vilket inte tyder på att det är lätt att bryta sig in i fältet. Som med allt i underhållningsbranschen behöver du färdigheter och uthållighet. Att ha en agent hjälper också.

The Times pratade med Los Angeles-baserade röstskådespelare Stephanie Beatriz, som arbetar inom film och TV; Chant Bisexual McCormick, som spelar in ljudböcker; Thomas Copeland Jr., som specialiserat sig på reklamfilmer; Joe Zieja, som har arbetat med animering, spel, företagsvideo och reklam; och Kathy Perkins (scennamn Kathy Grable), som har gjort ett brett utbud av röstspelningar förutom att undervisa hantverket, samt agent Jen Rudin, animationschef på ICM Partners i New York. Här är deras tips för hur man bryter sig in och lyckas i verksamheten.

vem blir röstskådespelare?

att berätta en ljudbok, tillhandahålla voiceover för ett videospel, utföra linjer som en animerad karaktär och göra en kommersiell tonhöjd är markant olika sysslor som kräver olika färdigheter. Men en sak som verkar vanligt bland röstaktörer inom alla dessa områden är en bördig och väl praktiserad fantasi.

ta Beatriz, en teater skådespelerska som kom till Los Angeles ungefär ett decennium sedan ivriga att göra röst arbete tillsammans filmer och TV-program. Beatriz sa att hennes intresse för röstskådespeleri går tillbaka till hennes dagar som barn till två arbetande föräldrar i förorts Houston, när hon och hennes yngre syster tillbringade mycket tid på att titta på tecknade filmer och animerade filmer.

” det var inte förlorat på mig som barn att hjältarna i berättelserna ofta inte såg ut som mig”, sa hon. ”Animation var det enda stället där hjältarna i berättelsen ibland inte såg ut som någon jag kände för att de var ute av någon annans fantasi. Den världen kändes lite mer tillgänglig för mig, på något sätt.”

utrustad med en bärbar Fisher-Price — bandspelare, skulle hon och hennes syster underhålla sig i timmar genom att spela in shower för fiktiva radiostationer-göra mockintervjuer, reklamfilmer och låtar i olika röster. Den typen av mental world-conjuring är en viktig del av hennes arbete framför en mikrofon nu när hon gör Röster För animering — i synnerhet kommer hon att vara ledande i Disneys Thanksgiving-erbjudande, den musikaliska fantasin ”Encanto.”

vanligtvis, hon sa, hon kommer att gå in i en session med manuset och ett par bilder, och ”ditt sinne får fylla i resten med vad som finns på sidan. … Det är så roligt och så befriande.”

det är sant nöje att se vad animatörerna slutar göra med ”vad som helst konstigt som ditt ansikte normalt gör” när du utför dina linjer, sa hon. Plus, ” det finns en frihet i att inte ha någon komma och röra dig innan nästa take.”

Rudin erbjöd en liknande bedömning. Vanligtvis, hon sa, varje röst skådespelare i en gjutna fungerar individuellt, som en solist innan en dirigent med några andra medlemmar av orkestern på scenen. Och skådespelarna har många ämnen att fylla i och utför inte bara linjerna på sidan utan också grunts, groans och alla andra ljud som kommer ut ur karaktärernas munnar när de rör sig runt på skärmen.

” du måste ha en fantasi för att göra det,” sa Rudin. ”Om du inte är den typ av skådespelare som gillar att leka och ha kul, kommer det att bli tortyr för dig. Det kommer att bli vånda.”

att ha lite erfarenhet på scenen eller framför en kamera hjälper. Perkins, till exempel, säger att hon gjorde sommar lager teater och några nationella touring produktioner innan han flyttade till Los Angeles och tar upp röst arbete.

”den person som har en tillförordnad bakgrund, som kommer att ge dig en enorm ben upp” i ljudbok världen, McCormick sa. ”Hur annars skulle du veta hur man närmar sig en bok som har 60 tecken i den om du inte är van vid att analysera skript?”

Copeland, som förföljde karriärer som rappare och skådespelare innan han hittade en nisch som röstskådespelare i reklamfilmer, sa att en skådespelande bakgrund inte är lika viktig för de personer som anställer talang för reklam. ”De bryr sig inte om ditt skådespelande CV om du inte är en kändis,” sa han.

