konsthistoria visar att konstnärer alltid har sökt nya konstformer och okonventionella medier för att uttrycka sina konstnärliga principer. Olika avantgarde rörelser som började svampa i början20-talet utmanade fundamentalt den traditionella uppfattningen av konst. Konstnärer som kommer från dessa progressiva rörelser introducerade nya icke-konstnärliga material, som böcker, tidskrifter, dukar, hushållsartiklar och många andra vardagliga föremål som perfekta konstmedier och uppgav att sanna konstnärer kan göra konstverk av vad som helst. Så här föddes mixed media art, vilket markerade en spännande ny era i konstens utveckling.

teknikutvecklingen har fortsatt att gå hand i hand med progressiva konstnärliga koncept och har förändrat hur konst skapas och delas, vilket gör det möjligt för banbrytande konstnärer och deras innovativa uttryck att få utökad tillgång till helt nya publikgrupper bortom konstvärldens konventionella gränser. Vi kunde bara fråga oss om Andy Warhols stora verk skulle ha utvecklats i samma riktning om det inte hade varit för silketrycksteknik och lättillgängliga kameror?

numera använder konstnärer inte bara tekniska innovationer som assistenter i sin kreativa process. Många konstnärer och konstproffs förvandlar konstvärlden genom att utnyttja denna kraftfulla teknik och verktyg som ett konst-och designmedium, så att de kan skapa slående, uppslukande och mycket engagerande konstverk som är nya och tvärvetenskapliga blandade medier och installationer.

denna artikel kommer att visa hur den snabba utvecklingen av avancerad digital teknik förändrade konstens värld för alltid, tänja på gränserna för människors uppfattning och förståelse av konst.

en kort historia av Digital konst

människor började ta itu med tanken på att blanda bildkonst och teknik sedan 60-talet. det första försöket att föra samman teknik och konst i den kreativa processen tar oss till 1967. Då arbetade en grupp New York-artister inklusive John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman och Yvonne Rainer med mera med ingenjörer och forskare från de världsberömda Bell Laboratories för att skapa banbrytande föreställningar med ny teknik. Dessa första installationer och föreställningar som främjar användningen av teknik för att skapa konst utgör en hörnsten för vidare digital konstutveckling.

vi har redan nämnt Andy Warhol som en av de mest inflytelserika konstnärerna som använde modern teknik, som video, film och skärmtryck för att göra hans konst mer synlig och tillgänglig. Det är dock ett lite känt faktum att Warhol också var en av pionjärerna inom digital konst. Namnlösa: han skapade digitala ritningar på en Amiga-dator för att marknadsföra datorsystemet och deras programvara som varumärkesambassadör för datorföretaget Commodore International. Allt detta hände 1985, men Andywarhols digitala konstverk förlorades och glömdes fram till 2014 när de upptäcktes och återhämtades av konstnären Cory Arcangel, en NYC-baserad multimediakonstnär och en fanatiker Andy Warhol fan, i försöket att hitta och återställa bilderna av personal och studentmedlemmar i Carnegie Mellon Universitys datorklubb. Från juli 2017 till November2019 visade Warhol Museum dessa historiska bitar av Warhols banbrytande digitala konst med det ursprungliga mediet, en vintage Amiga.

nittiotalet förde internet och startade teknikrevolutionen. Människor insåg snart de stora möjligheterna i detta virtuella globala nätverk, och den digitala konstscenen började blomstra. Internet hjälpte många konstnärer att göra sina konstverk mer synliga och öka tillgängligheten till världsomspännande publik. Avancerad teknik gjorde det också möjligt för konstnären att omvandla och manipulera sitt konstverk och därmed bli ett betydande konstmedium.

det nya årtusendet introducerade många betydande digitala artister som använder avancerad teknik för att göra minnesvärda installationer och föreställningar. Vi kommer att nämna några av de viktigaste konstnärerna och konstnärliga evenemangen för att främja teknik som ett konstmedium.

1. Digital Revolution

denna digitala konstutställning, som beskrivs i Times UK som ”landmark show”, har införlivat olika digitala konstformer och samlat alla dessa banbrytande konstprojekt inom ett konstgalleri och exponerat invecklade kopplingar mellan dem. Besökare kunde uppleva djupa känslor under denna mycket engagerande och uppslukande digitala konstmiljö. De använde digitala bilder och tekniska verktyg för att skapa minnesvärda interaktioner med de utställda konst-och installationsprogrammen. Syftet med denna konstnärliga händelse var att fira ”omvandlingen av konst genom teknik” genom att samla de viktigaste författarna i olika digitala konstgenrer. Besökare kunde se och njuta av verk och installationer av Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin eller Rafael Lozano-Hemmer och mer.

2. Chris Milk

han var en av de mest framstående digitala konstnärerna som deltog i utställningen Digital Revolution med sitt interaktiva och mycket populära projekt Treachery of the Sanctuary. Här använde konstnären interaktionen mellan åskådare och digitala fåglar på paneler för att utforska ångest och extas i en kreativ process.

installationen är baserad på tre skärmar som stiger över en svart, reflekterande pool. Besökare står framför den första skärmen och tittar på när deras skugga sönderdelas i en flock flygande fåglar. Sedan flyttar de till nästa skärm där de kan observera samma fåglar som plockar resterna av sin skugga. Den sista skärmen visar hur fåglarna bildar sig i vingar som besökare kan röra sig genom att vifta med armarna.

förutom detta magnifika, mycket interaktiva, engagerande digitala konstprojekt startade Milk ett pågående konstprojekt som en hyllning till legendariska Johnny Cash. Tanken är att alla intresserade skapar ett porträtt av ”mannen i svart” och deras konstverk kommer att införlivas i ett massivt porträtt med andras konstverk.

