© av Holly Lisle
All Rights Reserved

det första utkastet till din roman är klar. Nu, enligt rekommendationerna från valfritt antal skrivböcker, förståsigpåare, och författare som går igenom detta själva, du är i för fem eller tio eller fler omgångar av revision, där du kommer att polera ditt arbete tills det är en glänsande, perfekt pärla … och i vilken process Du kommer att dither i månader eller år.

du kan göra det om du vill. Men du behöver inte. Det är inte så jag jobbar. Jag hittar mycket sanning i ordspråket, ” Om du inte har tid att göra det rätt första gången, hur kommer du någonsin att hitta tid att fixa det senare?”

vilket inte betyder att mina första utkast är perfekta – långt ifrån det. Mina första utkast lider av samma lilla butik av fasor som alla andras: dålig plottning, skit karaktärisering, logiska språng, redundans, mållös vandring, dåligt skrivande, sämre skrivande och fullständigt execrable writing.

men min första revision är min senaste revision. Om du vill skära år av revisionsprocessen visar jag dig gärna hur.

leveranslistan

för processen med en-Pass-Revision behöver du följande leveranser–

• en tryckt kopia av ditt manuskript (försök inte att göra detta medan du arbetar från din ordbehandlare och skärm. Det kommer helt enkelt inte att fungera.)
• en billig spiralbunden 8 msk” av 11 ” notebook
• ett par släta pennor. Slösa inte tid med pennor-suddgummin är inte din vän när du gör det här
• ett bord där du har utrymme att stapla ditt manuskript i tre högar och ha den spiralbundna anteckningsboken öppen samtidigt
• bra belysning
• Nerves of Steel bisexual (tillgänglig från Walgreen ’ s, Target och andra nationella kedjor) (ja, det är ett skämt)

processen

den här första delen kan vara lika grusande som hela resten av revisionen om du inte redan har tänkt på det, men det är viktigt. (Jag gör det innan jag börjar skriva boken, så allt jag behöver göra är att kopiera det från tidigare anteckningar – för din nästa roman kanske du vill överväga detta tillvägagångssätt om du inte redan har gjort det.)

processen, del ett — upptäckt

börja med den spiralbundna anteckningsboken.

• skriv ner ditt tema i femton ord eller mindre. Några av mina vanliga teman är kärlek erövrar ondska, hjältar är människor med modet att säga ”nej”, och individen kan förändra världen. (Om du fortfarande inte är säker på vad ett tema är, här är en artikel som hjälper till att sortera ut saker: Hitta dina teman)
• om du har underteman och vet vad de är, skriv ner dem också. Jag har vanligtvis ett tema och från tre till sex underteman, beroende på projektets längd och komplexitet. Du kan ha mer eller mindre.
• skriv ner vad boken handlar om i tjugofem ord eller mindre. Detta är inte så omöjligt som det låter – mikrosammanfattningen för 375 000 ord hemlig Texttrilogi var ”varulv Romeo och Juliet kontra Renässansgud i djungeln, med magi.”Tolv ord.
• skriv ner en berättelse med en rad för bokens huvudperson. Berättelsen båge för Kait Galweigh i Secret Text trilogin är ” Kait strider sin egen natur, Magi, hennes familj fiender, och uppståndna guider från hennes världs förflutna, finner osannolik kärlek, och till fruktansvärda kostnad, räddar hennes värld.
• skriv ner huvudpersonerna och ett stycke med högst cirka 250 ord som beskriver historien, ungefär som blurb på baksidan av en pocketbok.

Detta är inte den enklaste processen att gå igenom, men om du ska spika revisionen i ett skott måste du ha var och en av dessa bitar av information tydligt i åtanke att gå in. Om du inte vet vart du ska och vad du hoppas uppnå när du är klar, hur vet du vad du behöver fixa? Ingenting kommer att garantera att du kommer att vandra planlöst i revision hell snabbare än detta.

och låt oss debunkera en bit av författarmyten medan vi är här: att göra en sjuttonde revision på ett projekt gör inte en författare till en konstnär eller flyttar honom över författaren hoi polloi mer än att klä sig helt i svart eller ha på sig tweedjackor med läderarmband eller stora svarta droverrockar. Dessa är alla affectations, och smack av dilettantism. Verkliga författare och riktiga artister avslutar böcker och går vidare till nästa projekt.

