historia

början av Västra teatern går tillbaka till antika Grekland i 6th century BC de tidigaste föreställningarna inträffade i 534 f.Kr. på en lekfestival som hedrade Dionysos, den grekiska guden av vin och fruktbarhet. I hundratals år utfördes den antika grekiska teatern uteslutande på denna utomhuslekfestival.

staden Dionysia play festival i Aten hölls årligen i slutet av mars och pågick under flera dagar, där pjäser presenterades för stor publik. Det var både en medborgerlig och religiös festival; en gemenskap inte kommersiell händelse. Festivalen organiserades av den främsta medborgerliga domaren i Aten. Priser tilldelades vinnande dramatiker i tragedi och komedi.

pjäser och dramatiker

även om det sannolikt fanns ett antal dramatiker i forntida grekisk teater dominerades spelfestivalerna av bara tre författare av tragedi och två komediförfattare.

tragedi	komedi	filosofi
Aeschylus	Aristophanes	Aristoteles
Sophocles	Menander
Euripides

Aeschylus (c. 525-c.455 f. Kr.) skrev 70 till 90 tragiska pjäser under sin livstid, varav endast sju överlever idag. Han beskrivs ofta som far till tragedi. Aeschylus största innovation var introduktionen av den andra skådespelaren för att möjliggöra ansikte mot ansikte konflikt. Aeschylus mest kända verk inkluderar Agamemnon och Prometheus Bound.

Sophocles (c.497-c.405 f.Kr.) skrev över 120 tragiska pjäser, men bara sju av dessa har överlevt i fullständig form. Han introducerade en tredje skådespelare, vilket möjliggjorde ännu mer komplexa dramatiska situationer på scenen. Sophocles mest kända verk inkluderar: Oedipus kungen (även känd som Oedipus Rex och kung Oedipus), Antigone och Electra. Oedipus kungen anses ofta av teaterhistoriker som den perfekta tragedin.

Euripides (c.480-c.406 f.Kr.) skrev någonstans mellan 92 och 95 tragedier, varav 18 eller 19 har överlevt. Han minskade körens roll i hans spel. Euripides mest kända verk inkluderar Bacchae, Medea och Trojan Women (även känd som Troys kvinnor).

Aristophanes (ca 446-386 f.Kr.) skrev 40 Komedier varav 11 överlever. Hans mest kända verk inkluderar Lysistrata, grodorna, molnen, getingarna och fåglarna.

Menander (c.342-c.290 f.Kr.) skrev 108 komiska pjäser senare i 4: e århundradet f. kr., varav endast en, Dyskolos, överlever.

Aristoteles (384-322 f.Kr.) var en filosof av antikens Grekland och en av världens största tänkare. Han betraktas ofta som far till västerländsk filosofi. I förhållande till drama föreslog Aristoteles en formel för dramatisk dramatik som följdes i århundraden. Hans” tre enheter ” föreslog att en pjäs skulle äga rum på en plats under en enda dag. Detta var känt som de tre enheterna av tid, plats och handling.

Teaterarkitektur

den antika grekiska teaterns cirkulära scenrum var känd som ”orkestern” som mäter mellan 20 och 25 meter i diameter. Ordet ”orkester” betyder ”dansplats” (”orkheisthai” = att dansa, ”tra” = ”plats”). Skådespelare bytte kostymer och masker på baksidan av orkestern i ”skene” (som betyder ”hut” eller ”tält”), en rektangulär struktur mot publiken.

det moderna ordet ”scen” härstammar från ”skene” (uttalas sk-ee-n). Senare tjänade skene också till att placera maskiner som behövs för att höja lik eller sänka gudar ovanifrån. Det är inte klart om skene användes som landskap eller inte, men de flesta pjäser under perioden sattes före ett tempel, palats eller någon annan typ av byggnad, varav skene-strukturen kunde räcka. Senare tillsattes en ”proskenion”på framsidan av skene (”pro” = framför eller tidigare), en upphöjd smal plattform för soloartister.

åskådare

de enorma utomhusutrymmena i den antika grekiska teatern var kända som amfiteatrar. Grekerna kallade dem” teatrar ”eller”se platser”. De kunde sitta mellan 15 000 och 20 000 åskådare. Föreställningar ägde vanligtvis rum längst ner på en kulle, med rader av trä, sedan senare sten sittplatser arrangerade i en halvcirkel för publiken.

skådespelarnas röster förstärktes naturligtvis uppför en kulle, så publiken kunde lätt höra artister i pjäserna. Faktiskt, överlevande grekiska amfiteatrar från den 5: e och 4: e-talet f.Kr., som Theatre of Epidaurus nedan, är akustiskt nästan perfekt.

agerar

alla skådespelare var manliga i forntida grekisk teater, genom det fanns många kvinnliga karaktärer i periodens pjäser. Artister spelade vanligtvis ett stort antal olika roller i ett enda spel. Eftersom skådespelarna var små i storlek när de ses av en stor publik uppför en sluttning, är det troligt att skådespelet var presenterande i stil, med medvetet stora handlingar och gester, liknande de som ses i dagens operaer.

tidiga verk involverade en skådespelare och en kör av kvinnor (spelad av män). Det fanns många delar i dessa spel, men de utfördes alla av en enda skådespelare. Den första skådespelaren var en utövande som heter Thespis. Det är därför skådespelare idag ibland kallas ”thespians”.

kören i antika grekiska tragedier bestod sannolikt av 15 personer. Kören uppträdde normalt unisont, men delades ibland upp i två halvkor, kanske talade alternativa rader eller delade upp tal. Körledaren (choragos) talade ibland enskilda linjer, även om kören vanligtvis talade eller sjöng som en grupp. Kören gick vanligtvis in i orkestern omedelbart efter prologen i början av pjäsen och stannade på scenen tills pjäsen avslutades.

kören tjänar många funktioner, främst bland dessa är att uttrycka åsikter och ge råd till karaktärer i dramat. Kören sågs ibland som en annan åskådare och reagerade på handlingen från sidan, som publiken.

musik och dans

musik var en viktig ingrediens i antika grekiska teatern. Den användes i samband med vissa tal i pjäserna och ofta under korens ord. Musik sällan separeras från det talade ordet och när den används som sådan, var för specialeffekter. Musikaliskt ackompanjemang till dramat spelades vanligtvis på en flöjt. Specialeffekter tillhandahölls av en trumpet eller slagverk.

de flesta dans i pjäserna i Antikens Grekland uttryckte en viss karaktär eller situation i handlingen. Dessa inkluderade allt från religiösa processioner till bröllopsdanser och till och med frenser.

kostym och Mask

utövare i grekiska tragedier hade masker av linne, kork eller trä. Kostymer förändrats under århundradena, även om det var vanligt att skådespelare att bära en ärm, mycket dekorerade ankel längd tunika. Typiska skor var troligen en mjuk sko eller känga. Eftersom det var lite när det gäller scenografi eller egenskaper, kännetecknades det visuella elementet i pjäserna till stor del av användningen av kostymer och masker.