3. Light Echoes

detta är namnet på ett fascinerande digitalt konstprojekt som kom till följd av en gemensam, kreativ insats av Aaron Koblin och Ben Tricklebank. De använde en jätte laserstråleprojektor som de placerade på taket på ett tåg som rör sig genom Kalifornien. Sedan projicerade de olika material, inklusive poesi, på den stjärnklara natthimlen och landskapet. Dessa prognoser lämnade synliga” ekon ” på spåren, och de fångades av en lång exponering. Detta resulterade i en extraordinär multimediaupplevelse som inspirerar uppriktiga reaktioner hos publiken.

4. Eric Standley

Eric Standley, en konstnär och professor i studiokonst vid Virginia Tech använder avancerad teknik för att skapa glasmålningar av laserskuren papper. Han upptäckte att flera lager av laserskuren papper ger ett visst djup och tredimensionell effekt på hans konstverk, vilket fascinerar honom och utmanar honom att skapa mer invecklade mönster. Hela den kreativa processen börjar med komplexa ritningar som Eric sedan skriver ut och skär med en laser. Han lägger sedan upp pappersarken för att skapa det tänkta konstverket.

i motsats till många använder Standley inte teknik för att vara effektivare eller för att lindra processen att skapa konst. Han uppgav att han tycker om att använda detta konstmedium eftersom tekniken hjälper honom att bredda sin konstnärliga vision och skapa mer komplexa bitar.

5. Yayoi Kusama

vi bestämde oss för att avsluta denna lista över enastående digitala konstnärer och projekt med en hyllning till en kvinna som påverkade många konstområden under en lång och mångsidig konstnärlig karriär som sträckte sig över ett halvt sekel. Yayoi Kusama upplevde svåra traumor som barn som väckte hallucinationer som blinkar av färgstarkt ljus eller en rad prickar framför ögonen. På grund av sin traumatiska barndom och tidiga liv började hon uppleva tvångssyndrom som hon inte kunde kontrollera. Hon skapar konst som smärtsamt återspeglar de problem hon har gått igenom, och hennes arbete har fått publiken att sympatisera med henne.

en av hennes mest gripande konstinstallationer är ”Infinity Mirror” – rummen. Dessa kubformade rum täckta av speglar med vatten på golven och bara svagt flimrande ljus presenterade en kontrast mellan liv och död. Besökare överförs sedan till ett annat utrymme av tyst och pulserande ljus där hon kunde kontrollera deras uppfattning om ljus och mörker. Vissa experter uppgav att detta var konstnärens sätt att hantera det faktum att hon inte kunde kontrollera många saker i sitt liv.

inte alla konstföreställningar som använder tekniken måste framkalla smärtsamma personliga känslor för att representera en dramatisk och uppslukande konstupplevelse. Till exempel, skapad av artists collective Umbrellium, Assemblance är en digital konstföreställning som ersätter penslar med laserstrålar. Dessa lampor lämnar färgade märken på marken och de människor som rör sig genom dem. Den väsentliga tanken var att visa människor att de måste arbeta tillsammans för att skapa en varaktig form. Författarens punkt var också i att bygga något värdefullt krävde allvarliga ansträngningar som lätt kunde förstöras av en aggressiv handling.

slutsats

alla dessa fascinerande konstnärer och deras konstverk bevisar hur avancerad teknik förändrar konstvärlden och uppfattningen av konst. Tekniken har också gett fler människor tillgång till konsten, vilket ger konstentusiaster och samlarplattformar att bygga sin konstsamling och dela med andra. Teknik och sociala medier har också revolutionerat den traditionella konstscenen genom att låta människor uttrycka sina djupaste känslor och övertygelser genom interaktiva och mycket engagerande digitala konstverk och projekt.

från AI (artificiell intelligens), VR (virtuell verklighet) och AR (augmented reality) till digital design och 3D-skrivare, teknik och sociala medier har stört samtidskonst och konstmarknaden på så många olika sätt och förändrat hur konst skapas, konsumeras och delas i vår anslutna Värld. Förutom att vara ett mångsidigt och uttrycksfullt konstmedium, hjälper tekniken konstnärer att få välbehövlig synlighet och exponering för sina konstverk. Många konstplattformar online hjälper dem att marknadsföra sitt arbete och hålla kontakten med det konstnärliga samhället.

virtuell teknik för mästerverk närmare publiken och hjälper oss att förstå den konstnärliga visionen och dess historia för en bredare allmänhet. Många världsberömda konstmuseer organiserar online-turer för att öppna sina dörrar för global publik för dem som annars är otillgängliga. Vissa museer använder tekniska nyheter för att utveckla mobilappar som svarar på besökarnas frågor direkt till hands. Vi är glada att se var tillämpningen av avancerad teknik inom konst kommer att ta oss nästa. Oavsett framtiden är vi säkra på att det kommer att fortsätta att förändra hur konstnärer uttrycker och delar sin kreativa kraft för att inspirera och påverka det bästa av mänskligheten.