barockmusik beskriver en era och en uppsättning stilar av europeisk klassisk musik som var i utbredd användning mellan cirka 1600 och 1750 för en diskussion om problemen med att definiera början och slutpunkterna). Denna era sägs börja i musik efter renässansen och följas av den klassiska musiktiden. Eftersom barocklyssnare inte ville ha mer” gammaldags ” musik från renässansperioden insåg kompositörer och musiker vikten av musik som en huvudkälla till underhållning och skapade därmed konstverk som var viktiga bidrag till deras samhälle. De insåg ett grundläggande mål i livet som lärde sig att tjäna sina medmänniskor.

barockkompositörer och filosofer (inte till skillnad från de gamla i Kina och Grekland) höll fast vid tanken att musik, matematik och vetenskap hade kosmiska relationer. Pythagoras upptäckt av övertonsserien, med dess matematiska egenskaper, var kanske den mest inflytelserika upptäckten för att definiera de teoretiska aspekterna av västerländsk musik. Tanken på en gudomligt ordnad himmelsk harmoni härrörde från grekisk filosofi och de tidiga kristna filosofernas skrifter, framför allt Severnius Boethius. Dessa kosmiska principer ansågs ha kommit från Gud och som sådana hade djupa religiösa och andliga konnotationer. Johann Sebastian Bach hävdade, ” det enda och slutliga syftet med figurerad bas bör inte vara något annat än Guds ära och sinnets rekreation. Där detta objekt inte hålls i sikte, kan det inte finnas någon sann musik utan bara infernal skrapning och bawling.”

barockkompositörer blev också alltmer intresserade av mänskliga känslor (passioner och känslor) och skapade musik för att ”imitera” dessa känslor genom tonal organisation. Med tanke på Descartes och Sauveurs skrifter som i sin undersökning av människans psykologiska smink började ”objektivera” vissa känslor, inledde Barockkompositörer övningen att uttrycka specifika känslor genom musikaliska medel.

den ursprungliga betydelsen av” barock ”är” oregelbunden pärla”, en påfallande passande karaktärisering av arkitekturen och designen av denna period; senare kom namnet att tillämpas också på dess musik. Barockmusik utgör en stor del av den klassiska musikkanonen. Det utförs i stor utsträckning, studeras och lyssnas på. Det är förknippat med kompositörer och deras verk som J. S. Bachs fugor, George Friedrich h Aubbigndel ’s Hallelujah kör, Antonio Vivaldi’ s de fyra Årstidernaoch Claudio Monteverdi ’s Vespers från 1610 och Johann Joachim Quantz’ s enastående avhandling om flöjtteknik från 1752.

under perioden utvecklades musikteori, diatonisk tonalitet och imitativ kontrapunkt. Mer detaljerad musikalisk prydnad, liksom förändringar i musikalisk notation och framsteg i hur instrument spelades uppträdde också. Barockmusik skulle se en expansion i prestandans storlek, räckvidd och komplexitet, liksom etableringen av opera som en typ av musikalisk prestanda. Många musikaliska termer och begrepp från denna tid används fortfarande idag. Den har allmänna egenskaper, enhet av känslor, prydnad och en kontrasterande rytm med improvisation. Dess melodier hade vanligtvis en kontinuerlig linjerörelse, terrassdynamik och tillägg (antingen lägga till musiken eller subtrahera.)

översikt

stil och trender

musik som konventionellt beskrivs som barock omfattar ett brett spektrum av stilar från en bred geografisk region, mestadels i Europa, komponerad under en period av cirka 150 år. Termen ”barock”, som tillämpas på denna period i musik är en relativt ny utveckling, som först användes av Curt Sachs 1919 och endast förvärvade valuta på engelska på 1940-talet. Så sent som 1960 fanns det fortfarande betydande tvister i akademiska kretsar om det var meningsfullt att klumpa ihop musik så olika som Jacopo Peri, Domenico Scarlatti och J. S. Bach med en enda term; ändå har termen blivit allmänt använd och accepterad för detta breda utbud av musik. Det kan vara till hjälp att skilja det från både föregående (renässans) och följande (klassiska) perioder av musikhistoria. Ett litet antal musikologer hävdar att det bör delas upp i barock-och Manneristiska perioder för att överensstämma med de uppdelningar som ibland tillämpas inom bildkonsten.