processen – del två: manuskriptet SLOG

okej, sakerna ovan var tuffa om du inte hade tänkt på det tidigare. Men den här nästa biten är robust oavsett hur mycket tanke du har gett den. Vi kommer att dra ut ditt manuskript och få det att blöda.

så var börjar du? Du börjar med en obligatorisk scenkontroll. Är ditt manuskript skrivet i scener?

en scen är ett sammanhängande block utan vilket romanen inte kommer att stå, som omfattar allt som en roman måste ha, men i miniatyr. En scen har en start och en avslutning, karaktärer och dialog, engagerar minst en och ibland alla fem sinnen och erbjuder konflikt och förändring. Det sker på en gång och på ett ställe. Om tiden eller platsen ändras är du i en ny scen. En scen skrivs vanligtvis bara från en synvinkel.

(om du fortfarande inte är säker på vad en scen är eller om din roman är uppdelad i scener, kolla in scene-Creation Workshop: Skriva scener som flyttar din berättelse framåt)

du kanske har gjort en scen per kapitel, vilket jag har gjort ibland. Du kan ha flera scener per kapitel. Dina scener kan vara så korta som ett stycke, eller så länge som tjugo eller trettio sidor. Tid och plats kommer dock inte att förändras inom scenen.

du kommer att springa igenom din nya scen för scen och fråga dig själv följande frågor:

• · hör den här scenen i boken? Det vill säga adresserar det ditt tema eller ett av dina underteman, innehåller handling, konflikt och förändring, utvecklar en eller flera av dina karaktärer och flyttar din berättelse framåt?Om scenen bara berättar läsaren om din värld eller dess historia, eller saknar tecken, konflikt och förändring, lägg en anteckning i din spiralbundna anteckningsbok som berättar för dig vilka viktiga punkter i världsbyggnaden du skär och dra ett stort X genom hela scenen.Om scenen involverar karaktärer som inte har något att göra med bokens huvudhistoria (walk-on-karaktärer som fördes bort och tog tag i linjer, och som aldrig ses igen, till exempel), rita ett stort X över hela scenen.Även om scenen involverar dina två huvudpersoner, men de utför åtgärder som inte har något att göra med vad din berättelse handlar om, utvecklar dem inte som karaktärer och flyttar inte huvudhistorikonflikten eller adresserar någon av underteman, korsa hela saken.Verkar detta brutalt? Det är det. Men det största Du kan göra för att hjälpa din historia är att se till att varje scen är inblandad i att berätta din historia.

  så du har bestämt scenen hör hemma i boken. Vad letar du efter nästa?

