när du gör en kortfilm bör du följa denna allmänna regel: gör din film så kort som möjligt utan att ta bort den. I kortfilmsvärlden är inget bättre än ett arbete som håller dig engagerad och kan flytta dig på bara några minuter.

Tänk på tidsbegränsningar

en sak att tänka på är tidsbegränsningar som kommer med filmfestivaler, bidragsansökningar och mer. Till exempel, här på Filmfonden, får din kortfilmstid inte vara längre än 15 minuter.

på Tribeca Film Festival kan kortfilmstiden inte vara längre än 40 minuter. På Sundance Film Festival kan kortfilmstiden inte vara längre än 50 minuter. På många andra filmfestivaler kan dock kortfilmstidskåpan placeras på 20 eller 30 minuter. Även om den maximala kortfilmslängden får vara så lång betyder det inte att du ska ta upp hela den tiden. Vanligtvis, även när det är tillåtet, accepterar filmfestivaler väldigt få filmer som skulle nå en 40 minuters körtid. Trots allt, för varje 40 minuters film som accepteras, åtta 5 minuters filmer kunde ha valts och visas istället.

bestämma hur länge en kortfilm är

om du vill skriva manuset till en berättelse som du vet kommer att vara en kortfilm, men du är helt osäker på hur länge du vill göra det, bör du helt enkelt bestämma dig för en standard kortfilmlängd som du kan arbeta mot. Denna längd borde förmodligen vara cirka 10 minuter. 10-minutersintervallet är bara tillräckligt för att publiken ska lära känna personligheterna för de berörda karaktärerna, och för att möjliggöra karaktärsutveckling och för detaljerade berättelser att spela ut.

när du skriver din film med detta i åtanke kan du sedan känna igen om din film kan skäras ner, eller om det måste vara ett projekt med längre form. En film som ursprungligen var avsedd att vara 10 minuter lång kan bli 5 minuter eller 15 minuter, vilket ger två helt olika tittarupplevelser. Men detta kan bestämmas efteråt. När du skriver, fokusera helt enkelt på att ha en utmärkt historia. Kom bara ihåg följande tumregel: varje sida i ditt manus kommer att uppgå till ungefär en minut av screentime.

Daniel Sol, chef för HollyShorts Film Festival, säger, ” om historien är klar … så spelar det ingen roll längden …. Det hjälper att ha kortare filmer. Om filmen är riktigt bra, och den är kort, blir det lättare att programmera.”

det finns också övervägande av berättande shorts kontra dokumentära shorts. Dokumentärshorts tenderar att springa längre eftersom de måste ge en anständigt omfattande bild av ämnet som behandlas. Berättande shorts kan sluta dramatiskt och mystiskt, utan fullständiga introduktioner och slutsatser och utan att binda upp lösa ändar. Dokumentärer fungerar inte på ett sådant sätt.

Sundance Film Festival programmerare Mike Plante sa om längre kortfilmer, ” du börjar introducera plotpunkter, tecken och en känsla som att du tittar på en funktion… och då måste du avsluta filmen. Nästan alltid något om tomten är ouppfylld, eller något om karaktärerna börjar växa, och sedan slutar filmen.”

Plante talade också om skillnaden mellan berättande shorts och dokumentärbyxor och sa: ”Du kan berätta en komplett historia båge i en dokumentär inom 20 minuter, till skillnad från en berättande film. Det är bara en annan typ av filmspråk.”

budgetera din kortfilm

din korta filmlängd kan också behöva bero på din budget. I genomsnitt varierar produktionskostnaderna för en kortfilm mellan $700 och $1500 per minut. Skillnaden mellan en 5 minuters kortfilm och en 15 minuters kortfilm kan således vara en skillnad på $7 000 till $15 000.

hur man skär ner din kortfilm längd

det är lätt att få ryckas och göra din kortfilm längre än du tänkt att det ska vara. Du kanske måste gå tillbaka till ditt manus (eller om du redan är i efterproduktion, sedan in i din film) och skära ner material. Du kommer sannolikt antingen att skära ner dialog eller ta bort scener.

skära ner dialog

dialog kan lätt bli onödigt lång. Om du vill förkorta din film genom att skära ner dialogen, försök att bli av med följande exempel.

om dina karaktärer säger samma sak flera gånger, klipp ut dessa extra omnämnanden. Att vara alltför repetitiv är inte bara dåligt för att hålla din film kort, men också helt enkelt dåligt för tittarupplevelsen.

Undvik att inkludera dialog som inte behöver uttryckligen berättas för tittarna. Tittarna har bra fantasier och kan pussla ihop saker som inte uttryckligen berättas för dem. Försök att starta varje scen sent och lämna tidigt. Detta kan hjälpa till att skära ut introduktioner och slutsatser av samtal, vilket kan vara tråkigt för tittarna. På samma sätt, om någon dialog kan ersättas med en handling som förmedlar samma betydelse för tittarna, skär dialogen och låt informationen förmedlas visuellt. Kom ihåg: visa, berätta inte. Dialog bör vara ett fönster i dina karaktärer, inte en form av pseudoberättelse genom vilken du beskriver händelser för tittarna.

