titta på Amazon-listorna eller New York Times fiction-listan och du kommer sannolikt att se böcker som har gjorts till filmer eller TV-program.

om du tänker på antalet personer som föredrar att titta på än att läsa en bok, är det inte riktigt en överraskning att anpassningen är så populär idag.

det är också många författares dröm att se sina berättelser på den stora eller små skärmen Idag. Det är definitivt ett av mina mål.

i dagens artikel beskriver Alex Bloom från Script Reader Pro hur du kan anpassa din bok till ett manus.

många författare som Cormac McCarthy (inget land för gamla män), Emma Donoghue (rum) och Nick Hornby (High Fidelity) har framgångsrikt övergått från att skriva romaner till att skriva manus. Om du vill följa i deras fotspår men är osäker på var du ska börja, nedan hittar du 7 Viktiga steg du bör ta för att anpassa din bok till ett filmmanus.

att skriva böcker och skriva manus är två helt olika djur. Om du har erfarenhet av att skriva den förra men inte den senare är det viktigt att förstå vad som gör ett bra manus först innan du försöker skriva en.

därför tar steg 1 – 3 nedan upp några av de undersökningar du behöver göra innan du anpassar din roman till ett manus.

steg 4-7 sedan ta itu med själva skrivandet och hur man omsätter denna forskning i praktiken.

Steg 1: Läs screenwriting books

att läsa några how-to screenwriting books ger dig en solid grund i att skriva tecken, plot, struktur, dialog, tema etc. för den stora skärmen. Jag skulle rekommendera att undvika några av de tyngre tomerna, som Robert McKees enormt populära men ganska pompösa historia.

åtminstone för nu, söka manus böcker som är lätta att läsa, ”kul”, och kommer att hålla dig upphetsad om ditt nya projekt.

några av de mest användbara böckerna för nybörjare manusförfattare (och mina personliga favoriter) är:

• ditt manus suger: William M. Akers
• kaffepausen manusförfattare: Pilar Alessandra
• min berättelse kan slå upp din berättelse: Jeffrey Alan Schechter
• spara katten slår tillbaka: Blake Synder
• in i skogen: John Yorke

Steg 2: Läs manus

anledningen till att många manus misslyckas, Oavsett om de är anpassningar eller inte, beror på att författaren helt enkelt inte har läst tillräckligt med manus.

att försöka skriva ett professionellt standardskript utan att läsa något är lite som att försöka lära sig elgitarr utan att lyssna på någon Jimi Hendrix, så se till att du inte faller i samma fälla.

gå till en gratis nedladdningssida som Simply Scripts, eller Drew ’ s Script O Rama, ladda ner en massa manus och läs.

jag skulle rekommendera att hitta tid att läsa minst två skript i veckan. Du lär dig så mycket om hur man skriver ett manus (kanske till och med mer än att delta i de flesta klasser eller läsa de flesta böcker) att du inte har råd att hoppa över det här steget om du vill anpassa din roman till ett manus.

Steg 3: disposition filmer

det är också viktigt att bli bekant med filmer sätts ihop strukturellt. Romaner kan innehålla vissa strukturella troper inom vissa genrer, såsom mysterium eller romantik, men manusstrukturen är i allmänhet mycket mer ”formell”.

vissa beats, plottar och vändpunkter upprepar sig i filmer över alla genrer, från Alien till Zoolander, och så är det viktigt att ta hand om vad de är.

det bästa sättet att göra detta är att skriva konturer av filmer när du tittar på dem. Det handlar helt enkelt om att skriva en kort sammanfattning av en eller två meningar om vad som händer i varje scen när det händer.

till exempel, här är vad du kan skriva för att öppna några scener av Bridesmaids:

• Annie har besvärligt sex med Ted.
• nästa morgon gör hon sig upp och smyger sig tillbaka i sängen. Han säger att han inte vill ha en relation och ber henne att lämna.
• utanför kan hon inte komma ut genom porten så hon klättrar över och fastnar när den öppnas.
• i en park, Annie och hennes vän, Lillian, träning inom örat skott av en aerobics klass. Instruktören skjuter bort dem.
• i ett cafe diskuterar de Lillians förhållande till Doug och Annie försvarar sig för att hon fortfarande sover med Ted. Lillian säger att hon borde lämna honom för att han är en skitstövel.

gör detta för hela filmen och du kommer att sluta med en kontur, eller ”steg kontur” som det ibland kallas, av hela tomten. Då är det dags att bryta ner det i handlingar och sekvenser (det är här du läser alla de här skrivarböckerna kommer att vara till nytta) som kommer att tvinga dig att studera och ta reda på hur filmen sätts ihop.

upprepa denna process med så många filmer som möjligt och du kommer snart att ha ett ganska starkt grepp om manusstrukturen.

