serietidningar, som vi känner dem idag, är en av de få riktigt amerikanska konstformerna. När det fungerar gifter det sig perfekt med bildkonstens fält och skriver på ett sätt som inte kan dupliceras i någon annan konstform. Men som mycket av konst tror många att de kan göra det men det krävs skicklighet, engagemang, kunskap och övning för att göra det bra. Tack och lov finns det en liten men växande stugaindustri av författare och skapare som har producerat böcker som avmystifierar processen att skapa serier och hjälper till att främja nästa potentiella superstjärna genom vägledning. Här är tio av de bästa ”How To” – böckerna om processen och magin att skapa serier.
”förstå Serier: den osynliga konsten” av Scott McCloud
”Understanding Comics” är en avvikelse från den traditionella how-to guide format eftersom det är också själv, en komisk. Alla lektioner och diskussioner presenteras i en visuell form med bildtexter och/eller dialogballonger. ”Understanding Comics” är ett bra ställe att börja vår lista eftersom det tar en akademisk inställning till mediet som en konstform och som ett kommunikationsmedel. Boken beskriver ordförrådet, traditionerna och formatet för seriemediet tillsammans med de olika sätten att dessa element kan användas. Författare och konstnär Scott McCloud anses av vissa fans vara ’Aristoteles of Comics’ för hans omfattande undersökning och utforskning av den komiska formen.
du kan hitta den senaste utgåvan av denna utbildningsresurs på Amazon och eBay.
”hur man ritar serier Marvel Way” av Stan Lee och John Buscema
anses av många vara farfar till alla ”how-to” – Böcker,” How to Draw Comics the Marvel Way ” lärde en hel generation artister att det fanns två sätt att rita serier: Marvel Way och ”wrong” way. Boken är fylld med den bombastiska texten av Stan Lee och konstverk av Marvel staff artist Sal Buscema. Marvel Way var en av de första som använde begreppet cirklar, cylindrar och rutor som byggstenar för den mänskliga figuren. Det förespråkade också användningen av stickfiguren i layoutprocessen.
trots att den släpptes för mer än 40 år sedan kan du fortfarande hitta den här boken och många fler Hur man guidar på serieböcker som är tillgängliga för försäljning på eBay.
”dynamisk Figur Ritning” av Burne Hogarth
en av många böcker skapade av den fenomenalt begåvade konstnären och instruktören, Burne Hogarth, Dynamic Figure Drawing är den absoluta läroboken för alla som någonsin velat lära sig att rita den mänskliga figuren realistiskt och med fantastisk klarhet och rörelse som bara hoppar av sidan. Genom att ge sekventiella konstnärer en introduktion till konstnivå för att rita figuren från alla tänkbara synvinklar, destillerade Hogarth år av undervisning till den ultimata referensguiden.
du kan hitta en version av den här boken på eBay på länken nedan.
”serier & Sekventiell konst” av Will Eisner
Will Eisner anses vara farfar till Sekventiell form. Även om han är mest känd för sin banbrytande serie, The Spirit, har Eisner skapat verk som utforskar och utvidgar vad som är möjligt i formen. I boken ” Comics and Sequential Art ”som släpptes 1985 och dess följeslagare” Graphic Storytelling & the Visual Narrative ” finns ett antal uppsatser som förklarar och beskriver alla nyanser av grafisk berättande och sekventiell konst. I stället för att göra en rak hur man ritar tillvägagångssätt, använder Eisner olika kapitel för att täcka olika aspekter av den komiska skapandeprocessen.
