Esta es la colección oficial de pinturas de conchas de Amiria Gale (me). Las pinturas exploran la memoria, las historias y la verdad. Se trata de la percepción, la ceguera y el velo que cruza nuestros ojos. Estas ideas se exploran a través de la interacción de la forma orgánica (el límite entre la concha, la tierra, el mar y el cielo) y se capturan en los recuerdos de bucear profundamente y contener la respiración; explotar a través de la superficie necesitando aire; la astilla de la luz solar y la sal en los ojos.

Esta es mi pintura de concha favorita. Lo pinté hace mucho tiempo, más de cuatro fines de semana. Después de un loco agitada semana en la escuela, he encerrado en mi habitación y pintado non-stop, toma cinco minutos para el almuerzo, y no se detiene hasta que la luz de la ventana era demasiado tenue para ver.

Es una de las primeras pinturas que realmente planeé. Hasta ese momento, las pinturas habían ocurrido espontáneamente sin mucha contemplación previa, pero con esta, sabía cómo quería que fuera antes de comenzar.

A veces, cuando nadas en el océano, especialmente cuando eres joven, las olas te agarran y arrastran debajo, te golpean de cabeza, te arrebatan oxígeno y te golpean. Vislumbres capturadas de la costa, paisajes costeros, fracturados y distorsionados a través de una lente de agua salada brillante, girando alrededor.

La inspiración para mis pinturas de conchas

Estas son fotografías de algunas de mis conchas favoritas, muchas de las cuales inspiraron mis pinturas. La mayoría de estos están rotos, lo que proporciona vislumbres dentro de las cavidades interiores.

¿Qué materiales utiliza Amiria Gale? Pinturas de concha con Medios Acrílicos, Compuesto de Modelado y Textura

Los estudiantes que estudian mi obra de arte a menudo buscan » Hechos de concha Amiria Gale.»Una de las preguntas más comunes se relaciona con los procesos prácticos y las técnicas que uso al completar mis pinturas. Por lo tanto, he proporcionado información detallada sobre el proceso emprendido, utilizando pintura acrílica y compuesto de modelado (y otros medios acrílicos y medios mixtos) para crear efectos de superficie dentro de la pintura de conchas.

Al igual que muchas de mis pinturas de concha, comencé seleccionando un objeto o escena que tenía relevancia para mí. En este caso se trataba de una concha de mar erosionada que había encontrado en la playa de Pouaua (cerca de Gisborne, en la costa este de Nueva Zelanda). Lo noté escondido en la esquina de mi caja de conchas y lo levanté. Descansaba en mi palma, caliente contra mi piel, y cuando desplegaba mis dedos, se sentaba allí, feo y quebradizo, pequeños agujeros y marcas de virutas en la superficie. Blutted la cáscara a un tablero pintado en frente de mí y lo fotografié; pinceladas creando un fondo suave de líneas horizontales.

Luego utilicé un lápiz de grafito para convertir la concha en arte: tragando la concha en un lío de líneas, tejiendo las curvas de la concha en la tierra y el mar. Dibujé directamente sobre una base de MDF y pino, una tabla prepintada con una capa de gesso (para hacer que la superficie sea menos absorbente). Las líneas se dibujaron inicialmente a la ligera, pero se oscurecieron o semi-borraron a medida que establecí y refiné la composición; mi ojo midiendo si las formas estaban equilibradas y la composición cohesionada.

Esta pintura de concha de arriba explora el límite que existe entre los objetos físicos and y cómo este límite parece claro, pero al examinarlo más de cerca se erosiona. La tierra, la concha y el mar aparecen en la pintura para fusionarse. Es difícil saber dónde termina uno y dónde comienza otro.

Una vez completado el dibujo inicial, comencé a aplicar medio impasto y compuesto de modelado para crear una superficie de concha texturizada. La forma de la concha estaba enmascarada en los bordes con cinta extraíble y el medio empaste se extendía con mis dedos. Luego texturicé la superficie a propósito, usando un movimiento de frotación. En algunas áreas, donde se requería una consistencia más gruesa (y una superficie más rugosa), también se utilizó un compuesto de modelado. Cuando se quitó la cinta adhesiva, se dejaron bordes limpios alrededor de la textura. (Aplicar cinta a los bordes curvos requiere práctica, pero no es tan difícil como parece).

El bloqueo en áreas de la pintura mediante lavados acrílicos se produce a continuación, estableciendo el posicionamiento de tonos y colores. A menudo, se agregan muchas capas antes de elegir un color y la definición tonal es exitosa. Utilizo medio de gel y / o medio licuante para diluir la pintura en algunos lugares, creando capas brillantes y transparentes. A medida que se determinan las opciones de color, las áreas se pintan con mayor cuidado, aplicando capas más gruesas de pintura y cepillando en seco.

Paso días (y a veces semanas) aplicando pintura acrílica, definiendo el tono, agregando detalles y creando puntos focales. La mezcla suave se logra mediante técnicas de pintura con pincel húmedo sobre húmedo y seco. Las formas se fusionan de la concha a la tierra y al mar, ayudando a reforzar las ideas detrás de la pintura.

¿Cuál es tu medio favorito para trabajar y por qué?

Mi medio favorito para trabajar es la pintura acrílica. Prefiero esto a la pintura al óleo debido a su rápido tiempo de secado. También me encanta trabajar sobre la parte superior de una variedad de otros materiales encontrados, como trozos de papel, o basura pegada on o texturas creadas con compuestos de modelado. Disfruto de esto por la variedad y el interés visual que le da a la superficie de la pintura.

¿Por qué Amiria Gale se centra en las conchas?

He recolectado conchas desde que era un niño pequeño. Pasé horas en la playa, esperando a que mi padre volviera a casa en su barco de pesca, al otro lado del océano. También me encanta la idea de que las conchas son el hogar de una forma de vida, un exoesqueleto, fragmentos de hueso, sueltos por el mar. En esencia, pinto paisajes marinos y conchas porque son importantes para mí. Son cosas de mi infancia. También me encantan en términos estéticos: sus curvas serpenteantes, sus formas orgánicas.

¿Qué tamaño tiene la obra de arte de Amiria Gale? ¿Cómo se llama la obra de arte?

Las pinturas varían en tamaño desde muy pequeñas (150 x 200 mm) hasta muy grandes (1.5m de ancho). Los nombres de las ilustraciones se incluyen en los subtítulos de las imágenes de arriba.

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