historien om musikinstrument är en lång och dimmig historia. Ofta är ursprunget till ett instrument inte klart men bygger på folklore och obevisade berättelser.
utan tvekan är det äldsta instrumentet i världen antingen den mänskliga rösten eller ett ostämt slaginstrument som trumman. Rösten är det enda organiska instrumentet, liksom det första instrumentet som nästan alla människor har tillgång till. Slagverk, med tanke på hur dess ljud skapas, skulle förmodligen ha utvecklats nästa i mänsklig historia, eftersom grundläggande slagljud kräver lite speciell utrustning eller kunskap-mestadels en beater och en yta att slå.
flöjten är förmodligen den äldsta av vad vi idag kallar ”träblåsinstrument”. Den mest grundläggande flöjten är ett ihåligt rör som spelaren blåser igenom, utan vass, vilket skapar ljud när luften inuti röret vibrerar. Borrade hål har lagts till för att ändra längden på den vibrerande luftkolonnen, vilket skapar olika platser. Flöjter kan vara vertikala, som inspelaren, med spelaren som blåser luft direkt genom rörets ände, eller tvärgående, som konsertflöjten som finns i västra orkestrar, med spelaren som håller instrumentet horisontellt och blåser över ett hål som skärs nära ena änden av röret. Hela historien om träblåsinstrument börjar med denna enkla ide,
flöjtens tidiga historia
genom historien har civilisationer över hela världen skapat variationer av detta instrument. Men när gjordes den första flöjten? Det har funnits en vertikal flöjt gjord av ben som finns i Tyskland som är mellan 35 000 och 43 000 år gammal. Detta känsliga instrument verkar vara den första flöjten som någonsin gjorts som har överlevt århundradena. Upptäckt 2012 var denna flöjt gjord av ett Gam-vingben och hade tre fingerhål skurna i det, vilket gjorde det möjligt att spela ganska komplexa melodier.
några mycket känsliga flöjter upptäcktes 1999 i centrala Kina, gjorda av kranens vingben. De är från cirka 9000 år sedan och kallas ”gudi” eller ”benflöjter.”Fem till åtta hål borrade i benen var fast beslutna att ha satts där för att ställa in dem för musik. Upptäckarna kunde faktiskt spela en av flöjterna, som hade sju hål. Det kunde grovt spela en oktavskala som börjar på A ovanför mitten C. mer bevis på att flöjten hade ställts in var att ett mindre hål hade lagts till bredvid det sjunde hålet som hade effekten att höja tonen ungefär ett halvt steg, så att skalan låter komplett.
den tidigaste tvärgående flöjten skapades också i Kina. Tillverkad av bambu hölls ”chi” horisontellt över kroppens högra sida. Det äldsta exemplet är från omkring 5: e århundradet f.Kr. Den hade stängda ändar och fem hål på sidan.
olika flöjter fortsatte att utvecklas i hela Asien och Mellanöstern och nådde till och med in i Europa genom Grekland. Intressant såg grekerna flöjten som instrument för den vanliga mannen snarare än den odlade mannen, och inte mycket utveckling gjordes i dess konstruktion eller användning. Detta verkar vara anledningen till att de flesta av de grekiska träblåsinstrumenten var förfäderna till den moderna oboe, med en vasskonstruktion som skapade sitt karakteristiska nasala ljud.
flytta längre västerut till norra italienska halvön, arkeologer har upptäckt etruskisk konst från 2: a och 3: e århundradet f.Kr. som otvetydigt visar musiker som spelar en typ av tvärgående flöjt. Det finns en hel del gammal romersk väggkonst (mosaik och målningar) som visar flautists som spelar både vertikala och tvärgående stilflöjter. Otroligt, flöjtens historia i Europa verkar försvinna runt Romens fall i 5: e århundradet e.kr., och flöjten återkommer inte i den historiska posten fram till 10 och 11-talen.
historien om flöjten: Medeltiden genom barockperioden
det verkar som om den närmaste förfadern till den nuvarande konsertflöjten introducerades i Tyskland omkring 1000 e.Kr., troligen genom handlare från Byzantium (moderna Istanbul). Byzantium empire fortsatte omfattande handel med Orienten, och det är inte mycket av en sträcka att föreställa sig att ett av de viktigaste instrumenten i Fjärran Östern tog sig västerut på Silk Road.
