Cómo Probar un Violonchelo para Comprar
Bien, estás en la tienda de violonchelos, has traído a un amigo o a tu maestro contigo y te llevan a una sala de instrumentos donde ocho violonchelos de tu rango de precios esperan en soportes de madera alrededor de una silla central.
Sacas el primer violonchelo, lo afinas con tu afinador y luego pierdes los nervios por completo.
¿A qué diablos juego?
Haces fideos, pruebas otro instrumento, luego otro, y a mitad de sesión, todos los violonchelos suenan igual y te sientes perdido.
he estado allí. Seguro que muchos de ustedes también.
En su lugar, cuando pruebe los violonchelos, venga con un plan de juego concreto y controle las variables. Después de todo, está ejecutando un experimento hasta cierto punto, lo que significa que cuantas más variables pueda controlar, mejores serán sus datos.
Esto es lo que hago:
TOCA LAS MISMAS PIEZAS EN CADA VIOLONCHELO, INCLUSO EN EL MISMO ORDEN
Es más fácil analizar el tono y la calidad entre cuatro violonchelos si estás tocando exactamente lo mismo en cada uno.
USE EL MISMO ARCO EN TODOS LOS VIOLONCHELOS
Un gran arco prestado puede hacer que el violonchelo no suene y se sienta perfecto. ¡Es increíble lo mucho que un arco puede cambiar el sonido y la sensación de un violonchelo en el que estás tocando!
NO ELIJA JUGAR PIEZAS QUE LE SEAN DIFÍCILES DE JUGAR
Para compradores por primera vez: pruebe los violonchelos con una pieza que sea cómoda de tocar técnicamente. Si estás luchando para tocar la pieza en sí, eso agrega una capa de confusión con respecto al violonchelo, que es lo que realmente estás tratando de probar.
Esto es lo que toco al probar instrumentos:
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Primero, cuerdas abiertas, un par de arcos completos cada uno para sentir la tensión de la cuerda y si al instrumento le gusta un golpe de arco más ligero o más pesado.
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Luego tocaba la escala de Do mayor en 3 octavas y la apertura de la sonata de Brahms en Mi menor. El Brahms es una gran pieza lírica, pero también atraviesa un gran rango del instrumento en un corto período de tiempo (al igual que la escala). Esto me ayuda a saber si las cuerdas están bien equilibradas o si ciertas cuerdas parecen sobresalir mal de las demás.
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Luego, podría probar una pieza de Bach para ver cómo suena el instrumento si utilizo trazos de arco más ligeros y de inspiración barroca que liberan un sonido más suave, redondo y arbolado.
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Por último, podría intentar la apertura de una pieza maestra o concierto que pruebe el tono y el volumen de los instrumentos cuando realmente estoy cavando en la cuerda y tratando de producir más proyección.
Toda la prueba puede tardar 90 segundos, lo que es lo suficientemente corto como para que pueda recoger y jugar violonchelos posteriores, conservando impresiones claras de los que ya he probado.
Para resumir:
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Jugar las mismas piezas, en el mismo orden. No elijas piezas que te resulten difíciles de tocar.
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Toca todos los violonchelos con el mismo arco. Usa tu propio arco (si ya tienes uno). ¡No querrás introducir otra variable!
Detalles para violonchelo a Tener en cuenta:
Hay un puñado de cosas que personalmente intento asimilar visualmente cada vez que tomo un nuevo violonchelo físicamente.
El primero tiene que ver con la salud del instrumento.
Inspecciono el violonchelo visualmente en busca de grietas en la madera que pueda ver. Muchas grietas en la madera, si se reparan bien, no son de qué preocuparse, pero las grietas en ciertas áreas (donde se encuentra la barra de graves o donde se encuentra el poste de sonido, por ejemplo) pueden afectar el valor del instrumento.
La conclusión es que si hay grietas o problemas con la madera, quiero saber sobre ellos.
Otra cosa que busco, principalmente en instrumentos más antiguos, es cualquier signo de daño por carcoma. Este es un problema que tuve con un violonchelo anterior que no quiero volver a tener. El daño de la carcoma afecta gravemente la salud y la estabilidad de un violonchelo y es una gran bandera roja.
En un nivel superficial, también examino el trabajo de color y barniz en el instrumento.
Aunque me encantaría tocar en un instrumento de sonido hermoso que no es mi favorito visualmente, me gusta echar un vistazo al barniz y notar si el fabricante usó un barniz más suave o uno que se seca duro y brillante.
También me gusta ver grietas en miniatura en el barniz (no en la madera) en instrumentos más antiguos, porque me han dicho que a menudo son causadas por las vibraciones del violonchelo y pueden ayudar a que el instrumento resuene más profundamente.
Otro aspecto que me gusta conocer rápidamente es la forma y el tamaño del violonchelo.
Hay un puñado de patrones comunes a los que llegaron los maestros italianos hace siglos que todavía son utilizados por muchos fabricantes hoy en día. Los patrones de violonchelo comunes que conozco personalmente son de Stradivarius, Guarnerius del Gesu, Gofriller, Ruggieri, Guadagnini y Montegnana.
Cada patrón está diseñado para resaltar diferentes características en el registro del violonchelo, pero cada uno también se siente muy diferente para un jugador.
Al hablar con un comprador por primera vez, mi principal preocupación sería asegurarme de que el instrumento que compra no sea demasiado grande o demasiado pequeño.
Un violonchelo demasiado grande puede ser físicamente exigente para un jugador con manos pequeñas/medias, mientras que un violonchelo demasiado pequeño, aunque cómodo de tocar, puede tener deficiencias de potencia que podrían ser problemáticas cuando se necesita proyección.
Dicho esto, si encuentra un violonchelo que es un sueño para tocar, suena genial, pero es inusual en tamaño, es posible que desee seguir adelante si realmente parece la opción correcta para usted.
Lo último que siempre compruebo en un instrumento de inmediato es la configuración.
¿Qué tipo de cuerdas tiene puestas? Se puede distinguir un tipo de cuerda por el bobinado único cerca del cordal y dentro de la caja de clavijas.
Esencialmente, solo quiero saber si está configurado con cuerdas caras y de alta calidad o con cuerdas más baratas.
La elección de cuerdas hace una gran diferencia en el sonido, por lo que si está equipada con cuerdas baratas, podría estar buscando una forma relativamente económica de mejorar instantáneamente el sonido del instrumento.
También miro el puente y su forma. ¿La madera parece arce de alta calidad? ¿El puente se ve demasiado grueso o delgado? ¿Es un puente belga con pies más largos y estrechos (para mayor potencia y claridad) o un puente francés con pies más bajos y anchos (para mejorar el tono)?
No soy particular con ninguno de los tipos de puente porque diferentes violonchelos necesitan diferentes tipos de configuración para ser óptimos. Pero es útil saberlo porque si realmente me gusta un violonchelo, pero lo encuentro un poco demasiado brillante o por el otro lado carente de potencia, un puente nuevo podría ser una manera fácil de empujar el sonido del instrumento más a mi gusto.