Detta är den officiella samlingen av skalmålningar av Amiria Gale (me). Målningarna utforskar minne, berättelser och sanning. De handlar om perception, blindhet och slöjan över våra ögon. Dessa tankar utforskas genom samspelet mellan organisk form (gränsen mellan skal, land, hav och himmel) och fångas i minnen av att dyka djupt och hålla andan; exploderar genom ytan i behov av luft; splittring av solljus och salt i dina ögon.

Detta är min favorit skalmålning. Jag målade det för länge sedan, över fyra helger. Efter en galen hektisk vecka i skolan höll jag mig i mitt sovrum och målade non-stop, tog fem minuter till lunch och stannade inte förrän ljuset från fönstret var för svagt för att se.

det är en av de första målningarna som jag någonsin verkligen planerat. Fram till det ögonblicket hade målningar spontant inträffat utan mycket tidigare kontemplation, men med den här visste jag hur jag ville att det skulle vara innan jag började.

ibland, när du simmar i havet – speciellt när du är ung – tar vågorna dig och drar dig under, tumlar dig över huvudet, rycker syre och pummellerar dig. Fångade glimtar av strand-kustlandskap-brutna och förvrängda genom en lins av strålande saltvatten, virvlande om.

inspirationen till mina Skalmålningar

dessa är fotografier av några av mina favoritskal – varav många inspirerade mina målningar. De flesta av dessa är trasiga, vilket ger glimtar i hålrummen inuti.

vilka material använder Amiria Gale? Skalmålningar med Akrylmedier, Modelleringsförening och textur

studenter som studerar mitt konstverk söker ofta efter ”Amiria Gale shell facts.”En av de vanligaste frågorna gäller de praktiska processer och tekniker jag använder när jag Slutför mina målningar. Jag har således lämnat detaljerad information om processen som genomförts – med akrylfärg och modelleringsförening (och andra akrylmedier och blandade medier) för att skapa yteffekter inom målningen av skal.

liksom många av mina skalmålningar började jag med att välja ett objekt eller en scen som hade relevans för mig. I det här fallet var det en väderbiten snäckskal som jag hade hittat på Pouaua beach (nära Gisborne, på Nya Zeelands östkust). Jag märkte att den gömde sig i hörnet av min låda med skal och lyfte ut den. Det vilade i min handflata, varm mot min hud, och när jag vecklade ut mina fingrar, det satt där, fula och spröda, små hål och pock-märken i ytan. Jag blutackade skalet till ett målat bräde framför mig och fotograferade det; penseldrag skapar en mild bakgrund av horisontella linjer.

jag använde sedan grafitpenna för att förvandla skalet till konst: svälja snäckskalet i en röra av linjer, väva skalets kurvor i land och hav. Jag drog detta direkt på en MDF-och tallbas-ett bräde förmålat med ett lager gesso (för att göra ytan mindre absorberande). Linjer ritades ursprungligen lätt, men mörkades eller halvraderades när jag etablerade och förfinade kompositionen; mitt öga mäter om formerna var balanserade och kompositionen sammanhängande.

denna skalmålning ovan utforskar gränsen som finns mellan fysiska föremål…och hur denna gräns verkar tydlig, men vid närmare granskning eroderar bort. Marken, skalet och Havet visas alla i målningen för att smälta samman. Det är svårt att säga Var man slutar och en annan börjar.

när den första ritningen var klar började jag applicera impasto medium och modelleringsförening för att skapa en texturerad skalyta. Skalformen maskerades vid kanterna med avtagbart tejp och impasto medium spreds över med mina fingrar. Jag sedan målmedvetet strukturerad ytan, med hjälp av en dabbing rörelse. I vissa områden, där en tjockare konsistens krävdes (och en grovare yta) modelleringsförening användes också. När maskeringstejpen avlägsnades lämnades rena kanter runt texturen. (Applicera tejp på böjda kanter ta övning, men är inte så svårt som det ser ut).

blockering i områden av målningen med akryltvättar sker nästa, vilket fastställer placeringen av toner och färger. Ofta läggs många lager till innan ett färgval och tondefinition lyckas. Jag använder gelmedium och / eller flytande medium för att tunna färgen på platser och skapa blanka, transparenta lager. När färgval bestäms målas områden med ökad omsorg, applicerar tjockare lager färg och torrborstning.

jag spenderar dagar (och ibland veckor) på att applicera akrylfärg, definiera ton, lägga till detaljer och skapa kontaktpunkter. Smidig blandning uppnås både genom våt-på-våt-och torrborstmålningstekniker. Former smälter samman från skal till land till hav, vilket bidrar till att förstärka tankarna bakom målningen.

vilka är dina favoritmedier att arbeta i och varför?

mitt favoritmedium att arbeta i är akrylfärg. Jag föredrar detta framför oljefärg på grund av dess snabba torkningstid. Jag älskar också att arbeta över toppen av en rad andra hittade material, som pappersbitar eller skräp limmade på…eller texturer skapade med modelleringsförening. Jag tycker om detta för variation och visuella intresse det ger ytan av målningen.

varför fokuserar Amiria Gale på skal?

jag har samlat skal sedan jag var ett litet barn. Jag tillbringade timmar på stranden och väntade på att min far skulle komma hem på sin fiskebåt, över havet. Jag älskar också tanken att skal är en livsforms hem, ett exoskelett, fragment av ben, spunnet lös vid havet. I huvudsak målar jag havslandskap och skal eftersom dessa är viktiga för mig. De är sakerna i min barndom. Jag älskar dem också när det gäller estetik: deras slingrande böjda, organiska former.

hur stor är Amiria Gales konstverk? Vad heter konstverket?

målningar varierar i storlek från mycket små (150 x 200 mm) till mycket stora (1.5m bred). Konstverk namn ingår i bildtexter ovan.

om du är student och du har kommit till den här sidan för att du studerar min konst (eller om du är konstlärare) kan du vara intresserad av Student Art Guide. Detta är en webbplats som jag har skapat för att hjälpa gymnasieelever att utmärka sig. Den innehåller en rad resurser, material och guider för att hjälpa gymnasieelever och lärare. Jag skulle älska att få dig att komma förbi!