• är scenen en historia i miniatyr? Innehåller det tecken, konflikt, handling, förändring, dialog, inställning och involvering av läsarens sinnen? Har det en början, en punkt där saker förändras och ett tydligt slut? Är det intressant och underhållande? Flyttar det historien framåt? Det måste göra och vara alla dessa saker. Om det saknas element (som dialog eller inställning eller smak, lukt, sevärdheter, ljud och texturer), ta reda på hur du kan lägga till dem. Börja skriva i förändringar i marginalerna. Bär dem runt på baksidan av sidan och på ytterligare sidor om det behövs.
• vad är scenens konflikt? Är det argumentet mellan älskare, där den ena upptäcker att den andra har fuskat? Är det upptäckten av kroppen i trädgården och insikten att en av de andra drottningarna är en mördare? Oavsett konflikten i scenen, se till att du utvecklar den väl. Rensa bort saker som inte relaterar till det, eller som försvagar dess inverkan. Avsluta scenen vid den punkt där konflikten antingen förvärras eller löses på något sätt. Skär allt material som fortsätter efter denna punkt
  – spara det för att infoga i ett senare om det verkligen är viktigt.
• innehåller scenen element som inte längre passar historien? Detta händer mig hela tiden. Jag tror att jag skriver en typ av bok när jag börjar, men tycker att det har blivit något helt annat när jag avslutar det. Jag kommer att ha karaktärer och berättelser i början som bara platt försvinner i slutet – och saker i slutet som jag lovade mig själv att jag skulle passa i början. Dags att fixa alla dessa.
• gå över till din spiralbundna anteckningsbok och skriv in detaljer om trådar du har dödat. Bara en linje för att påminna dig själv, som: ”Klipp alla referenser till Houbar – rådet-eliminera houbar-rådets scener.”
• gör anteckningar till dig själv om nya riktningar du tog. Gilla: ”hitta platser tidigt för att nämna King Purdue och hans Queenly harem. Lägg till en komplett scen där drottning Hotibel mördas.
• gör anteckningar om tecken som du har kondenserat eller eliminerat. Som: ”den blå killen, Fred Barberaren och Hangin’ John har alla blivit Hangin’ John. Kombinera dem och korrigera alla referenser.”
• ge dig själv förslag om utvecklingen av din berättelse och tema. Det är helt möjligt att upptäcka i slutet av boken att det inte handlar om vad du trodde att det handlade om när du startade den. Så när du inser detta, ge dig själv ett par anteckningar för att påminna dig om vad dina tidiga scener kommer att behöva. Vilja: ”Introducera den första potentialen för en romantik när Hangin’ John och Queen Bridget träffas på mordplatsen.”Eller” Lägg till andliga element och inre konflikter om hans tro varje gång Hangin’ John tvingas överväga sina löften om celibat.”
• är scenen välskriven? Kan du hitta ord som repeterar, grammatiska och stavfel, clich avsugningar, stilted dialog, oändliga beskrivning? När som helst blir du dåsig att läsa vad du har skrivit? Är du någonsin frestad att skumma?
• passar scenen logiskt i tid och rum? Det vill säga om den tidigare scenen äger rum på torsdag vid middagstid och följande scen äger rum på fredag vid middagstid och alla tre scenerna involverar samma karaktär, äger din nuvarande scen någon gång mellan torsdag middag och fredag middagstid och på en plats kan din karaktär logiskt bo i den tillgängliga tiden?Och bara en anteckning för dig som skriver böcker från flera synvinklar. Du är inte immun från denna tid-och-plats-jakt. Du har bara ett hårdare jobb – du måste spåra alla dina karaktärer från varje scen de upptar till nästa, och se till att de inte är på två ställen samtidigt, eller på två ställen de inte kunde komma från och till i två sekventiella scener, och att scener som äger rum på en plats är i synk med scener som äger rum på en annan plats. Du kan göra dig riktigt galen med detta. Allt jag kan föreslå, efter mer än tjugo böcker och en hel del karaktärsspårning, är detta: ta bra anteckningar i din spiralbundna anteckningsbok och hoppas på det bästa.
• är din scen full av svaga ord? Hur många gånger har du använt är, var eller var? Hur många gånger har du använt mycket? Hur många gånger har du fallit offer för passiv röst? Hur många adjektiv och adverb kan du hitta? Eliminera former av verbet” att vara ” var du än hittar dem, skriv om meningen med ett starkare verb. ”Det regnade, ”blir” regnet slashed ner, riva upp trädgårdarna och riva löv från träden.””Han var lång, ”blir” hon tittade upp på honom. Och upp. Och upp.”
• är ordräkningen rätt? För närvarande är den mest säljbara längden för icke-serie genre romaner för vuxna mellan 90 000 och 120 000 ord. Romaner skrivna för specifika linjer (t.ex. Harlequin Presents, Silhouette Intimate Moments, Star Trek, Star Wars eller Buffy the Vampire Slayer) har krävande ordlängdskrav som absolut måste uppfyllas för att du ska kunna göra försäljningen. Om din roman ligger utanför säljbara gränser genom att vara för kort, leta efter sätt att lägga till konflikter, introducera sekundära tecken och en extra berättelse eller fördjupa karaktärernas relationer med varandra. Försök inte pad en berättelse med beskrivning! Padding läser som vaddering, och kommer att bli dödens kyss för alla hoppats till salu. Du måste lägga till riktig historia för att göra boken värd de extra sidorna och läsarens pengar. Om din bok är för lång, försök inte övertyga dig själv om att din är den 450 000 ordmonster som kommer att slå utgivare eller agenter på sina åsnor. Först leta efter saker att klippa. Använd leta efter sätt att kondensera. Skär hårt. När det är en tight som du kan göra det, ge det en vila, och sedan komma tillbaka och skära lite mer.

gå igenom varje sida och varje scen i manuskriptet med samma blodiga penna. Hänvisa till din anteckningsbok hela tiden, se till att du korrigerar dina misstag, Lägg till alla coola saker som boken behöver för att göra det bra, binda upp alla dina förlorade ändar och Lägg till konflikter på varje sida.

du kan säkert eliminera nästan alla hälsningar och farväl i konversation, varje instans där karaktären kör och tänker, eller smuttar på te och tänker eller tar en dusch i tänkande. Du kan hoppa över de delar där tecken kommer från punkt A till punkt B om de inte är engagerade i strid eller allvarliga problem av något slag samtidigt. Oftast kan du eliminera vakna upp och gå till sängs rutiner.