Steg 4. Skriv en översikt över din roman

när du har spenderat lite tid på de tre första stegen, tillämpa samma princip för att skriva konturer som beskrivs i steg 3 på din egen roman.

gå igenom det igen, men den här gången föreställer du dig att du tittar på händelserna på skärmen. Skriv ut de viktigaste scenerna som bara fokuserar på de som innehåller åtgärder som läsaren kan visualisera att vara i filmen.

detta betyder ingen blommig beskrivning, inga inre karaktärsmonologer, ingen backstory – bara scenerna som driver historien framåt eftersom karaktärerna är aktiva och får saker att hända.

när du har en scen-för-scen-kontur av hela romanen, dela upp den i sina respektive handlingar och sekvenser precis som i steg 3. Detta dokument kommer att utgöra den grundläggande byggstenen i ditt filmmanus, redo att utökas, ändras och redigeras när du fortsätter din skrivprocess.

Steg 5. Förfina filmens kärnkonflikt

ta dig tid att tänka på historien ur synvinkel av någon som tittar på den på skärmen i en biograf. Vad är kärnkonflikten här som kommer att få dem att betala pengar för att vilja gå och se det?

i motsats till att skriva en roman handlar det främst om att få läsaren att följa aktiva karaktärer som vill uppnå tydliga mål som står i motsats till varandra.

Ställ dig själv några viktiga frågor och anteckna anteckningar om element, som:

• Vem är huvudpersonen?
• Vad är deras mål?
• vem eller vad är antagonismens kraft som hindrar dem att uppnå detta mål?
• vem eller vad står på spel om huvudpersonen inte uppnår sitt mål?

att tänka på dessa frågor ger dig en uppfattning om hur din roman kan översättas till storskärmen genom att fokusera på dess kärnkoncept.

varje stort koncept har i sitt hjärta en huvudperson som måste kämpa för att uppnå något. Och det här är vanligtvis en trevägs maktkamp mellan dem, antagonisten som står i vägen och vad som står på spel i filmen (eller stakes-karaktären).

till exempel:

• i sidled, Miles är huvudpersonen, Jack är antagonisten och Maya är stakes karaktär.
• i Raiders of the Lost Ark är Indy huvudpersonen, Belloq / nazisterna är antagonisterna och Marion och världens framtid står på spel.
• i Se7en är Somerset och Mills huvudpersonerna, John Doe är antagonisten, och någon annan som blir mördad är vad som står på spel.

det är denna trevägs maktkamp-huvudpersonen och antagonisten som båda kämpar i direkt opposition över en stakes — karaktär eller något stort på spel — som ger ett manus sin makt.

för att verkligen stärka detta, skriv en logline — en sammanfattning av en eller två meningar av denna kärnkonflikt-och använd den som en prövosten för att hålla dig på rätt spår när du skriver manuset.

här är några logglinjer från några senaste filmer. (Notera hur logline beskriver kärnkonflikten hos huvudpersonen vs. antagonist över något stort på spel.):

• Whiplash: en lovande ung trummis registrerar sig på en mördande musikkonservatorium där hans drömmar om storhet mentoreras av en instruktör som kommer att stanna vid ingenting för att förverkliga en elevs potential.
• Blue Ruin: en mystisk outsiders lugna liv vänds upp och ner när han återvänder till sitt barndomshem för att utföra en hämndaktion. Han bevisar sig själv som en amatörmördare och hamnar i en brutal kamp för att skydda sin främmande familj.
• The Edge of Seventeen: gymnasiet blir ännu mer outhärdligt för Nadine när hennes bästa vän, Krista, börjar träffa sin äldre bror.

Steg 6: slutför din disposition

vissa manusförfattare gillar att skriva konturer, synopser eller behandlingar av sin berättelse innan de börjar på manuset. Andra gör det inte. Men jag rekommenderar starkt att du har någon form av dokument att följa när du skriver det faktiska manuset.

att slutföra din disposition ger dig chansen att ta reda på vad som stannar, vad som händer och vilket nytt material som behöver skrivas.

en roman går vanligtvis var som helst från 200 till 800 sidor eller mer. Att anpassa ett manus från din roman kommer därför till stor del att vara en övning i redigering: klippa ut tecken, plotlinjer och scener som inte är relevanta för det övergripande kärnkonceptet.

fokusera bara på det enda tydliga målet som din huvudperson kämpar för att uppnå, varför det inte är lätt för dem att uppnå det och vad som står på spel om de inte gör det.

