en av de mest iögonfallande aspekterna av någon mästerlig målning är de färger som används av konstnären.
genom historien har det funnits många stilar av målning och olika konströrelser som har fokuserat på färger i olika ljus, intensiteter och kontraster, men förmågan att fängsla betraktaren med en rad färger är en färdighet som helt enkelt inte kan läras ut i de mest prestigefyllda konstskolorna i världen.
vissa konstnärer har satt sin prägel på mänsklighetens historia genom att snida ett rykte om att vara särskilt färgstarka när det gäller att producera målningar.
några av de mest kända målningarna genom tiderna har utsetts på grund av konstnärens användning av perspektiv, realism och många andra element.
färg är emellertid ett kännetecken för ett sant mästerverk som har förblivit oförändrat från början av det tidigaste konstverket som någonsin producerats av mänskligheten.
i den här artikeln kommer vi att diskutera några av de mest kända färgglada målningarna som någonsin skapats och ta en djupare titt på varför dessa verk är så högt uppskattade av konstentusiaster och historiker.
berömda färgglada målningar
Gul Röd blå-Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky är känd som en av de mest produktiva moderna konstnärerna i den abstrakta konsttiden. Hans verk har några av de högsta nivåerna av kontrasterande färger, former och perspektiv av någon konstnär från början av 20-talet.
det är passande att det arbete som vanligtvis anses vara en av de största ljusa färgmålningarna genom tiderna heter Gul-Röd-blå.
denna målning skapades av Kandinsky 1925 och har en spännande kombination av de kända primärfärgerna tillsammans med några av de mest grundläggande geometriska formerna.
sammanslagningen av dessa två element görs på ett mästerligt sätt av Kandinsky, som inkluderade tjocka och definierade svarta linjer som verkar få tittaren att fokusera på de specifika färgerna och formerna på ett grundligare sätt än de skulle göra utan dessa linjer.
Läs också: röda målningar
denna målning gjordes på en massiv duk och har ett stort antal riktningsformer och linjer som ber tittaren att ytterligare inspektera varje del av arbetet på ett helt unikt sätt.
trots det stora utbudet av former, linjer och olika nyanser verkar Kandinsky ha skapat en konstig harmoni av alla dessa element i ett enda verk.
Vit Cente (gul, rosa och lavendel på Ros – – Mark Rothko
Mark Rothkos arbete med titeln White Center anses vara en av de mest kända målningarna som främst fokuserar på de färger som konstnären använder över hela duken.
denna målning har betraktats som alltför förenklad för det otränade och okulturerade ögat, men många konstforskare och historiker anser att den är bland de största mästerverk genom tiderna som innebär stort fokus på de färger som används av målaren.
i detta arbete kombinerar Rothko flera block som verkar bilda någon typ av skiktad bild som gränsar till en svag rödaktig nyans runt kanvasens kant.
färgerna verkar komplimangera varandra på ett konstigt, men harmoniskt sätt som är något oväntat när man först tittar på målningen.
djupare inspektion av färgerna på denna målning och hur de smälter samman med varandra verkar uppmuntra en större uppskattning för deras komplementära natur på betraktarens vägnar.
slott och sol-Paul Klee
ett av de mest unika verken på vår lista över färgglada målningar skapades av Paul Klee.
detta 1928 mästerverk av färg heter Castle and Sun och har ett brett utbud av former som består av ljusa, djärva färger.
målningen är en distinkt inställning till modern abstrakt konst som var ganska populär i USA och i resten av världen under början av 20-talet.
den lysande solen lyser upp slottet och himlen ovanför det på ett sådant sätt som skapar en djup och intensiv färg som verkar dominera hela arbetet.
Klee var känd för att ha skapat många verk som verkligen har sin egen speciella stil av kubism som är helt olik någon annan konstnär före eller efter honom.
målningen innehåller några element av realism och proportionalitet, men använder också enkla, raka geometriska former för att betona slottets strukturella aspekter och hur varje sektion kontrasterar de andra delarna av arbetet.
Roseate Spoonbill-John James Audubon
John James Audubon var en mästerlig målare som arbetade för att noggrant dokumentera de många olika typerna av vilda djur som bor i och runt olika platser i världen, särskilt södra Florida.
denna region är känd för sin tropiska natur och har stora uppsättningar av fåglar, fiskar och andra djur som sportar en livlig kombination av färger som kan vara otroliga för dem som aldrig sett dem med egna ögon.
Audubons målning med titeln Roseate Spoonbill slutfördes 1836 och skapades för att fånga skönheten och essensen hos en av regionens mest spännande fåglar.
konstnären fick ett exemplar av fågeln och arbetade för att återskapa hur det ser ut i sin naturliga livsmiljö som många biologer och andra sällan någonsin sett varelsen levande.
