återvinning i konst är inte ett nytt koncept, men utövare som arbetar med textilier verkar upptäcka allt mer innovativa sätt att utnyttja denna rikliga råmaterialkälla. Utbudet av textilkonst som skapas från återvunna eller återvunna varor är ett bevis på mångsidigheten som erbjuds genom att använda saker som redan har haft ett liv; ett liv som ofta är rent funktionellt och så långt bort från ’konst’ som du kan föreställa dig.

överklagandet till textilkonstnären med återvunnet material går mycket djupare än en lättnad av deras sociala medvetande! Materialen som används har ofta en inneboende historia, som kan erbjuda en kraftfull utgångspunkt och göra en mer meningsfull process. Samlare och konstälskare kommer också potentiellt att ansluta till det färdiga konstverket på en djupare nivå om de är föremål för sin historia.

idag utforskar vi arbetet med 6 olika textilkonstnärer som gör otroliga saker med återvunna material.

1, Su Blackwell

su Blackwells textilutbildning spelar en viktig roll i skapandet av hennes utsökta bokskulpturer. Som noterat av Justin Croft (antikvarisk bokhandlare)’varje bokstav är som en söm; det är som om hon väver med ord’.

arbetar främst med papper, su använder intrikata cutwork för att få sina 3-dimensionella illustrationer till liv. Användningen av gamla boksidor som källmaterial antyder inte bara melankoli (stöds av den omfattande användningen av dämpade och subtila nyanser), men det skapar också en direkt koppling till de teman som Su ofta utforskar; sagor och folklore.

det finns en mörk och ibland kuslig kvalitet till dessa dioramas, som ofta skildrar unga flickor förlorade i haunting platser. Detta ämne verkar gifta sig perfekt med användningen av ett sådant känsligt material och belyser ungdomars sårbarhet och livets bräcklighet.

mycket av Su: s arbete är vackert inramat i displaylådor, vilket bidrar till dess känsla av surrealism och teatralitet.

under de senaste åren har Su diversifierat, men vanligtvis fastnat inom sagans rike; hon designade uppsättningen för en produktion av Snow Queen på Rose Theatre i Kingston 2011 och släppte en illustrerad bok med titeln ’The Fairytale Princess’ 2012.

Läs mer om Su på SuBlackwell.co.uk

2, Natasha Kerr

Natasha Kerr använder gamla foton från sitt eget familjealbum och kombinerar dem med vintage tyger och trimmer för att skapa sitt distinkta varumärke av återvunnen textilkonst.

berättelserna inbäddade i både svartvita / sepia-bilder och de använda tygerna ger Natashas arbete ett djup som är mycket tilltalande för betraktaren och utlöser ett känslomässigt svar.

1998 tog Natashas arbete över ett helt viktorianskt radhus i Battersea, London; samarbetet med en historisk plats med en multisensuell upplevelse gav konstnärens figurativa verk en kontextuell miljö som var både rörlig och obekväm. Träffande namnet ’Det finns saker du inte behöver veta’, utställningen målade en gripande bild av familjelivet genom tiderna.

under de senaste åren har Natasha tagit uppdrag för att skapa verk som berättar historier om andra familjer än hennes egna.

för mer information om Natasha besök NatashaKerr.co.uk

3, Susan Stockwell

Susan Stockwell är inte en konstnär som är nöjd med att arbeta i ett medium eller stil; hennes arbete sträcker sig från små invecklade studier till stora utarbetade installationer. Hon använder en kombination av skulptur, teckning, collage, stygn och väv för att skapa politiskt laddade arbete utforska frågor om handel, historia, ekologi, och kartläggning.

Susan använder källmaterial som kan ha börjat livet i inhemska eller industriella miljöer, men som är vanliga och bekanta, till exempel kartor och valuta. Dessa föremål återvinns sedan genom manipulation och smälter ofta samman med stitch för att bli extraordinära konstverk.