barock kontra renässansstil

den mest liknande aspekten av barockmusik och jazzmusik är improvisation av huvudinstrumentet. Till exempel, i de flesta barocka vokal solo-bitar finns det två verser. Pjäsen spelas / sjungs genom en gång, rakt igenom, och sedan spelas en andra gång, där sångaren kommer att improvisera ornament, grace noter och icke-harmoniska toner. I motsats till jazz ändras dock varken den ursprungliga rytmen eller de ursprungliga noterna/melodin. Istället läggs de till improvisation snarare än förändras med improvisation. Tyvärr gick improvisationskonsten förlorad under den klassiska, romantiska och 20-talets epoker av konstmusik, men de ”återupptäcktes” (som med kyrkans lägen) i jazzmusik, särskilt av Louis Armstrong, som vissa kallar ”farfar till jazz.”

lista över barockgenrer

sång

  • Opera
    • Zarzuela
    • Opera seria
    • Opera comique
    • Opera-balett
  • Masque
  • Oratory
  • Passion (musik)
  • kantat
  • massa (musik)
  • Hymn
  • Monody
  • Koral

Instrumental

  • Konsert Grosso
  • fuga
  • Svit
    • allemande
    • courante
    • Sarabande
    • jiggar
    • Gavotte
    • Menuet
  • Sonata
    • Sonata da kamera
    • Sonata da chiesa
    • Trio sonata
  • Partita
  • Canzona
  • Sinfonia
  • Fantasia (Musik)
  • Ricercar
  • Toccata
  • förspel
  • Chaconne
  • Passacaglia
  • Koralförspel

anteckningar

  1. barockmusik, Answers.com. hämtad 28 maj 2007.
  2. barockmusik, Answers.com. hämtad 28 maj 2007.
  3. Barockmusik, Infoweb. Hämtad 28 Maj 2007.

Referensisbn länkar stöd NWE genom remiss avgifter

  • Blume, Friedrich. Renässans och barockmusik: en omfattande undersökning. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
  • Buelow, George J., En historia av barockmusik. Bloomington, i: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
  • Gaines, James R. kväll i förnuftets palats. New York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
  • Palisca, Claude V. barockmusik. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
  • Schulenberg, David. Musik från barocken. New York: Oxford upp, 2001. ISBN 0195122321
  • Taruskin, Richard och Piero Weiss. Musik i västvärlden: en historia i dokument. Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

alla länkar hämtad 12 maj 2016.

  • engelska översättningar av Monteverdis fjärde Madrigalbok (Quarto libro dei madrigali)
  • renässans & Barockkronologi
  • Orpheon Foundation, Wien, Österrike
  • baroquemusic.org
  • Guide till barockperiodens musikinstrument
  • Vox Saeculorum, ett internationellt samhälle av samtida kompositörer som skriver i barockstil

Credits

New World Encyclopedia författare och redaktörer skrev om och slutförde Wikipedia-artikeln i enlighet med New World Encyclopedia standards. Denna artikel följer villkoren i Creative Commons CC-by-sa 3.0-licensen (CC-by-sa), som kan användas och spridas med korrekt tillskrivning. Kredit beror på villkoren i denna licens som kan referera både New World Encyclopedia-bidragsgivare och De osjälviska frivilliga bidragsgivarna från Wikimedia Foundation. För att citera den här artikeln klicka här för en lista över acceptabla citeringsformat.Historien om tidigare bidrag från wikipedianer är tillgänglig för forskare här:

  • barock musikhistoria

historien om denna artikel eftersom den importerades till New World Encyclopedia:

  • historia av ”barockmusik”

notera: Vissa begränsningar kan gälla för användning av enskilda bilder som är separat licensierade.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.