på tal om dialog som ett fönster i dina karaktärer, om dialogen inte avslöjar något om dina karaktärer, överväga att klippa den. Dialog behöver inte alltid avslöja mycket om karaktärerna. Det kan till och med vara så subtilt som ett sätt att tala som belyser lite av karaktärens personlighet. Men om det finns sträckor av dialog som visar tittarna ingenting om karaktärerna och som kunde ha sagts av någon annan person, bör dialogen göras mer intressant eller tas bort helt.

slutligen överväga att ta bort dialog som inte alls relaterar till den centrala frågan. Om det är underhållande och hjälper tittaren att förstå tecken bättre, är det inte dåligt. Men i en kortfilm har du begränsad tid att berätta en historia. Framför allt måste du se till att din berättelse inte lider på grund av dina kortfilmstidsbegränsningar.

det finns alltid några undantag från dessa regler. Om en dialoglinje inte driver historien framåt men är smart, var god att hålla den inne. Sammantaget bör du dock se upp för dessa fyra typer av onödig dialog när du tittar igenom ditt manus. Din slutprodukt ska vara en film som endast består av nödvändiga och genomtänkta delar.

ta bort scener

ibland måste du gå utöver att klippa dialog och börja klippa hela scener. Att ta bort scener är en svår process. Ofta blir filmskapare knutna till sitt arbete och känner att alla scener är nödvändiga för filmen. Men även om vissa scener känner sig nödvändiga, kanske det inte är fallet.

när du tittar igenom din kortfilm måste du fråga dig själv om varje scen: Vad är syftet med den här scenen? Relaterar den här scenen till filmens centrala fråga? Driver den här scenen filmen framåt?

med scener måste du vara ännu mer kritisk än med din dialog. Några smarta dialoglinjer som saknar tydligt syfte kan tolereras. Att ha en enda scen som saknar tydligt syfte, inte relaterar till den centrala frågan eller inte driver filmen framåt är dock en viktig fråga. Det finns helt enkelt inget utrymme för sådana scener i en kortfilm.

du kan också försöka söka externa åsikter om vilka scener som kan tas bort. Externa Röster kan vara till hjälp, eftersom de inte var inblandade i produktionen och därmed inte har samma anknytning till projektet och kan vara opartiska.

Slutligen, kom ihåg mängden scener som kan passa i din kortfilm. Scener varierar vanligtvis mellan en och tre minuter. I en kortfilm kan du dock komma undan med att ha några scener som varar lite under en minut. Det betyder att även i längre kortfilmer som varar cirka 15 minuter kan du sluta med bara cirka 15 scener. Tänk alltid på detta när du går vidare med att skriva manuset till din kortfilm.

dessa regler gäller också, om än på ett annat sätt, för dokumentära kortfilmer. I din korta dokumentär kommer du att ha några centrala tankar som du vill förmedla om ditt dokumentärämne. Scener som är perifera till dessa centrala ideer bör eventuellt utelämnas från din slutprodukt.

för mer tips om att skriva ett kortfilmsskript, läs den här bloggen om ämnet.

mikro kortfilmer

alla ovanstående råd om kortfilmer gäller främst konventionella berättande kortfilmer. Det finns dock inte bara en typ av kortfilm. Det finns en kategori av film som är ännu kortare: mikro kortfilmer (även känd som super kortfilmer eller korta kortfilmer).

dessa filmer varar vanligtvis bara ungefär en minut lång.

mikro kortfilmer kräver sin egen stil av filmskapande helt. När du gör en mikrofilm måste du se till att du gör saker i lämplig skala. I vanliga kortfilmer kan du täcka nästan alla ämnen. Du måste helt enkelt skala ner komplexiteten. Men med mikro – kortfilmer är de flesta ämnen helt enkelt uteslutna, eftersom de är omöjliga att krossa på bara en minut eller två.

i vanliga kortfilmer kan du låta scener utvecklas naturligt. Men i mikro – kortfilmer bör varje på varandra följande skott avslöja något nytt plottvis för tittaren.

på 2020-talet är det en bättre tid än någonsin att göra och marknadsföra mikrokortfilmer. Den meteoriska ökningen av TikTok har visat att människor i massskala älskar kort, smart innehåll.

många filmfestivaler tillgodoser specifikt denna kategori av film. Tres Court International Film Festival är tillägnad filmer som inte är längre än fyra minuter. Austin Micro Film Festival är tillägnad filmer som inte är längre än sex minuter. Festivaler som är avsedda för kortfilmer har vanligtvis en mikrokortkategori. Exempel på dessa inkluderar Los Angeles Short Film Festival och Blackbird Film Festival.

Aspen ShortsFest, en populär Oscar-kvalificerad Kortfilmfestival, har till och med en 30 sekunder och under kort Videoutmaning. Att kunna förmedla en historia i en så kort filmlängd är en mycket imponerande talang.

slutsats

att skriva en kortfilm har sina egna utmaningar. Många människor vet inte ens mycket om hur länge en kortfilm är. Men om du följer ovanstående råd bör du vara på väg att ha rätt kort filmlängd.

om du vill lära dig mer om kortfilmens struktur och hur de skiljer sig från långfilmer, kolla in Filmfondens blogginlägg om ämnet. Och om du letar efter finansiering för din kortfilm, kom ihåg att kolla in Filmfondens tävling för chansen att få upp till $10,000.