Lånematerial är ett återkommande inslag i Susans arbete; i dessa fall fortsätter återvinningen. Till exempel skapades hennes utställning Flood från 4 ton Återvunna datorkomponenter; dessa uppfanns på nytt som en installation i en 13-talskyrka i York. När utställningen var över återlämnades datordelarna för att säkra återvinning för att börja ett nytt liv någon annanstans.

Curator Grace Chung gav en relevant utvärdering av Susans arbete i texten till utställningen B-Side Ecology i Taiwan: ”noggrant handgjord, den godartade sublima skönheten i verket motsäger de förödande effekterna av vår kultur och vår roll i att forma den. Titta närmare, och man konfronteras med en kulturell brådska av globala proportioner”.

Läs mer om Susan på SusanStockwell.co.Storbritannien

4, Louise Baldwin

62 gruppmedlem Louise Baldwin är en textilkonstnär som använder återvunna material och upphittade föremål. Hon kombinerar hand-och maskinbroderi för att skapa collaged väggbonader konstruerade från ’det vardagliga avfallet av hushållsförpackningar’.

Louises konstverk skildrar den hektiska naturen i hennes eget liv. Hon samlar allt hon kan få tag på från hela hemmet, inklusive kortformleksaker, medicineringslådor, kexförpackningar och lager dem, bygga upp collaget när hon går med symaskinen. Det finns inget förplanerat om denna process; det här är en konstnär som helt och hållet förlitar sig på instinkt.

slutligen, när bakgrunden är på plats, är ’naiva’ eller ’idylliska’ bilder handsydda på ytan.

med tiden har Louises arbete blivit en metafor för mänskligt beteende; de vardagliga och till synes vanliga dagliga aktiviteterna som står ihop med potentialen i vår fantasi och dess engagemang med våra förhoppningar och önskningar.

för mer information om Louise, besök 62-gruppens webbplats.

5, Jennifer Collier

Jennifer Collier skapar otroligt detaljerade 3D-verk från papper; ämnena är normalt hushållsobjekt.

hon återvinner vintage papper (ibland från gamla böcker) och tepåsar (bland annat) som hon binder och växer för att skapa ’tyg’. Detta material behandlas sedan som om det är tyg och sys ihop för att bygga skulpturerna.

återigen med Jennifers arbete ser vi hur återvunnet material blir både media och inspiration. Berättelsen om böckerna och sidorna informerar vad som ska skapas från dem.

det unika med detta arbete kommer från att använda traditionella textiltekniker på ett nytt sätt för att återuppliva och omvandla papper som annars skulle kunna kasseras.

för mer information om Jennifer arbete besök JenniferCollier.co.uk

6, Jane Perkins

Jane Perkins kategoriserar sig själv som en ’re-maker’ och är väl insatt i återvinning för konst, efter att ha skrivit en hel avhandling om det!

Janes nuvarande arbete har titeln ’Plastic Classics’. För skapandet av denna samling tar Jane oönskade föremål och använder collagetekniker som påverkas av sin bakgrund i textilier för att skapa reproduktioner av konstverk av de gamla mästarna.

Tracy Chevalier, författare till romanen Girl with a Pearl Earring, berömde Janes tolkning av målningen med samma namn genom att skriva ”Jane Perkins har tagit porträttet ett steg bortom och gjort det till sitt eget – en texturerad bild som jag slår vad om skulle ha fått Vermeer att le”.

humor är centralt för konceptet att använda oönskade och till synes värdelösa plastföremål för att tolka ovärderliga bitar av klassisk konst.

för att se mer av Janes arbete besök BlueBowerBird.co.uk

andra textilkonstnärer som använder återvunnet material (visas på TextileArtist.org)

• Anne Kelly
• Pate Conaway
• Petra van der Steen
• Caroline Bell
• Susan Lenz
• Kirsty Whitlock
• Pippa Andrews
• CAS Holmes

om du har haft den här artikeln glöm inte att dela den på Facebook eller Twitter med knapparna nedan.