du vill lära dig att DJ? Låt oss sedan prata om blandning — som i DJ-typen av blandning. Beatmixing.

som en långvarig DJ själv tycker jag att det är nyfiken att även efter de 40 plus åren som beatmixing har varit synonymt med DJing, finner vissa moderna jocks övningen onödig. Vissa föreslår att det differentierande värdet av en DJ är i MCing.

för dem som tycker att beatmixing är relevant eller till och med ett ämne av nyfikenhet, fortsätt med mig.

jag är ett fan av beatmixing, en stor förespråkare. Redan innan jag bestämde mig för att bli DJ var mixen en del av min musikaliska psyke. Jag kan fortfarande komma ihåg att lyssna på program på New York City radio med DJ-legender som Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries och David Morales. Jag blev fascinerad och fascinerad av hur dessa mästare presenterade låtarna jag hörde under dagen, men på nya och spännande sätt. Jag kunde bokstavligen känna energin som kommer genom luftvågorna. När jag bestämde mig för att vara en DJ, var den samlingen av blandningar ritningen för mig om hur en DJ skulle låta.

semantiken för blandning

blandning utförs vanligtvis live framför en publik i en nattklubb eller för en festinställning. Mixning utförs också live på radio eller spelas in i en studio. När en DJ mixar skapar DJ: n en sekvens av musikaliska spår blandade för att visas som ett kontinuerligt spår. Oändlig. Stabil. Oavbruten. Unfaltering. Sömlös. Den främsta anledningen till att DJ använder mixning / blandning av låtar är att hålla dansare på dansgolvet.

metoder för blandning varierar beroende på vilken musik som spelas. Dans-musik DJs strävar efter smidig, blandade mixar, medan hip-hop DJs använder skärning, repor och turntablism tekniker.

Läs Mer: 2019 — året i DJ Mixers (och Controllers)

ytterligare förbättring av blandning kan uppnås med harmonisk blandning, som fokuserar på kompletterande nycklar och melodier samtidigt som man undviker dissonanta/kolliderande toner under en mix.

progressionen av blandningen är en dynamisk process:

1. Spår väljs som svar på aktiviteten på dansgolvet.

2. Om dansgolvet blir mindre aktivt kommer DJ: n att bedöma vilket spår som kommer att öka dansgolvets svar.

3. Spår väljs delvis i förhållande till var DJ vill ta publiken. Den resulterande blandningen uppnås genom ett symbiotiskt förhållande mellan publik och DJ.

DJ-programvara kan ge slag per minut, automatisk blandning och nyckeldetektering, vilket förenklar harmonisk blandning. DJ-programvara som har tillåtit automatisk blandning har lett till debatter om användningen av denna automatisering. Men det är ett annat ämne för en annan artikel.

så där har du en” klinisk ” glans över vad blandning är. Jag vill inte avsluta samtalet här. Åh nej … jag vill gå djupare. Jag vill utnyttja ”varför” av blandning. Jag vill utforska den cerebrala sidan av blandning. Gräva in i den mentala sidan, förstå det, var kreativ och ha kul med det. Innan vi går in i människors cerebellum, låt oss börja i början…

reglerna: Hur DJ

det finns fem regler du behöver veta om blandning. Om du vill ta dina segues till nästa nivå, Detta är vad du behöver veta:

1. Känn din musik.
2. Känn din musik.
3. Känn din musik.
4. öva
5. Känn din musik.

jag kan inte betona det tillräckligt. Du måste känna till din musik. Spåren du använder är byggstenarna i de uppsättningar du skapar. Du kan inte skapa en vätskeuppsättning om du inte har ett kommando över spåren du ska använda. Behöver du memorera varje låt som gjorts? Nej. Det skulle hjälpa, men inte nödvändigt.

”jag vill utnyttja ”varför” av blandning. Jag vill utforska den cerebrala sidan av blandning.”

vad som är nödvändigt är att du bekantar dig med:

1. Hur låtar är uppbyggda.

2. Hur en sång flyter.

3. Hur en låt är formaterad.

4. Hur instrument låter när de är lagrade ihop.

behöver du vara musiker för att vara DJ eller blanda ordentligt? Nej. Men du behöver ha ett öra för harmonier, melodier, kompletterande och symbiotiska soniska tecken. Du måste också ha ett öra för de soniska egenskaperna hos vad som kolliderar och vad som är inkongruent. Det är lika viktigt. Så på vanlig engelska … Du måste lära dig / veta vad som låter bra tillsammans och vad som låter dåligt tillsammans. De bra sakerna du upprepar, de dåliga sakerna du inte gör.

” behöver du vara musiker för att vara DJ eller blanda ordentligt? Nej.”

man måste vara en student av ljud och struktur. Det var en bra scen i James Brown bio pic, ”Get On Up”, som illustrerar detta. Han har bandet för repetition och det finns viss förvirring med arrangemanget. Mr Brown säger: ”om det låter bra och det känns bra, så är det musikaliskt.”

