían ser un punto de partida para una obra de arte? Agregue fragmentos de narrativa para agregar poder, énfasis y significado a las imágenes visuales
• Intente trabajar directamente con textos «encontrados». Córtalos y reorganízalos para crear nuevos significados, o dibuja y pinta directamente en páginas de texto narrativo escrito o mecanografiado.
• Pie de foto o presente texto junto con fotografías, bocetos o videos para hacer que la gente piense sobre lo que está viendo de una manera diferente.
• ¿Hay algún problema que le interese? Piense en formas en que puede usar el arte y las palabras para crear conciencia y cambiar la mente de las personas. Piense en la forma en que se comercializan los productos y tome prestadas algunas de estas técnicas para comercializar su mensaje. Inspírate con carteles, volantes y letreros.