Andy Warhol var en av de ledande exponenterna för popkonströrelsen i USA. Hans verk av 32 Campbells soppburkar och Marilyn Diptych var några av de allra första fallen av popkonstscenens uppkomst i USA, som kommersialiserades och markerade ett skifte i hur konst uppfattades på global nivå. I den mest grundläggande meningen kan popkonst definieras som en undergenre av skapelse som uppstod med påverkan av populärkulturen-representationer av kommersiella produkter eller kändisliv. Warhol, men inte den första, var en banbrytande figur för att föra popkonst till mode i USA.

född i Pittsburgh, Pennsylvania, 1928, var Warhol benägen mot konst från en mycket ung ålder. Han tog examen från Carnegie Institute of Technology (nu känd som Carnegie Mellon University), med en examen i kandidatexamen i bilddesign, 1949, varefter han flyttade till New York City för att fortsätta sin karriär inom tidningsillustration och reklam. Mycket av hans tidiga karriär ägnades åt kommersiell och reklamkonst och design, en faktor som utan tvekan påverkade hans inställning till uttryck senare i sitt liv.

naturligtvis var en av de mer anmärkningsvärda aspekterna av hans konstverk hans användning av silkscreen printmaking process, ett tillvägagångssätt som användes på många av hans första verk. Hans Campbell ’ s soppburkar, släppt 1962, innehöll trettiotvå liknande målningar av soppburkar, som alla använde skärmtrycksprocessen och avbildade bilder från populärkulturen. Warhol ansåg att abstrakt expressionism tog bort mycket av modernitetens prakt. Men monotonin och frånvaron av någon känsla av känslor i dessa verk kritiserades som att använda något objekt, oavsett hur vardagliga eller banala de kan vara, och projicera dem som ämnet för skapelsen och kalla det konst.

Warhols verk fokuserade mer på ämnets likhet snarare än att ge det en 3D-struktur som kan ha bjudit in olika perspektiv. Hans senare verk, där han använde chockerande färger, var en drastisk omvandling från hans tidigare verk. Några av hans mest populära målningar på 1960-talet inkluderade hans skildringar av kommersialiserade amerikanska produkter, såsom Coca-Cola-flaskor och dollarsedlar, elektriska stolar och svampmoln. Han skapade också målningar av kändisar som Elizabeth Taylor, Muhammad Ali, Elvis Presley och Marilyn Monroe och så vidare. Det var under denna tid som han öppnade sin egen studio i Midtown Manhattan, kallas fabriken, som blev en samlingspunkt för många konstnärer, författare, musiker och underjordiska kändisar som Warhol började curating kultur som vi känner den idag.

1960-talet var också den tid då Andy Warhol träffade punkbandet The Velvet Underground för första gången. Warhol erbjöd sig att registrera dem under sitt förvaltarskap, och bandet gick lätt med på det. Det var under denna period som bandet producerade albumet The Velvet Underground & Nico, släppt 1967 och förändrade musikens ansikte. Bandet var med på Warhols Exploding Plastic Inevitable tour, och omslaget till albumet gjordes av Warhol och presenterade ett tryck av en banan. Han var också producent på albumet, även om det bara gick så långt som Warhol betalade för studiotiden för bandet.

medan hans uppgång mot ansikte var snabb, kaotisk och väldigt produktiv, med all uppmärksamhet kom stora problem. 1968 blev Warhol offer för mordförsök i händerna på en Valerie Solanas som, efter att ha fångats, hävdade orsaken till mordförsök att Warhol ”hade för mycket kontroll över mitt liv”. Solanas hade kontaktat Warhol med ett manus av en pjäs som hon skrev men hade avvisats från fabriken. Solanas hade skjutit honom, vilket resulterade i att Warhol skadades allvarligt och fick bära en kirurgisk korsett resten av sitt liv. Men ett nära samtal med döden och en ansträngande återhämtningsprocess gjorde knappast något för att dämpa Warhols andar. På 1970-talet gick han tillbaka till att utforska andra former av media. Han arbetade producerade över 60 filmer i sin karriär, några av dem är Sleep, som avbildade poeten John Giorno i sex timmar eller äta, som visade en man som äter en svamp i 45 minuter och åberopade en expressionistisk inställning till populära medier. Han publicerade också böcker som exponeringar och Andy Warhols filosofi (från A till B och tillbaka igen). Bortsett från detta försökte han också sin hand på skulptur och arkitektur – en riktig mångsidig konstnär som vågade sig in i alla former av konst.

under hela sitt liv överskred Warhol konstens rike såväl som den vanliga identiteten. Han var en homosexuell man vid en tidpunkt då gay ansågs olagligt i USA. Många av hans verk antydde levande bilder, även om han hävdade att han var jungfru under hela sitt liv. Den invecklade balansen mellan existens och materialism som han införlivade i sin konst, samtidigt som han matade till det kommersiella området, gjorde det till några av de mest unika och originella kompositionerna genom tiderna.

Andy Warhol var en väldigt produktiv personlighet, och hans exemplariska bidrag till samtida konst och media var en kraft att räkna med.