Vem kan argumentera med det? Sanningen skall fram, man behöver inte fastna i minutiae av nycklar, barer, eller tempos, när du instinktivt förstå vad du har att göra med.

sångstruktur

moderna låtar är uppdelade i segment med 32 staplar. Typisk sångstruktur är som följer:

Intro – 2/4/8/16/32 barer

(valfri Krok/kör) – 32 barer

första versen – 32 barer

Krok/kör – 32 barer

andra versen – 32 barer

(valfri bro) – 4/8/16 barer

krok/chorus – 32 barer

(tillval extra vers + Krok/chorus) – 32 barer * 2

outro – 8/16/32 barer

när du har erkänt denna struktur/mönster, kan du börja bryta ner och manipulera den. Du ser / lyssnar efter replikerade mönster. Krokarna / kören är vanligtvis desamma. Dina grundläggande segues kommer att inträffa under Outro av låten slutar (gå ut) och Intro av låtens början (kommer in).

men där det roliga är, där (potentiell) magi händer, är när du börjar din skiktning/blandning inom de olika delarna av spåret. Det är här ”att känna din musik” blir absolut nödvändigt. Strukturen för en remix (formellt 12-tums remix, eller för närvarande den utökade remixen) avviker inte för långt från ovanstående exempel. Det som är annorlunda är att remixen är strukturerad på ett sådant sätt att den är mer DJ – och dansgolvvänlig. Den utökade mix har sektioner speciellt konstruerade för oss, DJs. Vi borde använda dem!

”där det roliga är, där (potentiella) magi händer, är när du startar din skiktning/blandning inom de olika delarna av spåret.”

remixen är också en vanlig struktur, men det finns många variationer. När du väl har upptäckt strukturen för låten/remixen kan du lägga nya intron på den aktuella låten så att sången(s) för den aktuella låten sammanfaller med introen för låten du blandar. Se till att det inte finns några sång i introen (eller andra delar), annars kommer det att kollidera. Detta är allmänt känt som frasering.

jag har läst where DJs shy away from dance mixes eftersom de inte vet vad de ska göra med uppdelningen när den kommer in. Uppdelningen är efter Intro och före den första versen. Det är den del där spåret blir minimalistiskt, avskalat, omgivande och saknar trummorna. Det är den del som radiostationerna håller ut. Dessa delar bör inte vara skrämmande, eller skytt. De bör omfamnas och är bördiga områden för kreativitet och individualism.

”vissa DJs skygga dans mixar eftersom de inte vet vad de ska göra med uppdelningen när det kommer in.”

det är här jag vill gräva… i den kreativa tekniken, den kreativa processen. Jag tror att folk glömmer, eller mer spetsigt, människor avfärdar hur mycket tid som går in i en disciplin innan man blir skicklig på det. Vi slår på våra TV-apparater och ser NFL-spelarna göra fantastiska saker. Vi glömmer att det tar år av arbete, engagemang och övning för att uppnå den kompetensnivån.

sätta i arbete

samma arbetsmoral kan sättas mot DJing. Samma tankesätt kan sättas mot blandning. Man kan inte vara kreativ utan en konkret grund eller ledning av grunden.

vissa människor tror att kreativitet är frihet. Jag tycker att det är mer spontan improvisation, rotad inom ramen för mastering fundamentals.

popkultur säger att det tar 10 000 timmar att behärska en uppgift. Det är 1,14 år (tack, Google). Sätt i perspektiv, fyra timmar om dagen, fem gånger i veckan, som kommer till 500 veckor eller nio år och sju månader.

så för dem som tycker att blandning är lätt, intetsägande, tråkig, eller passera vaniljsås, måste du lägga tid på att skörda frukterna—precis som allt i livet. Låt mig också tillägga att det inte bara sätter tiden in. Övning ensam gör dig inte till en mästare. Du måste sätta dig själv i miljön för att underlätta blandning. Du måste vara i det för att vinna det.

Läs Mer: läsa och rotera din dansgolv

ett av spelen mina pojkar och jag skulle spela när vi DJs skulle träffas är 30-sekunders spel. Det skulle bestå av att vi går runt och spelar DJ: n får en skiva… vilken skiva som helst. Du hade ingen aning om vad någon skulle ge dig, och du hade 30 sekunder att blanda in det. När det blandades in, nästa DJ skulle komma bakom däcken och processen skulle börja om.

du ville inte röra upp för att du skulle vara skämt av skämt tills nästa kille skruvas upp. Detta spel lärde oss så många saker. Men det viktigaste det lärde mig, annat än mina DJ-vänner hade ibland en vriden känsla av att testa din mettle, var att använda alla mina sinnen för att få den blandningen där inne. Det gav mig en ovärderlig grund att utforska.

lektionerna

Vad har vi lärt oss? Om du vill vara kreativ, har du bättre Sunda grunder. Du måste sätta dig själv i tanken att prova nya saker. Du måste öva så att nya saker blir vanliga. Och det viktigaste … vet din musik.

gå nu ut och mixa.