” Ord För Bilder: Konsten och verksamheten att skriva serier och grafiska romaner ” av Brian Michael Bendis, 2014
den produktiva författaren Brian Michael Bendis har gjort en av de mest efterfrågade och potentiellt omöjliga att skapa instruktionsböcker med den här. Här producerade han en verklig bok om processen med serietidning. Bendis tar oss bakom den ordspråkiga gardinen och tvingar läsaren att inte bara undersöka skrivprocessen utan också fråga varför en författare skriver och varför en författare vill skriva serier. Bendis undersöker det faktum att processen med komisk skrivning faktiskt är ett samarbete där författaren skriver till konstnären först och det är bara deras samarbete som komikläsaren ser. Bendis bryter skickligt ner hela komiken i sina beståndsdelar och undersöker människorna och processerna för var och en. Sedan gör han en sak som så många how-To böcker skygga, han utforskar verksamheten att skriva och vara en fungerande serietidning författare. Bendis är en författare högst upp i sitt spel i branschen och den här boken är ett virtuellt historiskt dokument som beskriver hans process för att komma dit.
”The Complete Guide to Self-Publishing Comics: hur man skapar och säljer serietidningar, Manga och Webcomics” av Comfort Love Och Adam Withers
The Complete Guide to Self Publishing Comics är skriven och illustrerad av my comic creating friends Comfort Love Och Adam Wither och det är verkligen en prestation för det relativt nya men absolut branschkunniga paret! Dessa två skapade den här boken när de skapar sina serier… tillsammans. Och tillsammans skapade de en bok som, om du följer dess principer, lär dig sina lektioner och uppmärksammar dess proffstips; då blir det nästan omöjligt för dig att misslyckas med att publicera ditt eget komiska mästerverk. Boken täcker noggrant alla aspekter av den komiska processen och lyser ett ljus av lika stor betydelse för varje steg i processen, inklusive de ofta fruktade aspekterna av affärs-och marknadsföringssidan. Paret inte socker coat något men i stället ger en verklig värld titta på en värld av serier av två personer som har tjänat sina ränder i skyttegravarna av förestående deadlines och långa komiska show helger.
du kan köpa” The Complete Guide to Self-Publishing Comics: hur man skapar och säljer serietidningar, Manga och Webcomics ” på Amazon på länken nedan.
”Bryan Hitchs Ultimate Comics Studio” av Bryan Hitch, 2010
ett uttalande som kan tillämpas lika på hans konstverk, Bryan Hitch har tagit en helt unik väg för att skapa sin ”How To” – bok, The Ultimate Comics Studio. För Hitch ser han sig själv som en berättare snarare än bara en konstnär. Efter detta paradigm gräver Hitch in i panelernas sammansättning, placeringen av karaktärerna och visualiseringen och omvandlingen av manuset till en komisk sida på sätt som sällan görs med denna mängd detaljer. Han tar också tid att komma in i en diskussion om Sekventiell handling och rytmen i berättande. Han ger sedan läsaren ett skott för skott uppdelning av sidor från en av hans Marvel Comics Fantastic Four stories. Handledningen spelar ut som extrafunktioner på en DVD, vilket ger insikt inte bara i hans process utan vad som tilltalar honom om berättande. Sammansättning är av central betydelse för Hitch samt. Där du placerar kameran och hitta ditt fokus i panelen berörs och särskild vikt läggs vid hur tecken placeras. Han inkluderar även den ofta försummade aspekten av var man ska placera ordet ballonger. Jag blev särskilt imponerad av den detaljerade betoningen mot att skapa och komponera miljöer. Bakgrunder kan och har fått något av andra klassens betydelse i vissa serier, men här, och särskilt när man etablerar New Yorks utseende som hem för många av Marvel-hjältarna, blir miljön en karaktär för sig själv. Min favorit del av den här boken är diskussionen om att göra det fantastiska utseendet verkligt, annars känt som verisimilitude. En av de viktigaste sakerna i någon historia är att göra situationen, oavsett hur långt bort från verkligheten, verkar vara den vanligaste platsen sak. Hitch hanterar dessa färdigheter med en sann mästare på hans fält.
du kan köpa ”Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio” på Amazon på länken nedan.
