+ spela in och blanda din sång hemma? Grammy-vinnande artist Kimbra utforskar hur man utnyttjar den fulla kreativa potentialen i din musik i sin nya kurs!

Jacob Collier är en veritabel mästare när det gäller många saker. Men en sak han är särskilt bra på är att skapa fullhet. Hans mixar låter alltid fleshed ut, både i djup och bredd. Hur gör han det? Och vad kan vi lära av honom?

Tja, här är fem enkla små knep som jag personligen har lärt mig från att titta på hans Logic Session Breakdown-Videor på YouTube, genom att få råd från en ljudteknikervän och genom min egen erfarenhet av att producera.

men först, för alla ni sångproducenter där ute, lanserade Soundfly bara en helt ny kurs med Kimbra, där hon själv avmystifierar sin mängd sångtekniker och de kreativa inspirationerna bakom hennes mest älskade låtar. Gå kolla in denna djupgående och imponerande nya kurs, Kimbra: Vocal kreativitet, arrangera, och produktion, uteslutande på Soundfly.

lager upp

ovan ser du en skärmdump från en av Colliers Uppdelningsvideor. Titta på alla lager (och du skulle se mer om du såg honom rulla). Att lägga upp dina spår är det enklaste och mest uppenbara sättet att fylla i din mix.

tunna produktioner och mixar är ofta ett problem med låtar inspelade av hemproducenter som lär sig. Jag vet att jag har haft dem. Den enkla handlingen att spela in ett annat lager av samma instrument eller lägga till en harmoni eller en andra melodi kan förändra saker.

försök spela in dig själv sjunga melodin två gånger på två separata spår; eller spela in samma gitarrdel en andra gång men med en annan mikrofon eller mikrofonplacering; eller spela in tre lager klappar. Men skiktning för mycket kan snabbt vända sig till muddiness om du inte är försiktig, varför nästa punkt är viktig.

panorering för guld

panorering är en otroligt enkel taktik för att bredda ditt spår. Jag brukade vara blyg med panorering, men nu kastar jag saker hårt åt vänster och höger. Jag pratar 60-100% panorerad i vissa fall. Det beror på instrumentet, men du kan vanligtvis vara mer generös med panorering än du förmodligen tror.

det är bra att hålla huvudsångsspåret något på förhand (inte panorerat för långt i båda öronen), och bas bör sällan någonsin panoreras. Men alla andra saker — panorera bort tills du har ett fullt och balanserat ljud.

gör fördröjning

fördröjning, när den används effektivt, kan ge en låt lite välbehövligt utrymme. Om du ännu inte är bekant med det är fördröjning en effekt som får ett ljud att upprepa sig med vissa intervall. Det kan göra ett instrument låter som det är i en tecknad grotta med flera lager av eko, eller en röst låter som det fördubblats, och nästan allt tänkbara däremellan.

med andra ord är delay ett utmärkt verktyg för att fylla tomt utrymme. Om du vill göra ett vokal ljud rymligare, Lägg till lite fördröjning. Om du vill övergå till en annan del av din låt, använd lite fördröjning.

jag skulle föreslå bussing din försening. Så här kan du göra det:

1. skapa ett nytt spår med titeln ” DELAY BUS.”
2. Lägg till en fördröjningseffekt på bussspåret (och inte på instrumentspåret).
3. Visa mottagarna för ditt bussspår och Lägg till alla instrumentspår som du vill ha fördröjning på.

därifrån kan du justera fördröjningseffekten efter eget tycke från bussspåret. Du kan till och med vrida fördröjningsvolymen upp eller ner med hjälp av förstärkningsknappen på bussspåret. Detta gör att du enkelt kan ändra fördröjningen på alla spår samtidigt istället för att justera den för varje enskilt instrument. Fördröjning är vanligtvis något du måste tinker med tills du hittar det ljud du vill ha så gärna experimentera.

släpp Reverb

Reverb är en effekt som fungerar riktigt bra med fördröjning, men du kan också använda den på egen hand. Medan fördröjning ändrar upprepningar av ett ljud, reverb ändrar rummets storlek.

så, låt oss säga att din fördröjning inte skapar tillräckligt med rymd och fullhet. Buss din reverb efter samma steg ovan och få kontroll över ”rummet” där din låt lever. Om du vill ha en fylligare låt kan ett något större rum hjälpa mycket; om du skjuter för intimitet, håll reverben nära och tätt.

flyga inte för högt

det sista tricket du kan använda är att tämja de höga frekvenserna på dina spår. Högre frekvenser tenderar att komma i vägen för inspelningens sanna ljud, vilket kan minska några av de fina, fulla tonerna. När du blandar, försök rulla av lite high-end, kanske bara <1 dB för att starta. Detta bör börja ta fram dessa mellanfrekvenser lite mer, det är där du kan höra mer av de naturliga tonerna.

men eftersom varje instrument, inspelningsutrymme, hörlurar, bildskärmar och par mänskliga öron är något annorlunda finns det ingen 1-2-3-formel. Det här är en enkel metod, men det är minst enkelt på den här listan. Det kommer att ta några trial-and-error för att se vad som fungerar för din situation.

här är en sak jag vet säkert: om du börjar implementera en av dessa produktionsmetoder kommer du att märka att din låt blir fylligare. Jag har använt dessa trick i månader och mina låtar är mycket djupare och bredare klingande.

sluta inte här!

fortsätt lära dig med hundratals lektioner om låtskrivning, komponering, heminspelning, elektronisk produktion, beat making och mycket mer. Utforska Soundflys spännande kurser som Modern Pop Vocal Production, Modern Mix Techniques och Kimbra: Vocal Creativity, Arranging och Production.