Screenwriting handlar om korthet och att komma till historiens ”kött” så snabbt som möjligt. Varje scen i filmen måste antingen flytta tomten framåt, avslöja karaktär eller expandera på temat. (En bra scen kommer att göra alla tre.)

därför, om du har en roman där din huvudperson har två antagonister, fem vänner, Tre bröder och en syster, samt olika delplottar med var och en av dem, är det förmodligen bra att klippa ut några av dessa karaktärer.

fokusera på de viktigaste tecknen och storylinerna som är relevanta för kärnkonflikten, smälta ett eller flera tecken tillsammans för att göra ett enda tecken och i allmänhet ”skära fettet” så att du är kvar med bara en tydlig triangel av konflikt.

Steg 7: Börja skriva manuset

när du har din disposition är det dags att äntligen börja skriva och jag rekommenderar att du köper lite professionell screenwriting-programvara först, till exempel Movie Magic eller Final Draft. (WriterDuet är ett bra gratis alternativ om du är fastspänd för kontanter.)

bekanta dig med programvaran och du kommer snart att upptäcka att manus är begränsat till bara tre element på sidan: Beskrivning, dialog och teknisk formatering, till exempel scenrubriker.

i motsats till romanskrivning är nyckeln till att skriva en framgångsrik manusplats korthet. En sida i ett skript översätter ungefär till en minut skärmtid, och de flesta scener ska vara mellan en och två sidor långa.

det bästa sättet att se till att du håller dina scener snygga och snäva är att komma ihåg att var och en bör relatera till insatserna i din huvudpersonens mål och det övergripande kärnkonceptet.

till exempel, i Stranger Than Fiction har varje scen höga insatser kopplade eftersom de var och en kretsar kring Harolds försök att antingen stoppa att han raderas eller att vinna flickan.

nästa gång du tittar på en film, notera hur mycket skärmtid som går utan någon konflikt som kretsar kring filmens övergripande insatser. Ett av de största problemen med spec-skript är att författaren misslyckas med att få sin huvudperson att kämpa för att uppnå något, inte bara i filmen totalt sett utan inom varje enskild scen.

detta resulterar i scener som är ”platta” och förutsägbara eftersom en huvudperson som inte kämpar för att uppnå någonting bara hamnar med andra karaktärer och skjuter vinden, vilket inte gör för bra film.

kom också ihåg att film främst handlar om att kommunicera historia genom bilder, därför är det viktigt att undvika att dina karaktärer litar på dialog för att flytta handlingen framåt.

åtgärder talar högre än ord som ordspråket säger, och så fokusera på att visa oss vad dina karaktärer tänker genom sina handlingar, snarare än deras ord eller inre tankar.

sista ord

när du skriver ditt första utkast, fortsätt Steg 1 till 3 och lära dig och förbättra ditt hantverk. Kanske ta en screenwriting-klass också i ditt område, eller online.

Skådespelarkurser är också ett bra sätt att förbättra dina färdigheter som manusförfattare eftersom de tvingar dig att se saker från ”den andra sidan” och förstå hur skådespelare tolkar beskrivning och dialog på sidan.

steg 4 till 7 är också en del av en pågående process men bör åtföljas av frekvent återkoppling. Motstå frestelsen att arbeta i en bubbla och få åsikter om din logline, disposition och manus när du går längs.

vänner och släktingar är de uppenbara go-to människor för detta men de kommer med bagaget att försöka behaga eller vara rädd för att berätta vad de verkligen tycker. Jag föreslår att du får feedback på dina ideer från gratis screenwriting community-webbplatser som Stage32, gå med i en screenwriting-grupp om det finns en nära dig eller betala en professionell script-konsult för en recension.

att skriva ett manus kan vara tufft, men lägg i arbetet och du kommer snart att börja se resultat och kanske de första stegen mot att emulera karriärerna hos romanförfattare som Dave Eggers och Gillian Flynn.

har du någonsin funderat på att anpassa din roman till ett manus? Lämna dina tankar nedan och gå med i konversationen.

Alex Bloom är grundaren av Script Reader Pro — ett manusrådgivning som består av arbetande Hollywood-författare, högtalare och konsulter. De har också tagit fram en praktisk manusförfattningskurs och bok om manusstruktur med sekvenser.