Mix Beats: grunderna

blandning är förmågan att ta två (eller flera) musikstycken och kombinera dem till ett enda verk.

den huvudsakliga tekniken för att blanda musik är beatmatching, där en DJ synkroniserar beats av två låtar. Låt oss ta en snabb titt på några av dessa grundläggande komponenter.

Beatmatching: Detta är en teknik som används för att anpassa beats av två låtar så att de är i synk med varandra. För att beats ska vara synkroniserade måste ett par saker vara sanna:

1. de två låtarna spelas i samma tempo / BPM (slag per minut)
2. beats måste vara i fas – dvs de rytmiska tonerna (bastrumma, virveltrumma, etc.) förekommer vid samma tidpunkter.

Crossfade betydelse: Detta är en teknik för övergång från en låt till en annan under en mix, används tillsammans med beatmatching. Det vanliga mönstret för att blanda musik är att ha en enda låt spelas, föra en andra låt i så att båda låtarna spelas samtidigt, och sedan bleknar ut den första låten så att endast den andra låten spelas.

en crossfade åstadkommes med hjälp av crossfader – ett reglage som varierar volymerna mellan två ljudkanaler. Crossfadern ligger vanligtvis i mitten av mixern. När skjutreglaget är placerat till vänster hörs låten på vänster däck. När skjutreglaget är placerat till höger hörs låten på höger däck. När crossfader är placerad i mitten hörs båda låtarna/däcken.

Crossfade betydelse: en teknik för övergång från en låt till en annan under en mix, används tillsammans med beat matching.

för att utföra en crossfade från låten på vänster däck till låten på höger däck:

placera crossfader längst till vänster så att endast låten på vänster däck spelas.

Beatmatcha de två låtarna och justera rätt låt med vänster låt vid den punkt där du vill utföra crossfade. (Se nästa avsnitt för tips om hur du väljer crossfade-punkten.)

när uppspelningen når det ögonblick du vill ta in rätt låt/däck, flytta crossfader till mittläget.

när uppspelningen når den tid du vill tona ut vänster låt/däck, flytta crossfader hela vägen till höger.

välja Mixpunkten: Det föregående avsnittet förklarar hur man utför en crossfade från en låt till en annan, men det förklarar inte hur man justerar två låtar för att producera en bra mix. För att välja en bra anpassning är det viktigt att förstå hur låtar är strukturerade.

om du tittar på låtanteckningar kommer du att märka att de flesta avsnitten är 8 staplar eller mått i längd, eller motsvarande 32 slag i låtar med 4 staplar per takt. Det finns undantag, men de flesta musik du kommer att stöta på följer detta mönster: låtar är uppdelade i 8-bar/32-beat sektioner. Det är på de avsnitten där du vill blekna i en låt eller blekna ut en annan.

så, när du blandar, justera sektionerna i de två låtarna och tona sedan in och ut inom dessa avsnitt.

Mix Beats: för att välja en bra anpassning är det viktigt att förstå hur låtar är strukturerade.

förutom att anpassa låtar i sina frasavsnitt finns det några tumregler för att välja frastyper för att utföra en crossfade. Det finns mycket flexibilitet på var du väljer att göra en fade, men du bör i allmänhet undvika blekning när båda låtarna har sång. Intros, Choruses, Breaks, Instrumentals och Outros är de bästa sektionerna för att göra en fade. Verser är nästan alltid en dålig tid att blekna.

några exempel på bra kombinationer av sektionstyper för en crossfade:

• Intro over Chorus
• Intro over Break
• Intro over Instrumental
• Intro over Outro
• Chorus over Break
• Chorus over Outro
• Looping

Looping: Välj det avsnitt av ljud du vill slinga (vanligtvis 2 staplar/8 slag). När du har fått din loop-sektion har du viss frihet att blanda i dina låtar. Du kan i huvudsak skapa din egen paus. Detta är till hjälp när vissa låtar inte har en tillräckligt lång sektion för att underlätta en trevlig övergång. Looping hjälper också när du har ont om tid. Ta en slinga och gör den fina övergången.

Cue Points: dessa kan skapas för att markera vissa tider i en låt. Var är det första slaget? Var är uppdelningen? Var kommer sången in?

Cue-punkter kan användas som visuella signaler eller, när den utlöses, kommer uppspelning att söka den tid som markeras av cue-punkten. Cue-poäng är viktiga eftersom de kan hjälpa dig på platsen för låten.

tillbaka på dagen kunde du titta på spåret på en 12-tums singel och du kunde visuellt berätta när olika sektioner eller delar av en låt kom upp. Du kan inte riktigt göra det på en digital musikfil, så cue points är dina vänner.

vill du lära dig mer om hur du tar en djupare titt på innehållet i ditt musikbibliotek och förstår vilka delar av ett spår som kommer att framkalla de största svaren? Följ med oss den 10-13 augusti 2020 på Harrahs i Atlantic City för DJ Expo, den äldsta och största DJ-showen i världen. Mer info här.