ändå sa han att hans egen erfarenhet som skådespelare har varit ett plus. ”Det hjälpte mig att förstå skript bättre, det gav mig mer av en kant,” sa han. Att förstå manuset och” känslomässigt ansluta till orden”, sa Copeland, är viktigt ” eftersom det är nyckeln till marknadsföring.”

Hur kommer du igång?

för röstskådespelare är en vanlig startpunkt frilansspel som de hittar online via webbplatser som Voices.com, Voice123, Backstage eller, för ljudböcker, Amazons Audiobook Creation Exchange (ACX). Men du kan inte förvänta dig att landa ett jobb bara för att du har en röst som James Earl Jones.

de flesta av de yrkesverksamma som intervjuades sa att det är klokt att investera i vissa klasser på röstverkande innan de hoppade in i sökandens scrum.

Copeland sa att han tog en sex veckors kurs på en Burbank-studio i röstspel för reklamfilmer som bröt ner hur man förstår ett manus, hur man känner igen vad en klient letar efter och andra grundläggande färdigheter. Några dagar senare sa han att han anställdes för sin första spelning: inspelning av ett tillkännagivande för Disney Hall om vad man ska göra i en nödsituation.

McCormick studerade teater på college och siktade på en karriär inom TV och film när hon gick till ett seminarium om ljudbok berättande värd Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). Fascinerad tog hon senare en fem dagars workshop med en veteranberättare för att förbereda henne för auditionsprocessen på Amazons ACX.

det finns ingen brist på människor, casting-hus och inspelningsstudior som erbjuder röstinstruktion online; för en omfattande katalog över tjänster i Los Angeles riktade till röstartister, se Voice Over Resource Guide.

ett bra första steg skulle dock vara att kolla in de många Facebook-grupperna som stöder röstaktörer. De är bördig grund för att göra anslutningar också. I sista hand, du vill ta lektioner från människor vars arbete du känner, sa Perkins.

McCormick pekade också på webinars och vägledning som Ljudförlagarna Assn. erbjuder till sina medlemmar och till mentorprogrammen för röstaktörer som dyker upp på vissa förlag, till exempel Penguin Random House.

ett annat alternativ, Copeland SA, är att skura YouTube för vägledning. ”Du kan få en högskoleexamen i voiceover från YouTube,” sa han och tillade: ”Du kan få en examen i allt från YouTube.”

Zieja, en före detta militär underrättelsetjänsteman utan formell skådespelarutbildning, argumenterade istället för lärandet.

” jag hör många människor säga,” snart kommer jag att vara redo för min demo och då kommer jag att vara redo för audition”, sa Zieja. ”Varför skulle du vänta tills du har lärt dig en massa saker? Bara gå och gör. … Jag skulle inte ha överlevt om jag väntade på att rätt person skulle få jobbet åt mig.”

för att faktiskt landa ett jobb måste du spela in en demo — vanligtvis en 60 – till 90-sekunders MP3 som sammanställer utdrag av dina skriptläsande talanger. ”Det är som ditt telefonkort, ditt CV. Det är allt du behöver för att få din fot i dörren, eller åtminstone få dig upp till fönstret i dörren,” Copeland förklarade.

som med klasser finns det gott om inspelningsstudior som hjälper dig att göra en demo. Men avgifterna kan gå in i tusentals dollar, och Perkins sa att du så småningom vill ha mer än en demo så att du kan presentera olika stilar och färdigheter för olika arbetsgivare — till exempel en demo för reklamfilmer, en annan för animering, En tredjedel för ljudböcker.

Alternativt kan du spela in en demo i en hemmastudio. Faktum är att många spelningar, särskilt i frilansvärlden, kräver att du gör din egen inspelning — din klient betalar inte för studiotid. Men det redskap som krävs för att producera ljud av sändningskvalitet kan också kosta tusentals dollar.

du behöver en högkvalitativ mikrofon, samt en dator och en adapter än omvandlar mikrofonens analoga signaler till digitala. Då behöver du ett sätt att isolera dina inspelningar från buller från omvärlden; vissa nykomlingar ställa upp i en garderob och använda kläderna där för att minimera buller, medan mer etablerade artister punga ut hundratals eller tusentals dollar på en dedikerad inspelning monter. Slutligen, om du arbetar med en ingenjör och eventuellt en regissör i en fjärrstudio, behöver du en speciell typ av telefonlinje eller ett program som Source-Connect för att överföra ditt ljudflöde utan hicka och glitches.

du behöver inte vara ljudtekniker, men du måste veta hur du använder digitala inspelnings-och redigeringsverktyg, även när du arbetar med en fjärringenjör. ”Det finns inget värre än att de rullar ögonen på dig när du inte vet hur man kopierar och klistrar,” sa Zieja. Du måste också se till att dina inspelningar uppfyller de tekniska och kvalitetsspecifikationer som fastställts av branschen.

