arbeta som modell och övergång till film (1968-1984)redigera
hennes fars film en promenad med kärlek och död (1969), där Huston spelade den 16-åriga franska adelskvinnan Claudia motsatt Assi Dayan, markerade hennes skärmdebut. Hon hade varit i drift för att spela Juliet i regissören Franco Zeffirelli ’ s anpassning av Romeo och Julia (1968), men Huston drog henne från övervägande när han bestämde sig för att kasta henne som Claudia i en promenad med kärlek och död. Huston kände att hon hade fel för rollen, och har kommenterat den erfarenhet som hennes far ”miscast mig första gången och jag tror att han insåg att. Jag var redo att agera, men jag var inte redo att agera för honom … Jag var svår, jag ville inte agera utan smink, även om jag skulle ha gjort det för Franco.”Far och dotter hade ett bråkigt förhållande på set, med den unga Anjelica som hade svårt att lära sig sina linjer och fokusera, medan hennes far blev mer otålig och arg på att styra henne. Kritiker hånade hennes prestation.
Huston och hennes mamma fotograferades av Arnaud de Rosnay —som hon träffade vid 16 års ålder i Schweiz— i oktober 1968 för Vogue.Kort efteråt, hennes mamma dog i en bilolycka, och den unga Huston flyttade till New York City som hon ” slags flydde London på grund av minnen; Jag visste inte riktigt vad jag skulle göra med mig själv, och jag var inte helt säker på vad min fars avsikter var för mig —om han skulle sätta mig i ett kloster eller starta mig som skådespelerska. Väl, han hade redan försökt att göra det, och vi hade haft svårt att göra den första filmen Vi gjorde tillsammans”. Inspirerad av modellerna Jean Shrimpton och Twiggy bestämde Huston sig för att fortsätta modellera, och genom fotografen Richard Avedon, en vän till hennes föräldrar, träffade hon Diana Vreeland som föreslog Huston sin första amerikanska Vogue-fotografering, som ägde rum i Irland. Hon beskrev det som”mycket innovativt eftersom de förebådade hela slags Gypsy look”.
Huston blev ett frekvent ämne för Bob Richardson, som hon bodde med fram till 1973. Hon undertecknades till Ford Models och i början av 1970-talet arbetade hon i Europa ”i ett par år”. Hon gick banan för märken som Zandra Rhodes, Yamamoto, Armani och Valentino. Tillsammans med Pat Cleveland, Pat Ast, Elsa Peretti, Karen Bjornson och Alva Chinn, blev hon en av modedesignern Halstons gynnade grupp av modeller, smeknamnet Halstonettes. Efter att ha brutit upp med Richardson träffade Huston skådespelaren Jack Nicholson och flyttade till Kalifornien för att fokusera på att agera. Medan hon” inte gjorde mycket där i tre år ” filmade hon en liten roll i The Last Tycoon (1976), baserat på F. Scott Fitzgeralds roman med samma namn.
Bob Rafelson ’ s remake brevbäraren ringer alltid två gånger (1981), baserat på romanen av James M. Cain, presenterade Huston som kast av en Depression-era drifter, spelad av Nicholson. Hon uppträdde kort i dramat Frances (1982) och mockumentary Detta är Spinal Tap (1984) innan hon fick en större roll i science fiction-filmen Ice Pirates (1984).
Critical and popular acclaim (1985-1994) redigera
hennes far spelade Huston som Maerose, dotter till ett New York-mafiaklanhuvud vars kärlek föraktas av en Hitman, i filmanpassningen Prizzi ’ s Honor (1985), som också spelade Nicholson. Hon betalades SAG-AFTRA-skalan på 14 000 us$för sin roll. När hennes agent ringde upp filmens producent för att begära om hon kunde få betalt mer, hon fick höra ”gå till helvetet. Var min gäst-be om mer pengar. Vi vill inte ens ha henne i den här filmen.”Huston, som inte bara var John Hustons dotter utan också Jack Nicholsons flickvän vid den tiden, skrev i sin 2014-memoar Watch Me att hon senare hörde en Produktionsarbetare säga: ”hennes far är regissören, hennes pojkvän är stjärnan och hon har ingen talang.”Ändå fick Huston positiva meddelanden för sin prestation. The New York Times beskrev hennes del som en ” underbar karaktär, mycket mörkare och mer komplex än vad som indikeras av hennes självförstörande wisecracks (jag är en familjeskandal. Jag måste rykte för att hålla jämna steg). Hon är en fängslande närvaro och om Fröken Huston, dotter till regissören, inte får en Oscar-nominering för denna föreställning, blir jag mycket förvånad.”Hon vann faktiskt Oscar för Bästa kvinnliga biroll, vilket gjorde henne till den tredje generationen av sin familj som vann en Oscar.