Läs också: naturmålningar
Audubons arbete innehöll berömt en detaljerad beskrivning av fågeln och så många detaljer som han kunde hitta om djuret med målningen.
Lumber skonare på kvällen på Penobscot Bay-Fitz Henry Lane
att fånga den naturliga essensen av den fängslande naturen i en pittoresk solnedgång anses ofta vara en av de svåraste prestationerna att uppnå av en målare.
Läs Också: Solnedgångsmålningar
Timber Schooners at Evening on Penobscot Bay är dock ett verk från 1863 producerat av Fitz Henry Lane som verkar härligt replikera solnedgångens naturliga skönhet där Penobscot River möter Atlanten.
Läs också: Skeppsmålningar
Lane förmåga att blanda solnedgångens djupa och upplysta lila färg med resten av arbetet är ett underverk i sig.
han lyckades fånga den sista biten av solljus precis som det bleknade ner i rymden där horisonten och havet möts.
Flint Slott-J. M.W Turner
J. M. W Turner är känd för sina verk som centrerar kring maritima resor och kustområden över hela Europa och mycket av världen.
ett av hans verk med titeln Flint Castle producerades 1838 och innehåller en av de mest slående skildringarna av solen och dess kontrast till vattnet och andra element längs strandlinjen.
Turner var känd för sin förmåga att skapa verk som lyckades fånga solen och havets skönhet i enstaka målningar, en prestation som några av de mest ansedda artisterna i världen har kämpat för att uppnå.
denna akvarell anses vara bland de mest färgstarka målningar som någonsin skapats.
grå blå & Svart-rosa cirkel-Georgia O ’Keeffe
få konstnärer kunde fånga skönheten i det amerikanska sydväst på samma sätt som Georgia O’ Keeffe lyckades.
hennes verk fångade tillräckligt den unika skönheten och färgglada essensen i regionen som är en som inte liknar någon annan plats på jorden.
hennes målning med titeln gråblå & Svart – rosa cirkel skapades 1929 och verkar införliva den distinkta pastellfärgade färgen i sydvästens öken och hur solen spelar över de många nyanser som är lagrade längs kanjonerna i den regionen.
Läs Också: Berömda Blå målningar
detta, som så många andra verk gjorda av O ’ Keeffe, fångar den konstiga och spännande färgen och naturen hos de indianska stammarna och deras konstnärliga stilar som bara finns i sydvästra USA.
Mendrisiotto med kyrkan Obino-Hermann Scherer
Hermann Scherer är en av de mest underskattade konstnärerna från den expressionistiska rörelsen som skapade verk som lyfte fram områdena i och runt hans hemland Europa på ett verkligt distinkt sätt.
hans målning med titeln Mendrisiotto med Obino-kyrkan gjordes 1926 under höjden av den moderna expressionistiska eran.
det här arbetet belyser de kontrasterande färgerna i byggnaderna som omger kyrkan i den pittoreska staden på ett sådant sätt att det skapar en konstigt livlig bild som verkligen är fängslande.
Sherer var lika känd för sin förmåga att hugga träskulpturer och denna speciella målning anses allmänt vara hans största prestationer som målare.
medicin & Hygeia-Gustav Klimt
medicin & Hygeia är ett verk som skapades av Gustav Klimt 1901 som innehåller ett brett utbud av slående färger och vackra kontraster mellan de andliga och fysiska världarna.
Klimt var känt att plaska mestadels i den mänskliga formen och detta arbete innehåller element som verkar vara andliga, liksom människoliknande.
målningen presenterar Hygeia, den mytiska dottern till medicinens Gud som verkar hålla förmågan att läka i hennes händer.
målningen är fylld med referenser till olika gudar och gudinnor från olika kulturer, men många konstentusiaster och kritiker från denna tidsperiod betraktade målningen som en stor kontrovers på grund av de uppenbara skildringarna av nakna individer i hela duken.
målningen har dock förblivit ett av de mest kända verk som någonsin skapats av Klimt och står som en av de mest kända färgglada målningarna genom tiderna.
en vän i nöd 1903-C M Coolidge
en av de mest ikoniska målningarna som någonsin skapats i modern tid gjordes av C. M. Coolidge 1903. Arbetet har berömt en grupp hundar som sitter runt ett kortbord som deltar i ett seriöst spel poker.
verket är känt som en vän i nöd och har sannolikt sett av den avslappnade konstobservatören och nästan alla andra i USA och andra länder vid någon tidpunkt, eftersom det är en av de mest replikerade målningarna genom tiderna.
Läs också: berömda Hundmålningar
verket har en nyfiken kombination av hundar som ses som mycket levande, men samtidigt ordnade på ett komiskt sätt som verkar ge fokus på den humoristiska aspekten av målningen eftersom den har olika hundraser låsta i ett intensivt pokerspel.