ändå gör verktygen inte artisten. ”Bara för att du har en vacker ljudbås, ”sa Rudin,” det betyder inte att du kommer att bli kvalificerad.”

online frilans jobb styrelser bjuda röstskådespelare att ladda upp sina profiler och demos så producenter som söker talang kan hitta dem. Du kan dock behöva betala för den tjänsten-till exempel Röster.com låter dig lägga din profil och prover på webbplatsen gratis, men tar ut $500 per år för att få Webbplatsen att matcha dig automatiskt med frilansmöjligheter.

vilka är karriärvägarna?

röstaktörer etablerar sig ofta genom att göra mycket frilansarbete och sedan byta till högre betalande spelningar med stora studior och större annonsörer.

”den lågt hängande frukt är ditt företags grejer, Det är din e-learning” berättarröster, Zieja sa. ”Företagsvärlden är mycket, mycket undervärderad eftersom den är unsexy. Att lära någon om halvledare är unglamoröst.”Men för Zieja var det nyckeln till att sluta sitt dagjobb och så småningom flytta till Los Angeles för att driva röstarbete i animering och videospel. Han berättade om en quip som han ofta berättade för people: ”min företagskarriär stöder min videospels röstverkande vana.”

liksom sina motsvarigheter framför en kamera kan röstskådespelare bli regissörer och producenter. Och i ljudbokvärlden, sa McCormick, kan berättare som gillar att redigera ljud bli ljudtekniker för andra röstaktörer.

det finns också coaching andra röstaktörer, som Perkins gör.

hur tjänar du pengar? (Och vilken typ av pengar?)

att tjäna pengar på röstspel är ingen picknick.

”det är som alla spelningar i skådespelare”, sa Perkins. ”Du kan ha ett bra år, Du kan ha ett år som är ugh.”Färre reklamfilmer körs på nationella nätverk, sa hon, vilket innebär att de är mycket mindre lukrativa för röstaktörer.

stora studior och annonsörer har kontrakt med SAG-AFTRA som sätter en löneskala för de olika typerna av jobb som röstskådespelare utför, inklusive filmer och TV-program, reklamfilmer, videospel, filmtrailers och företagsvideor. Vanligtvis betalar de ett belopp för första användningen — till exempel $429 för en ljudreklam som spelas bara i Los Angeles — då mindre belopp för efterföljande användningar.

de extra betalningarna (”rester”) på en kraftigt använd kommersiell som körs på nationella nätverk kan vara en guldgruva. Copeland sa att en vän till honom gjorde rösten för en Orange Julius-reklam. ”Det sprang så länge, de återstående kontrollerna som han fick från det slutade betala för sitt hus.”

å andra sidan, ”om en kund publicerar ett icke-fackligt projekt, kan de prissätta det på vad de vill,” sa Copeland. Som frilansare skur för jobb på nätet, Han sa, ” Du slags måste simma genom skiten för att hitta guldet.”

frilansare som gör ljudböcker på ACX kan erbjudas en del av bokförsäljningen istället för en fast avgift, sa McCormick. Men den modellen är i allmänhet reserverad för böcker med iffy försäljningsutsikter, sa hon och tillade: ”om de vet att deras bok kommer att sälja, kommer de inte att dela intäkterna med dig. De betalar dig bara avgiften.”

SAG-AFTRA har kontrakt med bokförlag också, så union pay scales kan gälla där. ”Det betyder inte att du alltid ska arbeta för skala”, sa McCormick; du borde förhandla om en högre skattesats på jobb som kräver extra arbete, till exempel dialektutbildning.

att ha en agent kan också öppna fler dörrar, särskilt i Hollywood. Copeland sa att när han undertecknade med en byrå som specialiserat sig på voiceovers för reklamfilmer, höjde det honom till ett högre stratum — ”stora möjligheter, stora saker”, sa han, som nationella kampanjer och TV-fläckar.