Huston spelade mot Michael Jackson i 17-minuters 30 miljoner dollar 3D-film kapten EO, skriven av George Lucas och regisserad av Francis Ford Coppola, som sprang från 1986 kl Disneyland och Epcot, och senare kl Tokyo Disneyland och Euro Disneyland. Coppola kastade henne sedan som flickvän till en army platoon sergeant i Gardens of Stone (1987), en film som handlade om effekten av Vietnamkriget på USA: s homefront. Hon spelade som hustru till en akademiker i sin fars de döda (1987), som var hans sista film som regissör. Enligt Anjelica Huston förblev hennes far en filmskapande virtuos trots sin ohälsa: ”han var så sjuk, men han kunde bokstavligen göra det med slutna ögon. Han visste när vi skulle ta vägen långt innan kameran rullade. Jag menar att tidpunkten var så exakt att han kunde berätta allt, exakt hur det skulle gå.”Trycket från att filma och se sin fars hälsa försämras hade en negativ effekt på Anjelica Hustons egen hälsa och utvecklade Epstein-Barr-syndrom under produktionen.
1988 spelade Huston kärleksintresset för en engagerande, mångsidig, medelklass Yale University examen i Mr. North, som var mer av ett familjeprojekt, regisserat av halvbror Danny Huston, och gjorde ett cameo-utseende i filmanpassningen en handfull damm. Trots sin begränsade skärmtid berömde Vincent Canby från The New York Times hennes skildring i den senare som den ”enskilt mest fantastiska föreställningen” men kallade filmen ”både för bokstavlig och saknar verklig punkt.”Woody Allen spelade Huston som flygvärdinna som hade en affär med en respekterad Familjekille i dramedy Crimes and Misdemeanors (1989) och tjänade en BAFTA-nominering för Bästa kvinnliga biroll. Dramat fiender, En kärlekshistoria (även 1989) presenterade Huston som den länge försvunna fruen till en överlevande från Förintelsen. I en positiv recension för filmen hävdade Roger Ebert:”delar, särskilt scenerna med Huston, är hjärtvärmande på ett konstigt sätt, eftersom de visar att en människa accepterar svagheterna hos en annan”. För sin roll fick hon en Oscar-nominering för Bästa kvinnliga biroll.
i Häxorna (1990), baserat på 1983-boken med samma namn av Roald Dahl, spelade Huston rollen som Grand High Witch, den allsmäktiga ledaren för världens häxor. Hon och kostymdesignern Marit Allen tog ursprungligen en annan klänning för rollen, men regissören Nicolas Roeg avvisade den som ”inte sexig”. Huston påminde: ”det var första gången jag hade föreställt mig att den här hemska varelsen i en barnfilm skulle ha sex appeal. Det hade helt enkelt inte hänt mig. Men naturligtvis hade Nic helt rätt. Hans vision var djävulsk och mörk och briljant rolig. Om en häxa skulle vara i mitten av denna plot, behövde hon vara sexig för att hålla ögat.”Karaktärens monströsa version förbereddes av Jim Hensons Varelsebutik: ”protesen för Miss Ernsts omvandling till Grand High Witch var omfattande. De olika funktionerna—kontaktlinser, full ansiktsmask, puckel, vissnat nyckelben och händer—tog över sex timmar att applicera och nästan lika mycket tid att ta bort i slutet av dagen.”Trots ett svagt kassasvar applåderades filmen av kritiker och har fått en kultföljd genom åren; den har också förblivit en av Hustons favoritroller.