”tecknad Cool: Hur man ritar de nya Retrokaraktärerna i dagens teckningar ” av Christopher Hart
det är omöjligt att göra någon lista som tittar på ”hur man” konstböcker utan att nämna den otroligt produktiva Christopher Hart. Täcker ett brett spektrum av tecknade stilar och genrer, Hart hjälper nybörjare i varje disciplin att börja från den tidigaste punkten och bygga en enkel men solid grund för deras konstverk. I den tecknade coola boken tar Hart en blandning av Mangastilen som är så populär idag och blandar den med 1950-talets estetik, en tid som omfamnade det futuristiska löftet om rymdresor och de rena linjerna i Art Deco-stil. Boken beskriver en mängd olika karaktärer i denna smälta stil som ser ut som en modern ta på de bästa lördag morgon karikatyrerna i vår ungdom. En av de färdigheter som Hart ofta använder som är i full effekt här är det enkla men effektiva nedbrytningssystemet för varje tecken som bygger långsamt med varje steg för att uppnå önskat resultat.
”Stan Lee’ s How to Write Comics” av Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
en av en trio av böcker som skapats av den legendariske författaren, komiska skapare och raconteur Stan Lee, detta är den ultimata writer ’ s guide, speciellt om du föredrar skrivstilen som byggde grunden för serietidningen Marvel Universe. Med hjälp av sin typiska fränare stil och anekdoter från sin lysande karriär, Lee lägger ut processerna för att skriva för den komiska formen. Han går in i detalj på att bygga tomten, skapa ökad handling för att hålla läsaren engagerad och peppra i övertygande dialog som grundade dessa fantastiska karaktärer i den verkliga världens prövningar och prövningar. Han hjälper den potentiella författaren att fylla sina egna världar med karaktärer och miljöer som berikar den övergripande historien. Han ledtrådar också läsaren in på värdefulla tips av handeln som kommer med år av att bygga flera världar på papper. Lee tar också in flera av sina berömda medarbetare för deras input och insikter om att skriva. Sammantaget är detta verkligen den ultimata guiden för att skriva från den typiska serieförfattaren.
du kan köpa ”Stan Lee’ s How to Write Comics” på Amazon på länken nedan.
”DC Comics Guide till digitalt Tecknade serier” av Freddie E. Williams II
en av fem böcker skapade av DC Comics om processen att skapa serier, den här boken är en av de första som någonsin fokuserar på processen att digitalt skapa serier. Digital har invaderat serieindustrin på ett stort sätt, och den har sin egen uppsättning regler och processer som är en bestämd inlärningskurva för traditionella serietidningar. Freddie E. Williams II erbjuder en detaljerad men tillgänglig handledning om processen för varje aspekt av den digitala skapandeprocessen från filens layout, skissa med hjälp av designverktygen, lägga ut panelerna och mer. Williams hjälper läsaren genom stegen att penciling, infärgning och färgning av en sida och alla nödvändiga detaljer för att göra serierna redo. Boken hjälper människor som är nya i den digitala processen att undvika många av de fallgropar som följer med att behöva lära sig ett program från början. Det är mycket mindre av en Hur man ritar bok eftersom det är en Hur man skapar bok. Detta är en ovärderlig hjälp för att få komisk skapande till det 21: a århundradet.
detta och många fler bokböcker med fokus på serier finns på Amazon på länken nedan.
det finns bokstavligen hundratals böcker där ute om att skapa serier, var och en med sina egna åsikter, specialiteter och processer. Eftersom det finns så många finns det alltid motsägelser, meningsskiljaktigheter om hur man kommer från punkt A till punkt B och olika tankar om vad som är det viktigaste som får hela skapelsen att samlas. Vad de alla delar är en önskan att ta en ide, odla den, hjälpa den att växa och bli ett projekt för hela världen att njuta av. I sin kärna är de motorerna som bränner fantasi och finslipar den till en vacker verklighet. Och enligt min mening är det en av de viktigaste sakerna som någon artist kan göra för en annan. Varje författare, de som listas här och de hundratals som inte är, bör applåderas för sina ansträngningar.