Rudin sade röst agerar är som alla andra jobb i underhållningsbranschen. ”Någon måste öppna en dörr för dig.”

och även då kan det vara svårt att bryta sig in. Beatriz sa att ” om du är en ny artist, ingen vill verkligen samarbeta med dig ännu eftersom de inte vet om du är värt ditt salt. … Det var verkligen mitt arbete på ’Brooklyn Nine-Nine’ som tillät människor att lita på att jag skulle kunna komma in och utföra.”

hur är den här karriären annorlunda än för 10 eller 25 år sedan?

en stor förändring är övergången från inspelningsstudior till hemstudior, vilket har sänkt produktionskostnaden och öppnat fältet för fler röstaktörer. Som det har gjort i många andra branscher har internet också varit en välsignelse för frilansare och deltidsanställda, vilket gör det lättare för dem att hitta och locka spelningar.

när fältet har expanderat, sa Perkins, röstaktörer har blivit mer fokuserade på nischer. ”Det brukade vara färre människor som gjorde allt,” sa hon. ”Nu har La-marknaden blivit mycket mer en marknad för specialister, inte generalister.”

de företag som anställer röstaktörer börjar samtidigt inse behovet av att diversifiera sina röster.

”alla dessa branscher börjar kollektivt förstå deras inverkan på världen”, sa Beatriz. ”Hur det påverkar konsten är att det finns mycket mer erkännande nu, tror jag, att hjältarna i berättelsen som vi har sett i TV och film ofta kastas på ett sätt, och stjärnorna i dessa visar återspeglar dessa hjältar — vita, raka, cis, heteronormativa människor. Det förändras.

”människor vill se historier som berättas av alla. De vill se sig själva som hjältarna i dessa berättelser. Den coola, fantastiska, otroliga, hoppfulla saken jag ser händer i konsten är att karaktärerna som är ledningen mer och mer återspeglar de människor som fyller upp denna värld. Alla typer av människor.”

Copeland kom överens och sa att en liknande förändring hände i reklamvärlden. ”Announcer” – rösten som dominerade under tidigare decennier är ute, ersatt av en mer konversationston — ”någon som pratar med dem som sin bästa vän, som en granne.”Resultatet, sade han, är ”att skapa fler möjligheter för olika typer av röster i allmänhet.”

vilka råd hör proffsen alltid att det är fel?

liksom många röstskådespelare, Copeland beslutat att titta in i fältet eftersom han fick höra att han hade ”en bra röst.”Och en distinkt, tilltalande röst kan definitivt vara en tillgång.

men proffs är överens om att kvaliteten på din röst inte är allt och slutet. ”Det handlar inte Om,” har du en vacker röst?’Det är’ kan du agera?’McCormick sa. ”Det här är verkligen ett skådespelarjobb … även om det är facklitteratur.”

samtidigt sa Copeland, ” bara för att du är en skådespelare betyder inte att du kommer att bli bra på voiceover. De är väldigt olika på vissa sätt. Jag skulle säga, Gå inte övermodigt och tro att du kan göra voiceover eftersom du har varit skådespelare under en viss tid.”

en annan myt:” jag tror att skådespelare känner att du behöver göra ett demoband direkt”, sa Rudin, men ” att spendera tusentals dollar på en demo när du bara börjar är definitivt inte ett sätt att vara försiktig i dina utgifter. Det krävs övning.”

Vad är några bra råd?

• Audition ”för allt du kan ta itu med,” sa Zieja. Han sa att han har auditionerat över 40 000 gånger under de senaste åtta åren och tillade: ”Det var så jag tänkte på vad jag var bra på.”Copeland kom överens och sa att han ”gör 10 auditions om dagen nu, konsekvent.”Han tillade:” Jag tror att om du ständigt arbetar, alltid auditionerar och tar lektioner, ser du framgång.”
• om du vill arbeta i animering sa Rudin: ”du måste titta på så mycket animering som möjligt och fråga dig själv:” Vad är historien som de berättar? Vilka känslor förmedlar de med sin röst?’Och titta på deras energi och pacing.”
• lyssna på reklam och försök att efterlikna vad röstskådespelarna gör, sa Zieja och Copeland. Copeland tillade att det finns ett antal webbplatser, inklusive Edge Studio och Voices.com, som erbjuder gratis skript som röstaktörer kan öva på.
• spara tillräckligt med dina intäkter för att täcka sex månaders utgifter, sa McCormick. Enligt Zieja, med en kudde kan du vara mer selektiv om de jobb du tar. Han tillade, ” Du kan bara vara så kräsen som ditt bankkonto tillåter dig att vara.”

Läs mer om The Times guide till att arbeta i Hollywood.