Huston porträtterade därefter en veterankonstnär i neo-noir-thrillern Grifters (även 1990). Regissören Stephen Frears kontaktade henne först om att spela Lilly 1989 medan hon filmade brott och förseelser, men efter att ha läst manuset var hon osäker. Även om hon var” transfixed ” av berättelsen och karaktären, en scen i manuset där Lilly slås så våldsamt av en annan karaktär med en säck apelsiner som hon defecates oroade henne med sin explicitness. Några månader senare kontaktade Frears Huston igen för att se om hon fortfarande var intresserad. Hustons talangagent Sue Mengers berättade fortfarande för henne ”Anjelica, om Stephen Frears säger att han vill att du ska skita i hörnet, så är det vad du måste göra.”Nästa dag provade Huston för rollen framför Frears på Chateau Marmont. Frears ’ initial ovilja att kasta Huston eftersom hon såg för mycket som ”en dam”, löstes med beslutet att förbilliga hennes utseende med en blekt blond peruk och ”vulgära kläder.”För att undersöka sin del studerade hon kvinnliga återförsäljare på kortlokaler i Los Angeles County, Kalifornien. Hennes prestation gav henne en nominering till Oscar för Bästa skådespelerska.
Huston erhöll delen av Morticia Addams, aktern, avskild matriark av den titulära familjen, i Familjen Addams (1991). Hon baserade aspekter av sin prestation på sin vän Jerry Hall för att ge karaktären mer värme, och i hennes 2014-memoar Watch Me, beskrev hon filmen som ”lång och svår.”Det beslutades att karaktären av Morticia skulle ha ögon som lutade uppåt på sidorna, en effekt som uppnåddes genom att fästa ett elastiskt band på baksidan av Hustons Huvud via tygflikar limmade vid hennes tempel, som drog ögonhörnen uppåt. En andra rem tillsattes för att balansera utseendet på den nedre delen av ansiktet med den övre. Banden orsakade Huston utökat obehag, och om hon inte tog bort dem vid lunchtid skulle hon drabbas av svår huvudvärk och utslag senare på dagen. Ta bort banden för en paus innebar timmar av extra arbete i både ta bort och sedan åter tillämpa hennes makeup och peruk. Utöver detta skulle banden knäppa vid den minsta svängen av Hustons huvud, vilket orsakade ännu mer ansträngande reparationstid. Så småningom lärde hon sig att svänga och slå på fötterna utan att flytta överkroppen eller huvudet. Enligt Huston, skådespelerskan Judith Malinas sätt att uthärda att vara ”inbäddad i latex i över tolv timmar om dagen” var att ”röka en oändlig serie leder i sin trailer under hela filmen.”Familjen Addams var en kommersiell framgång och tjänade över 191 miljoner US-Dollar över hela världen och fick en uppföljare, Addams Family Values (1993). För båda delarna fick Huston Golden Globe Award nomineringar för Bästa skådespelerska – filmkomedi eller musikal. 1993 porträtterade hon också en mamma som kämpar för att föräldra sitt autistiska barn, i ABC miniseries Family Pictures, för vilken hon fick en nominering för Bästa skådespelerska – miniserier eller TV-Film vid 51: a Golden Globe Awards.
efter en liten roll i satiren spelaren (1992) återförenades Huston med Woody Allen på Manhattan Murder Mystery (1993), där hon spelade vän till ett gift par som undersökte deras grannas hustrus död. Som med brott och förseelser fick hon en BAFTA-nominering för Bästa kvinnliga biroll.
regi och filmer med Wes Anderson (1995-2007)redigera
hennes nästa filmer The Perez Family and the Crossing Guard sågs inte allmänt, men miniserien Buffalo Girls —som presenterade henne som frontierswoman Calamity Jane– tjänade Huston en Emmy Award nominering för enastående Huvudskådespelerska i en miniserie eller en Special. I sin fars fotspår kom hennes regidebut med dramat Bastard Out of Carolina (1996), baserat på en roman av Dorothy Allison om en fattig, fysiskt misshandlad och sexuellt misshandlad tjej. Hon nominerades till Primetime Emmy Award för enastående regi för en miniserie eller en Special.