du vill ge intryck av verkligheten och ett liv utan att faktiskt visa det hela. Tänk på din roman som ” A Life: The Good Parts Version.”Allt sex och våld, passion och kamp. Ingen av tänderna-borstning.

arbeta manuskriptet i tre högar. Högen du läser, högen med sidor som har skrivit på dem och högen med sidor som inte gör det.

processen – del tre: skriv in

och sedan ….

från framsidan till baksidan ser ditt manuskript ut som om det har blivit savaged av rutting weasels. (Se revidera Vincalis för grafiska bilder av ett manuskript efter revisionen
– Varning: inte för svag hjärta.) Du har rippat ut gamla scener, handskrivna nya scener på baksidan av de döda scenerna, proppfull dialog mellan repade beskrivningslinjer, skrivit små anteckningar till dig själv om förändringar du fortfarande vill göra när du skriver in allt. Dina slutliga rena sidor att klottrade på sidor förhållandet är förmodligen 1:2 eller 1: 3, eller till och med 1: 4.

börja med den första sidan som bär dina klotter, börja med den första raden av korrigeringar, öppna ditt dokument och börja skriva. Du kommer inte att titta på de rena sidorna igen — om du vill göra lite utrymme på skrivbordet kan du kasta bort dem.

(om du tänker, ” men vad händer om dessa sidor fortfarande behöver arbete?”du var inte tillräckligt hård på dig själv första gången. Stanna! Skriv inte ett brev förrän du är säker på att dina rena sidor är. Gå tillbaka genom boken och ge den vad den verkligen behöver. Att vara försiktig med dig själv första gången betyder bara att det blir en andra gång. Och en tredje. Och vem behöver det?)

när du skriver in dina korrigeringar kan du ha förbättrade formuleringsförslag. Gå med dem. Du kanske tänker på wittier, mer perfekt dialog. Byt ut det. Du kan äntligen träffa den perfekta beskrivningen av karaktären, lokalen eller någon annan goodie. Fantastisk. Använda.

du kommer förmodligen också att ha helt nya plot ideas, har bra ideer för nya karaktärer som verkligen kan lysa och komplikationer som bara kan förändra allt. Skäm bort dig själv genom att lägga dem i den här boken. Skriv ner dem på ett separat papper och spara dem till nästa bok. Poängen med en ny revision är att avsluta den här boken. Jag garanterar dig att så länge du är villig att fortsätta piddling runt med samma manuskript, hittar du sätt att göra det annorlunda. Du vill inte göra det annorlunda. Du vill bara göra det så bra som det kan vara, och sedan få det ut genom dörren.

varför? Eftersom definitionen av en skrivkarriär är: Skriv en bok. Skriv en annan bok. Skriv en annan bok.

ingenstans i den beskrivningen ingår: ta en berättelse och gör den till ett monument för varje ide du någonsin haft eller någonsin kommer att göra.

och en sammanfattning

låter en-pass-revision som en stor mängd arbete? Det är det. Låter det frustrerande? Det kan vara. Det kan också vara spännande, och mycket roligt, och du kan gå ifrån det med några mycket bra böcker. Det är den enda revisionsmetoden jag använder. Med den här metoden kan jag revidera en 125 000 ord roman på ungefär två veckor. Jag har aldrig gjort mer än en revision före inlämning, och vanligtvis bara en, och aldrig mer än två, efterredigeringsrevisioner. Mina efterredigeringsrevisioner är vanligtvis lätta.

gå in i processen med beslutsamheten att göra boken riktigt bra — så bra som den kan vara. Ge allt, få det gjort, och sedan gå vidare, säkra i vetskapen om att du har gjort det bästa det kan vara. Och att din nästa bok blir ännu bättre. Din karriär ligger i att skriva en bok och skriva en annan bok och skriva en bok efter det.

återtryckt från Holly Lisles Vision: En resurs för författare ,nummer 9 (maj-juni,2002)

medan erfarna författare i allmänhet kan arbeta sig igenom denna mycket kondenserade mini-workshop, kör den detaljerade processen 22 långa lektioner. Nybörjare och proffs har upptäckt sitt hemliga vapen för att fixa trasiga berättelser-hur man reviderar din roman: få boken du ville ha från vraket du skrev.