flöjten användes allmänt i tidens höviska musik och såg till och med användning som ett signalerings-och marschverktyg i militära kampanjer under medeltiden på grund av dess högre, genomträngande ljud som kunde höras över ljudet av strid i fältet. Amatörmusiker skapade små musikaliska grupper som spelade ”konsortmusik” i odlade europeiska hem. Flöjter var viktiga komponenter i dessa grupper, som senare inkluderade plockade och böjda stränginstrument under 1600-talet.
på 17-talet började instrumentmakare göra viktiga förändringar i flöjtkonstruktion, som mest handlar om att förbättra instrumentets inställning, bärbarhet och ljuvt ljud. Flöjttillverkare i Italien och Nederländerna började öka diametern på flöjtens långa rör, kallad hålet. Detta dämpade sitt ljud. Det var uppdelat i sektioner för att göra lagring och resor enklare. Slutligen borrade instrumenttillverkarna mindre tonhål för att möjliggöra fler tvärfingrar, vilket ökar antalet spelbara platser.
en annan milstolpe i flöjtens historia kom fram i 17 och 18-talen när en soloflöjtrepertoar började dyka upp. Kompositörer som Bach och Händel började skriva musik som använde den nedre änden av flöjtens sortiment såväl som dess vanliga höga sortiment, vilket krävde mer skickligt spel. Flöjtvirtuosos började dyka upp, reser från land till land och utför konserter på vad vi nu kallar barockflöjten.
barockflöjten (som användes mellan 1650 och 1750) var den omedelbara förfadern till vår moderna flöjt. Några av de största problemen barock flautists hade i denna tidiga period av historien om flöjt inblandade spela vissa platser och, också, spela alla platser i samklang. I början av 1600-talet fann flautists att de inte kunde tävla med den nyligen populära fiolen när de spelade periodens uttrycksfulla Musik. Ändringarna som gjordes i tonhål för att möjliggöra korsfingeringar gjorde det möjligt för flöjten att producera mer av de kromatiska tonhöjderna som finns allt oftare i sin repertoar. Dessa fingrar var dock mycket svåra för den vanliga spelaren att reproducera.
i mitten av 1700-talet var engelska instrumenttillverkare bland de första som förbättrade flöjtens spel och inställning genom att lägga till ett system med nycklar till fingerhålen. Dessa tangenter, i kombination med något större tonhål, gjorde korsfingrarna lättare att spela. I slutet av seklet hade den nycklade flöjten blivit standarden i modern flöjtdesign, med varje land som utnyttjar sin egen stil. Vissa resande flautists skapade till och med sina egna mönster för att visa upp sina färdigheter och repertoar.
framväxten av den moderna Konsertflöjten
i början av 19-talet hade en tysk flöjtist/guldsmed/juvelerare, Theobald Boehm, inrättat en verkstad för att bygga musikinstrument. Han deltog i en flöjtkonsert 1831 av Charles Nicholson som hade ett instrument med ovanligt stora tonhål som gav en vacker, fin ton. Boehm insåg att producera den typen av ljud (som tog över som standard) skulle kräva tonhål åtskilda för god intonation, inte för komforten och bekvämligheten hos spelarens fingrar. Med det i åtanke började Boehm arbeta i sin butik.
han kom med en ny mekanism som fungerade som förlängare för flöjtistens fingrar, vilket gjorde det möjligt för spelaren att lättare spela de nya flöjterna bra och i samklang. Boehm släppte den nya flöjten 1832, och den blev snabbt accepterad av tidens viktiga spelare. Men han var inte nöjd med att vila på sina lagrar och fortsatte att förbättra sin nya design.
femton år efter att han introducerade sin nya nyckelmekanism släppte Boehm flöjten som fortfarande används idag, i stort sett oförändrad efter mer än 150 år. Denna version har ännu större tonhål och har lagt vadderade koppar för varje hål. Förutom några små förändringar är Boehms flöjt fortfarande världens standard, vilket säger mycket för sin kunskap och skicklighet.
flöjtens framtid
dagens konsertflöjt har kommit långt från våra förfäders ihåliga ben och bambustjälkar. Flöjtens historia har sett det gå från att göra enkla och något begränsade melodier till att skapa ganska komplex och långtgående Musik. Den kan ha stort utbud, både i tonhöjd och uttryck, och kräver en viss träning och finess för att spela det bra. Kommer det att bli fler förändringar i flöjtens konstruktion? Ingen kan veta, men du kan vara säker på att flöjtmakare alltid kommer att leta efter bättre ljudkvalitet och intonation, vilket gör flöjtens framtid som ett älskat instrument säkert.