I Ever After: A Cinderella Story (1998), en modern, post-feministisk tolkning av Cinderella-berättelsen tillsammans med Drew Barrymore och Melanie Lynskey, framträdde Huston som Baronessan Rodmilla de Gent, den nya fruen till Auguste de Barbarac, en rik änkling. Filmen hyllades av kritiker och gjorde en respektabel US$98 miljoner globalt. Lisa Schwarzbaum från Entertainment Weekly berömde sin prestation som en grym styvmor: ”Huston gör en hel del ögonminskning och ögonbrynhöjning medan hon toddlar runt i ett extraordinärt urval av extrema huvudbonader, tillsammans med hennes två mindre än självaktualiserade döttrar-den snooty, sociala klättringen, otäcka Margueriten och den svaga, klumpiga, hemligt fina Jacqueline. ”Ingenting är slutgiltigt förrän du är död”, instruerar Mamma sina tjejer vid middagsbordet, ”och även då är jag säker på att Gud förhandlar.”
hennes nästa regiarbete, den irländska dramatiken Agnes Browne (1999)— där hon också spelade som titelkaraktär-släpptes till blandade recensioner. New York Times granskaren Stephen Holden fann det ” inget annat än en serie hemtrevliga sketcher löst vävda i ett porträtt av en arbetarklasshelgon.”
i The Royal Tenenbaums (2001), hennes första samarbete med regissören Wes Anderson, tog Huston rollen som den mjuka talade matriarken av en främmande familj av tidigare barnförälskelser, tillsammans med Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller och Luke Wilson. Under produktionen gav Anderson Huston fotografier av sin mor som, som Etheline, var arkeolog. Huston sa, ” Wes skulle skicka bilder av sin mor i flygjackor eller på arkeologiska utgrävningar, och han ville mycket specifikt att jag skulle bära en viss medaljong. Till sist, jag frågade honom, ’ Wes, jag spelar din mamma?”Anderson svarade att detta inte var fallet. Anderson och Huston hade ett spänt förhållande med Hackman, som inte alltid var älskvärd på set. På den första dagen Hackman och Huston dök upp i en scen tillsammans, Huston var tvungen att slå honom, och senare sade slap var verklig och ”jag slog honom en riktigt bra. Jag såg avtryck av min hand på hans kind och jag tänkte, han kommer att döda mig.”Under unga Margots födelsedagsscen i öppningsscenerna tog Hustons hår eld från ett födelsedagsstearinljus. Anderson krediterade Kumar Pallana med att släcka branden innan Huston skadades allvarligt. Ett positivt kritiskt svar hälsade Royal Tenenbaums, vilket gjorde US$71.4 miljoner över hela världen. Runt den tiden hade hon biroller i filmanpassningarna the Golden Bowl (2000), Blood Work (2002) och dramat mannen från Elysian Fields (2001).
Daddy Day Care (2003), medverkande Eddie Murphy, presenterade Huston som den hänsynslösa chefen för en dyr och överakademisk förskola. Slant, i en kritisk granskning av filmen, noterade att Huston ”ger pinsam övertygelse om rollen som stuffy day care proprietress … Daddy Day Care verkar existera enbart för att lugna en teater-going allmänhetens avkomma. Och medan filmens känsla av nykterhet borde göra jobbet, förvänta dig inte Häxorna”. Ändå var utgåvan en kommersiell framgång och tjänade över 160 miljoner US-Dollar över hela världen.
i livet Aquatic med Steve Zissou (2004), hennes andra film med Wes Anderson, porträtterade Huston den främmande fruen till en excentrisk oceanograf. Mellan 2005 och 2006 spelade hon i flera kritiskt och kommersiellt misslyckade filmer, under vilka hennes mest sedda film var kritiskt förlöjligade Material Girls, tillsammans med Hilary och Haylie Duff. Detta förändrades med sin tredje Wes Anderson-film, Darjeeling Limited (2007), där Huston spelade som mor till tre bröder som blir nunna och flyttar till ett kristet kloster i Himalaya. Peter Travers, för Rolling Stone fann henne vara en” dynamit ”i filmen, som han ansåg”den fulla blomningen ännu av Andersons talanger som en total filmskapare”.
