begär en kreativ brief.
om du inte har blivit erbjuden en, fråga designern eller strategen för en kreativ brief: en översikt över projektmålen som ska följas under projektets gång. Både du och designern ska skriva på Briefen.
identifiera beslutsfattarna.
innan du påbörjar ett projekt, identifiera vem i din organisation som behöver logga ut på designmilstolpar—och begränsa beslutsfattandet till endast den gruppen. För större projekt, identifiera koncentriska cirklar som sträcker sig från en liten kärngrupp som ansvarar för dagliga uppgifter, till en beslutsgrupp som är involverad i viktiga milstolpar och intervjuer, till den största gruppen som kommer att informeras om stora planer och framsteg.
diskutera visuella preferenser på framsidan.
om lila aldrig kommer förbi din VD, berätta för designern. Genom att klargöra” go, no-go ” -elementen på framsidan kan du och designern samarbeta för att lösa problem—och undvika besvikelse. Det är också bra för designers att se exempel på mönster du gillar så att de kan få insikt i dina stilpreferenser och förväntningar.
Tänk på kreativa tillgångar.
om du behöver fotografering för ditt projekt, överväga vad du kanske redan äger. Var en professionell fotograf närvarande vid ett nyligen insamlingsevenemang? Känner du en student som fotograferade sina klasskamrater för ett nyligen projekt? Att ta reda på vad du äger och vad du behöver ger designern ett försprång på att utveckla ett kreativt koncept.
beskriv ditt innehåll.
arbeta tillsammans med designern och/eller strategen för att beskriva ditt innehåll och bestämma rubriker, underrubriker etc. Konceptfasen kan börja utan slutlig kopia, men att ha en känsla av hierarkin och kopieringslängden gör det möjligt för designern att producera ett koncept som är representativt för slutprodukten.
konsolidera ändringar.
redigeringar är naturligtvis oundvikliga—det är svårt att verkligen ”se” hur din kopia kommer att se ut tills den läggs ut. Du kan också vänta på bidrag från andra medlemmar i din organisation. Men att konsolidera redigeringar i några ”rundor” sparar tid och kostnad.
anpassa feedback till dina mål.
målinriktad feedback kan vara mer framgångsrik än att fokusera på specifika designelement. Till exempel säger ”vår identitet behöver mer närvaro” istället för ”kan du göra logotypen större?”kan resultera i bredare och effektivare lösningar. Det är designerns uppgift att identifiera dessa lösningar.
ge en ärlig och kortfattad kritik.
som studenter lär sig designers snabbt fördelen med kritik. De letar inte efter beröm (okej, lite beröm är trevligt!) och deras känslor kommer inte att skadas om du föredrar ett koncept framför ett annat. Designers inser värdet av deras kunds kunskap och intuition; direkt kritik är den kortaste vägen till en effektiv lösning.
Håll kontakten.
låt designern veta den bästa metoden för kommunikation (svarar du bäst på telefonsamtal eller e-post?). Introducera andra medlemmar i ditt team som designern måste motsvara (se till att identifiera beslutsfattare). Bestäm den bästa metoden för leveranser (papperskopia eller PDF?). För större projekt, avsätt tid för ett veckovis incheckningsmöte. Det behöver inte vara lång; en enkel statusuppdatering kan sätta alla på samma sida.
lita på din designer.
varje pixel, varje linje av typ, varje hårfästregel övervägs noggrant—de bedömningar vi gör för din räkning bygger på vår kollektiva erfarenhet och utbildning. Vi är bra lyssnare. I Ellen Shapiros bok The Graphic Designer ’ s Guide to Clients, säger Rick Valicenti att de bästa relationerna uppstår när designern uppfattas som råd, snarare än en säljare (ett mantra vi echo här på Sametz Blackstone ofta). Att bygga en bra relation är kärnan i en effektiv designprocess.