Voice-over och TV-roller (2008-2016)redigera
Choke (2008), en svart komedi regisserad av Clark Gregg och baserad på 2001-romanen med samma namn av Chuck Palahniuk, presenterade Huston som sjukhus mor till en sexmissbrukare i koloniala Amerika. Recensioner för filmen var blandade, men Empire-kritikern Philip Wilding skrev: ”Huston är magnetisk som sjuk mamma Ida, både som en blekande ogiltig eller livlig och förvirrad i flashback. Hon är kroken på vilken hennes son hänger sina förhoppningar och oro”. Under tiden kände Roger Ebert att hennes roll ”liknade den kriminella karaktären” som hon spelade i Grifters (1990). 2008 uttryckte Huston också drottning Clarion i Tinker Bell, som släpptes på DVD till enastående kommersiella resultat. Hon repriserade rollen i fyra uppföljare, en TV-special och en kortfilm, alla släppta mellan 2009 och 2015.
Huston tog betydande roller i tre live-actionfilmer från 2011. Den första var Miss Battle-Axe, en strikt, sadistisk lärare som pratar med en skotsk accent, i 3D-barnens musikaliska äventyrskomedi Horrid Henry: The Movie, regisserad av Nick Moore. Hon tyckte att hennes karaktär var ” oemotståndlig ”och förklarade för The Guardian:”det är väldigt Brittiskt material för mig, och jag har alltid varit konstigt lockad av dessa extrema karaktärer”. Filmen panorerades av kritiker men var en kommersiell framgång i Storbritannien. Hennes andra föreställning 2011 var en mor till en man som lider av en malign cancertumör i dramat 50/50, regisserad av Jonathan Levine och medverkande Joseph Gordon-Levitt och Seth Rogen. Filmen var en kritisk och kommersiell älskling när den släpptes. David Schmader, skriver i The Stranger, berömde” stellar ” gjutna och kände att Huston ”ryter tillbaka till framträdande med en krånglig prestanda som Adams knappt innehöll röra av en mamma”. Det misslyckade det stora året, Hustons sista live-actionfilm 2011, presenterade henne som en ”ivrig fågel”, som ”kaptener oceangående expeditioner”.
Huston spelade i NBC – TV-serien Smash (2012-2013), som Broadway-producent Eileen Rand. Efter sin mans död 2008 krediterade Huston Smash-hennes första vanliga satsning på Serie-TV – med att komma på en” vital tid ” och slutligen fylla ett tomrum i hennes liv. Serien sändes i två säsonger och var föremål för kritik. Huston uppträdde därefter under andra och tredje säsongen av Amazonas videoserie Transparent, som Vic, en cisgender kvinna som bildar en koppling till Maura, en pensionerad högskoleprofessor i statsvetenskap vid UCLA. I skräckkomedin The Cleanse (2016) spelade Huston regissören för ett hemligt självhjälpsprogram, tillsammans med Johnny Galecki, Anna Friel och Oliver Platt.
senaste verk (2017–nu)redigera
år 2017 berättade Huston den svarta komedin Thirst Street och spelade med Bill Pullman som syskon som feuding över innehav av sin fars egendom i komedi Trouble. John DeFore från The Hollywood Reporter berömde den senare filmen, på vilken Huston var en verkställande producent, skriver att ”casten går långt här, vänder problem ibland till den typ av småstads hangoutfilm som kommer att glädja fest auds.”Huston spelade regissören, en tungt bejeweled Rysk balettinstruktör, och vad Gam beskrev som en ”liten men minnesvärd roll”, i John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019), som tjänade 326 miljoner US-Dollar över hela världen och fick positiva recensioner från kritiker.